玉骨遙：天人合一的東方浪漫，純愛到欲念的極限拉扯
《玉骨遙》是一部優點和缺點都特别明顯的劇，但因為它的優點在近年來的劇裡實在太少見，很對我胃口，是以我隻想講它的優點。
比如，就光沖着全員都清清爽爽沒有違和的整容臉、沒有濃妝豔抹、沒有高P濾鏡、沒有五毛特效，就已經赢過了90%以上的仙俠劇，更何況還有一個古偶天花闆級别的神仙男主。
劇組選演員明顯是用了心的，鲛人一族全員高顔值，小演員也個個都很可愛，真的差點被小如意萌化了。
當然，用心的地方絕不僅僅是演員，恍如仙境的九嶷山、遼闊壯美的西荒，特效與實景無一不用心。
當然不會人人都喜歡《玉骨遙》，但隻要看過《玉骨遙》的人，都能看得到它的認真與誠意。
之前寫肖戰時就說過，他主演的劇，都很有他本人的風格。
《夢中的那片海》和《玉骨遙》一樣，在真誠之外，都有一種看似沖突但又很微妙的平衡感，既老派，又新潮，反正就是和同題材的作品不一樣。
總覺得這跟愛端水且内心強大的肖戰本人的氣質非常像，平，穩。
這個“老派”很難形容，不是貶義的保守僵化，而是一種當下很多人都會覺得不合時宜的堅守，就好比，無論時代變遷、無論旁人怎麼想怎麼做，肖春生心中都自有他的一套運轉規則，時影也始終堅守道心。
然而，這個世界很神奇的是，時尚永遠是輪回，所謂的老派，在某些時候，也能搭着複古的東風，成為受人追捧的新潮，也就是“以不變應萬變”。
比如，國産劇也總是一陣陣地跟風，前些年仙俠劇流行極簡的“喪葬風”、西化的服化道，這兩年又開始興起極繁的敦煌風、網遊風，當然故事永遠是換湯不換藥，神仙一活就是成千上萬年還隻知道談戀愛。
比如，面對越來越令人眼花缭亂的觀劇選擇，觀衆的興奮門檻值已經越來越高，很多劇已經沒耐心、也不敢去按照正常節奏來講故事了，一上來就堆砌各種爆點狗血，節奏飛快的小短劇這兩年尤其火，快到讓觀衆來不及棄劇。
但這一切都跟《玉骨遙》沒關系。
它好像自成一派，核心主打一個“穩”字，按自己的節奏，講自己的故事，用自己的審美，說自己的理念。
實際上，《玉骨遙》原著是滄月鏡系列的一個前傳《朱顔》，世界觀設定本來就自成一派。
嚴格來說，它既不屬于女頻的仙俠，也不屬于男頻的玄幻，我覺得“東方奇幻”的定義比較準确——充滿東方美學與東方浪漫主義的奇遇幻想。
美輪美奂的實景、特效這些肉眼可見的東方美學，窮奇、混沌、重明這些古代神話中的異獸，就不再贅述；一念而動天象、心花怒放、頑石點頭、雲邊箫動……這些人與自然互相碰撞的意象，同樣也是很瑰麗的東方浪漫。
《玉骨遙》的“慢”，之前也已經寫過，其實頗有一種久違的“從前慢”的感覺。
它的慢，不是絮絮叨叨的拖拉啰嗦，而是不疾不徐的從容不迫。
因為劇情而棄劇的人，絕大多數是不喜歡、或者說不習慣這種慢，但是一旦跟着它一起慢下來，就會很享受了。
這部劇非常明顯的前松後緊，很多人說前23集如果能壓縮成10集就好了，但我，可能是為數不多更喜歡前半段的人了。
偶像劇、尤其是仙俠劇，往往是向上看的空中樓閣，但《玉骨遙》竟然會向下看、甚至還會認真築基，是以它非但沒有當下古裝劇常見的現代人穿古裝cosplay之感，反而在仙氣飄飄的同時，比絕大多數落地古偶都更有代入感，讓人追劇時沉浸式體驗古代生活。
在這方面，前23集的鋪墊功不可沒。
它有種一闆一眼的認真，比如，時影給人當師父，那是真的當師父，要把術法世界的規則講得清清楚楚，讓追劇的人幾乎産生了一種自己也能學會術法的錯覺。
畢竟，這些規則也是以大家熟悉的“天人合一”這種中國傳統哲學思想為基礎，最厲害的攻擊術“天誅”是向天借力，最厲害的防禦術“千樹”是向地借力，而朱顔複活時影的星回血誓，正是向虛無的時間借力。
順便說一下肖戰的台詞，最開始還有人吐槽他咬字太清晰等問題，但我想，絕大多數人應該都和我一樣，越聽越覺得，時影說話就應該是這樣的，韻律獨特，清透而有古意，透着一闆一眼的真摯、外柔内剛的倔強。
配合時影的神情儀态，又呈現出一種克制的風流、靈動的工整，徹頭徹尾的古代人，非常契合整部劇的風格。
之前寫《夢海》時曾寫過劇中很多畫面、情感和事件上的“對稱美學”，《玉骨遙》裡的這種工整又靈動的“對稱美學”同樣有很多。
時影在九嶷山授課時告訴大家，修道其實就是認清世間萬物的運作機理。
中式對稱本來就源于自然、源于對天地萬物秩序的追求，術法借力的規則，也正是基于此的平衡和制約。
這也注定了《玉骨遙》會将這種對稱美學演繹到極緻：從角色角度來說，是風水輪流轉、有借就有還，從劇情角度來說，是所有邏輯都閉環，從編劇角度來說，是所有伏筆都對應着結局。
故事前半段，時影“出世”，是道家的無為、不争、道法自然；
故事後半段，時影“入世”，是儒家的家國天下意識，也是舍生取義、殺身成仁、雖千萬人吾往矣。
故事的大結局，我覺得時影死了，是be，但也有人覺得時影沒死，是he。
可無論如何了解，整部劇的基調都很悲傷，或許也是因為，劇名中的那個“遙”字，就寫滿了别離。
時影注定要死于朱顔之手，大司命、重明做了種種努力亦無法改變這一結局，很有古希臘悲劇之美，在命運面前，人再如何努力抗争，都無能為力。
但骨子裡，還是東方的悲劇美學。
時影的命劫并不是源于無來由的神谕，而是可以追溯過往的陰差陽錯，是那一朵雪寒薇，讓命運的齒輪開始轉動。
最終弑神，也不是強調個體的英雄反抗神祇，而是放棄個體的“以拯黎元危難”，修道者終以身殉道。
人物知命而不認命、舍小我為大我，故事悲傷而不悲觀、用樂景襯哀情，更中國。
然而又不僅止于此。
對時影來說，愛上朱顔，是清醒的沉淪，拯救空桑，是無望的徒勞。
明知結局不會改變，他也同樣不會改變。
他本人早已坦然甚至欣然接受一切，隻有旁人會不甘、不舍、為他難過。
以犧牲自己為代價封印了破壞神，其他人都有了幸福的結局，連他最終的逝去都那麼美，仿佛真的是神仙曆劫，好像一切都很圓滿，但是你的心跟着空了一塊。
大結局之後再回頭看，前23集同時也鋪墊了男女主角之間的情感。
被酒莫驚春睡重，賭書消得潑茶香。
當時隻道是尋常。
《玉骨遙》裡的感情戲，就像是在随手就能挂個視訊電話的今天，獨坐一隅，一筆一劃地給遠方的夫妻寫信。
并不是因為他們是男女主是以就一定要愛上彼此，你完全可以看到他們為什麼會動心，又是如何一步步淪陷的。
這是我看過的最符合想象的“高嶺之花被拉下神壇”。
《玉骨遙》的主角是凡人，他們的壽命沒有通貨膨脹，是以時間流逝得清晰可見，從年少時相遇，國小生一樣的打鬧，彼此笨拙又純情，到不自覺地生出長相厮守的欲望、甚至情不自禁想要親近彼此的欲念。
不得不表揚一下導演蔣家駿，偶像劇裡的情感拉扯有很多，但很少有《玉骨遙》這樣，不僅僅是純愛，還有情到深處時欲念的拉扯。
染血的雙腳，顫抖的手腕，描摹的唇形，指尖的溫度，夢中的漣漪，醒來的喘息，一觸即分的碰撞，措手不及的擁抱……
看到耳邊吹氣，想到耳鬓厮磨，
看到朦胧身影，想到帷幕纏綿。
說好要禁欲，卻又很色氣，真正拍出了“他雖一心向道，但血氣方剛”、讓觀衆都忍不住臉紅耳熱的性張力。
其實編劇叙事的功力有限，有些地方可以更好，但我也還是想表揚一下，因為确實能感受到她的認真和努力。
一方面，她的文學素養不錯、或者說在文筆方面做了很多功課，台詞至少不是毫無内容的大白話，比如那段經典的“學法者何為”，比如最後皇天後土的那段咒語。
另一方面，細節上有一些小巧思，比如時影變成小白獸，比如朱顔在時影的精神結界中看到她曾錯過的那些愛戀，等等。
能力不足和敷衍套路永遠是兩碼事，其實這部劇原本可以很狗血，比如那些漂亮的女配，白雪鹭，白雪莺，随便拎一個出來跟男主搞搞多角戀，比如你把止淵或者時雨搞得壞一點，甚至極端一點，不就熱鬧起來了嗎？
但編劇沒有這麼搞，是以《玉骨遙》才是如今無論看演員還是看劇情都清清爽爽的《玉骨遙》。
就連悲傷，也不是濃墨重彩，而是淡淡的，餘味悠長的。
整部劇像是一首清新雅緻、細膩唯美的詩，讀罷令人怅然若失。
總而言之，這個夏天，感謝《玉骨遙》！