連看王寶強和陳思誠的新片，關于他們的4個疑問，是時候該解開了
一次采訪中，知名學者許知遠曾這樣評價王寶強：
你看着憨厚，其實心裡門清兒。
這樣的一句話，點破了演藝圈的一大假象。
入行近20年，王寶強一直給人以憨厚樸實的外在印象。
但在圈内人心中，寶強卻并非傻根一樣的人設，而是一個很有想法的聰明人。
無論是多年來各種嘗試新戲路，還是對導演生涯的探索，都顯現他的追求。
對于多年來零負面新聞、真誠表達想法的寶強，外界也始終樂于傾聽。
而在今年，有想法的寶強又來了。
在前作《大鬧天竺》拿下金掃帚6年後，他帶着新片《八角籠中》殺奔院線。
同檔期裡，他則與圈内另一款“聰明人”碰上了。
随着《八角籠中》與懸疑片《消失的她》前後腳上映，他與好友陳思誠來了一場院線切磋。
對市場脈絡把握極佳的陳思誠，導演生涯裡屢出爆款，已被視為極具想法的商業片導演。
那麼，當這兩位“聰明人”正面碰到一起時，誰會更勝一籌呢？
在此，本文主要根據這兩部電影來聊聊下面3個問題：
第一，王寶強的《八角籠中》和陳思誠的《消失的她》，誰的陣容更好？
第二，對于這兩部電影，觀衆的反應為何有那麼大的差别？
第三，兩部電影的優點，為何會有那麼大的差别？
第四，王寶強和陳思誠當導演，誰更受歡迎？
下面，我們就帶着這四個問題好好探讨一番吧。
01、王寶強的《八角籠中》和陳思誠的《消失的她》，誰的牌面更有勝算？
從陣容角度看看，兩部作品其實差距明顯。
對比演員表，王寶強的《八角籠中》毫無優勢。
飾演主角“格鬥孤兒”的小演員們，此前均無演戲經驗，都是來自貧困山區的素人。
大量啟用原生态演員，固然還原了人設的“質樸純真”，但市場号召力上确實不夠。
盡管長大後的“格鬥孤兒”換由史彭元、陳永勝兩名青年演員來演，配角陣容裡也有王迅、肖央等名人，
但除了王迅全程參與戲份，其餘演員戲份相對較少，對整個影片票房影響力不算大。
是以，扛票房壓力也就落在兼任主演的王寶強一人身上。
相比之下，《消失的他》的陣容搭配，明顯更懂市場。
該片男主朱一龍本身粉絲基數不小，新科金雞影帝頭銜更讓人拉高期待值。
再加上倪妮、文詠珊兩位一線女星的助陣，不同風格的美感吸引着人們往電影院跑。
一邊是俊男靓女，一邊則是大批素人，陣容期待度确實差很多。
而從導演履曆來看，王寶強劣勢也明顯。
在處子作《大鬧天竺》收獲連連差評後，被頒發金掃帚的寶強多年被扣上“爛片導演”頭銜。
此前的爛片體驗，也讓外界在《八角籠中》上映前有所保留。
對比一手締造唐探、誤殺等高票房電影的陳思誠，拿着題材不讨喜的《八角籠中》出戰的寶強，開局的期待度确實是更低的。
02、對于這兩部電影，觀衆的反應為何有那麼大的差别？
陣容是一回事，但實際表現卻是另一回事。
從映後的市場反響來看，寶強的《八角籠中》不落下風。
票房資料看，兩部電影的資料都很驚人。
《消失的她》在院線市場更是野蠻生長。
映後20天票房殺入30億大關的該片，目前已是年度票房榜第三名，預計票房則為34億。
《八角籠中》雖資料相對低了點，但表現也可圈可點。
在重新整理2.35億的國産點映票房紀錄後，該片上映一周票房就突破10億。
在市場口碑不斷發酵下，業内對《八角籠中》的預測票房也從原先的12億提升至17億再到如今的19億。
而從口碑角度看，《八角籠中》反而逆襲了。
盡管該片有着陣容一般、娛樂性不夠等天然劣勢，但王寶強卻用他一貫的真誠換回口碑。
評論區裡，超7成的網友為該片給出好評。
被溫情核心所觸動的他們，甚至不敢相信這是拍出《大鬧天竺》的寶強導出來...
就像這位網友所說，對比同期影片，《八角籠中》的優勢在于那份直擊内心的深刻思考：
我能冷靜地看消失的她，能感動地看我愛你，
但我沒辦法平和地看八角籠中，那種被現實裹挾，奮力出逃卻總會被看起來微不足道的隻言片語打回原形的無奈，宿命感，讓人窒息。
真誠始終是第一必殺技，最真實也最誠意的表達，往往最能觸動人心。
無論是普通觀衆，還是圈内專業人士，也都被這份真誠所打動。
《八角籠中》上映後，就有劉德華、周星馳、任賢齊、郝蕾等十餘位圈内人士站出來為寶強打CALL。
一向低調的星爺，也曬出哭掉幾包紙巾的片段，誇贊寶強的執導水準。
諾貝爾得主莫言，更在點映會現場因對影片共情而留下眼淚。
就連曾給王寶強頒發金掃帚的影人程青松，也表态今年“要收回金掃帚”...
相比褒貶不一的《消失的她》，真誠表達的《八角籠中》顯然更被觀衆認可。
兩部作品市場對比，陳思誠赢了票房，王寶強卻赢了口碑。
03、兩部電影的優點，為何會有那麼大的差别？
比完票房，比完了口碑，下面我們來對比下兩部作品的觀感差異。
不得不說，無論是陳思誠還是王寶強，都為各自影片注入極強的個人色彩。
陳思誠為《消失的她》帶來的觀感，就倆字——炫技！
作為推理愛好者的他，這次通過塞滿各元素來展現自己的懸疑儲備。
最鮮明的炫技，在于情節設定的N重反轉。
從劇情前期“除了男主都是壞人”，到中期“除了女主倪妮都是壞人”，再到後期“除了男主都是好人”，整部《消失的她》經曆多層人設變化，每個角色屬性均不斷發生變化。
直至片尾，電影仍貫徹“反轉反轉再反轉”的宗旨。
男主何非暴露本性的邪性一笑，女主倪妮最後的“露紋身”，都在結尾處帶給觀衆猛然一醒的觀感體驗。
同時，已拍出多部成功商業片的陳思誠，還在鏡頭運用上炫起了技。
最典型的，則是女主李木子被困籠子的那場戲。
劇情裡，本想給丈夫驚喜的李木子，卻遭渣男背叛而葬身大海。
為呈現這場渣男殺妻戲，陳思誠這雙視角的設計很有巧思。
第三方視角裡，這是一幕對比鮮明的畫面。
前方是何非鎖住妻子後逃開的場景，後方則是李木子拿着B超無助求援的畫面。
一生一死的直覺對比，讓這段年度渣男名場面讓人過目難忘。
切換到李木子視角，則拍出了另一種味道。
鏡頭裡，望着丈夫遠去的背影，李木子高舉着胎兒照片的手從高懸到劃落。
角色情緒在經曆從失望到絕望的過程，悲傷的底色至此襲來。
而李木子視角裡對何非側臉的多次特寫，更随着何非的多次側身，而留給觀衆無限想象空間：
若此時他稍稍回頭，事件是否不一樣？
在過于炫技之下，陳思誠也在一些地方玩脫了。
不少劇情細節裡，也出現了邏輯難以自洽的情況。
比如，已有身孕的李木子還選擇潛水，就令人難了解。
而後續劇情裡，李木子屍體泡了15天卻依舊栩栩如生，邏輯上也說不通。
相比之下，王寶強為《八角籠中》帶來的觀感也是兩個字——真實。
拍攝手法上，王寶強遠不像陳思誠花樣多。
但他的真誠，确實讓人看在眼裡。
草根出身的寶強，為整部《八角籠中》注入濃厚的底層氣息。
為刻畫這份底層粗粝感，他選來了多名貧苦山區出身的棒球少年。
這些人雖然不是練格鬥出身，但他們那份從大山深處走出的質樸和從底層向上爬的渴望，卻與角色人設一緻，根本就不用演。
而對比國産影視劇裡精緻妝容的假窮人們，《八角籠中》的人物造型和漫天風沙的環境，觀感上也更為真實。
《八角籠中》故事劇情其實相當直線條。
它講述王寶強飾演的格鬥冠軍培養一群山區孩子練習格鬥、卻被輿論誤解為“虐待童工”的故事。
盡管劇情節奏沒有《消失的她》那麼強，但該片對底層人民的刻畫卻觸動人心。
在這裡，寶強并沒有采用大段煽情，而是相對克制的方式去表達。
借用角色馬虎打水漂的一句話，他展現小人物對自身命運的認知：
我們就像是那塊石頭，無論你怎麼用力甩，最後我們都會沉下去，這就是我們的命運。
借用一場“暗示”戲，他以最克制的方式表達最悲涼的核心。
在男主找到少年蘇木家索賠後，躺在床上的蘇木姐姐的反應令人感慨。
望着家徒四壁的家，姐姐一邊無奈回應家裡沒錢，一邊卻默默放開原本抓緊被子的手。
望着眼前的陌生男人，姐姐眼神的不斷飄忽，早已透出了内裡悲傷到讓人難以言喻的暗示。
從她熟練的應對來看，顯然，她已經曆多次類似情況。
這床一直沒有掀開的被子，看似蓋住窮人的最後尊嚴，實則抖出窮人的心酸。
借用一場變臉戲，他則深刻傳達主角的無奈；
男主因格鬥孤兒事件被網暴、在車内放空時，車窗外川劇變臉的倒影，恰恰成為主角五味雜陳心理的寫照。
另一方面，在角色臉上不斷切換的臉譜，也象征外界對主角不斷變化的認知。
一會是奸詐白臉，一會是正義紅臉，臉譜的切換展現男主輿論形象的“複雜”。
從這段解讀意味十足的戲裡，也可以明顯看出王寶強導演功力的進步。
再者，借用片尾對“污點英雄”的輿論拷問，寶強則發出對底層生活和網暴等議題的思考。
通過向騰輝這段發人深省的台詞，外界也将關注點從事件本身轉移到底層境遇：
你們說我是個騙子，那我就是個騙子。
我把他們騙出山溝，我騙他們練格鬥，我騙他們拿冠軍。
但他們除了我、連騙他們的人都沒有。
整體來看，王寶強拍得不炫技，但這份由内而外散發的真誠底色确實動人。
04、陳思誠和王寶強當導演，誰更受歡迎？
最後一問，也是最核心的一問：
陳思誠和王寶強，誰是更好的那名導演？
在青石看來，與其用“優劣”評價兩人，不如用“方向”來區分兩人。
在導演這條路上，他們走的是截然不同的兩條路。
陳思誠其人，更像是一個将電影打造成暢銷商品的“商人”。
從他的作品身上，你可以看出很多取巧迎合市場的操作。
其一，雜糅他人“先進經驗”；
作為懸疑片愛好者的陳思誠，擅于集百家之長引用和借鑒多個熱門IP。
《唐探2》借鑒電影《雙瞳》的核心理念，《消失的她》則在情節設計上與《東方快車謀殺案》《看不見的客人》等懸疑佳作類似。
盡管這樣的操作會被诟病“創新力不足”，但踩着巨人的肩膀摘蘋果，至少確定了他的作品品質，陳思誠确實是有那麼點小聰明的。
其二，判斷精确，抓準觀衆觀影心理；
不得不說，陳思誠對觀衆的口味預判很準。
市面上觀衆越愛看、越愛讨論什麼，陳思誠的作品裡就拍什麼。
《消失的她》中，文詠珊以直男斬畫風出鏡後，作為編劇的陳思誠也适時設計了擊中直男心的沙灘戲。
烈焰紅唇的文詠珊自夜色中款款走來，一番極具挑逗意味的操作後，視覺觀感确實抓人眼球。
其三，擁有系列作的前瞻性思維，有“做大蛋糕”的欲望；
陳思誠的作品，經常以系列形式出現。
包括《唐探》《誤殺》等電影，均在票房大賣後衍生開發新作。
對于這次大賣30億的《消失的她》，陳思誠似乎也沒放過衍生念頭。
在采訪中放話“其他人的故事還有新的解讀”的他，也讓外界産生續集開發的猜測。
不得不說，陳思誠确實是個精緻的利己主義者。
對比之下，王寶強這部新片，所表現出的特質，則更像是心思不在暢銷，而是一門心思想打造出行業認可的工藝品的“工匠”。
這部《八角籠中》，就可以看出他的滿滿誠意。
不少本可以更商業化處理的段落，王寶強卻選擇為了劇情讓步。
比如，對蘇木姐姐那場“性暗示”戲的淡化處理。
換不少商業片導演，這場戲可能會以大尺度戲來吸引眼球。
甚至于，其他導演還可能在蘇木姐姐與男主的關系上做噱頭，以戀情來為影片添加元素。
但寶強這裡，卻完全放棄了這麼做。
蘇木姐姐的性暗示戲，以簡短但隐晦的“被子戲”做表達，兩個角色也沒有擦出所謂的感情火花，一切隻為劇情服務。
再比如，對自身擅長的動作戲的簡化；
曾是國術練家子的寶強，曾在多部動作戲展現自己的拳腳功夫，看看《一個人的武林》和《唐人街探案》你就知道，他的動作戲能莊能諧。
作為導演的他，本可以在《八角籠中》用自己的特長做賣點。
但貫穿全片，王寶強沒有讓動作戲“搶戲”，完全沒有把自己最大的優勢的動作戲作為噱頭，大部分打鬥戲基本是點到為止。
片尾處蘇木與外國人的拳擊賽，寶強更大量采用黑白鏡頭拍攝，以避免對血腥鏡頭的呈現。
動作戲隻重結果不重過程，這樣的設計，也確定了“文戲核心”不被幹擾。
在其他的一些制作細節上，王寶強也有着類似操作。
為真實還原原型，寶強堅持讓角色們以四川話方言出鏡。
就連身為河北人的自己，也得在片中克服方言障礙，全程操着一口四川話。
這樣的設計對于演員的诠釋是難度，對非川渝地區觀衆的了解也是個阻礙。
但為了作品的還原度，寶強還是堅持做了，不得不佩服他的勇氣。
更令人意外的，則是寶強戲外的“匠人”态度。
《八角籠中》拍攝後期，劇組由于種種問題遭遇資金不足。
此時，王寶強沒有選擇讓項目暫時中止，而是向好友陳思誠借錢維持。
陳思誠仗義之舉令人佩服，而寶強甯願借錢也要拍戲的姿态，也同樣令人動容。
總的來說，從陳思誠與王寶強兩名青年導演身上，我們看到了兩種截然不同的影人價值觀。
一個是以市場為導向，将各種技術技巧拉滿，打造出賣相驚人的商業大片；
另一個則以電影初心、證明自己為導向，技術上未必的最好，但真誠的态度一定拉滿作品核心。
此情此景，則讓我想到了《士兵突擊》裡兩人各自的角色——許三多與成才。
王寶強就像勤勤懇懇的許三多。
也許自身天賦存在不足，但他卻依靠後天的勤勉态度跟上隊伍，以這份真誠讓自己活出自我。
陳思誠則像極了目的性極強的成才。
作為領域能力出色的人才，他則清楚地知道觀衆喜歡什麼，應該怎麼做才能讓電影賣座。
過于功利的畫風，雖會讓部分人不适應，但人們卻也不得不肯定其成就。
但就像戲裡兩名都是“好兵”一樣，戲外的王寶強和陳思誠，也都是對中國電影有着正面影響的成功影人。
隻是，在通往成功的道路上，他們的方式不一緻。
把他們放到一起看，他們活成了彼此的反面：
一個活成了商人，一個卻活成了匠人。
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