肖戰《玉骨遙》東方美學，被大使館安利！原著粉稱劇版是“仙改”
每晚6點準時更新2集的奇幻仙俠劇《玉骨遙》，你看了嗎？
該劇開播以來，被許多觀衆稱贊為“仙俠劇的巅峰之作”“東方意境美學的典範”，劇中，人間仙境般的九嶷山，心花怒放的心橋，震撼人心的萬書傳音、奇妙的精神結界樹等，獨屬于中國仙俠文化的東方瑰麗奇幻想象，都令人歎為觀止。
一 原著粉稱贊《玉骨遙》是“仙改”
《玉骨遙》改編自網絡小說作家滄月的小說《鏡·朱顔》，是作者《鏡》系列小說的前傳。
其實，《朱顔》作為《鏡》系列的一個前傳，并非作者滄月精心寫就的得意之作，反而隻是《鏡》系列的一個點綴式的作品。
而且，《朱顔》出版于2016年9月，距今已過去了7年時間，小說中“師徒戀”這樣的情節和構思，在當年可能屬于比較新鮮好看的，但是在仙俠劇拍了一茬又一茬之後，這個設定稍微顯得有點過時和泛濫了。
但是改編為電視劇《玉骨遙》後，該劇的編劇将原著情節，在保留原著核心和精髓的基礎上，進行了許多合理化的改編，又添加了許多推陳出新的新設定、新巧思，讓原本已經顯得有點過時和平淡的小說，重新煥發出了絢麗的光彩和勃勃生機。
也是以，《玉骨遙》被許多原著粉稱贊為“仙改”。
劇版不僅把原著裡宏大的世界觀都一一呈現出來了，而且将劇中男女主的感情線改得更加合理和符合邏輯，令人信服，劇版更是加了許多原著中沒有的細節巧思，使得劇情更加跌宕起伏，也更加扣人心弦。
例如，原著中時影與朱顔，在小時候根本沒有見過面，但在劇版中，讓兩個人因為一朵雪寒薇而邂逅結緣，進而合理引出了朱顔為何是時影命劫之人。
由此，朱顔對世子時影的念念不忘，以及出于感恩之心很想“複活”他，時影一次次被朱顔感動，兩個人的心逐漸靠近、溫暖、信任以至互相生愛，便有了一個循序漸進的過程，也讓觀衆跟着男女主的感情，漸漸沉溺，不可自拔。
雖然《玉骨遙》在剛開播時，因為女主的妝容和一些特寫鏡頭，讓很多“顔控”仙俠劇粉絲吐槽女主“不美”“配不上男主”等等，但是随着劇情的逐漸推進，很多觀衆發現，女主雖然沒有傾城之姿，但是性格爽朗可愛、真誠善良，而且演員任敏的演技到位，将朱顔這個角色诠釋得很可愛、很生動。
是以，有很多一開始差點被勸退的觀衆都漸漸入坑，并且越來越覺得女主可愛又美麗了。
男主肖戰，這次得到了觀衆們衆口一詞的誇贊，贊美肖戰果然是“天選時影”“天選仙俠劇男主”。
的确，肖戰飾演的男主時影，在該劇中，一襲白衣勝雪，手握書卷，仙氣飄飄，肖戰成功将一個外表清冷禁欲但内心卻關愛天下和蒼生、關心愛護和默默喜歡女主的世子神官，演繹得十分出色。
經常讀露珠文章的讀者都知道，露珠本人偏愛現實向的電視劇，很少看仙俠劇，更是很少寫有關仙俠劇的劇評。
但是《玉骨遙》我卻看得津津有味，并且一集不落地追下來了。
二 《玉骨遙》将東方美學、中國傳統文化意象完美融合，令人贊歎
除了劇中男女主的感情線外，該劇吸引我的，還有劇中精美的服化道以及特效，甯靜清雅、如詩如畫的九嶷山仙境，壯闊遼遠的大漠風情，瑰麗精彩的心橋之花等等，許多環境場面可以直接截取來做桌面桌面，堪稱美輪美奂，美到極緻。
還有劇中男女主的人設，也都不是那種高高在上、不食人間煙火的類型。
男主心懷天下蒼生，但他對待一花一木也都是細心溫暖的，對待女主更是默默體貼與關懷，甯願犧牲自己也要保護好女主。
而女主朱顔呢，天生就具有真誠善良、仁愛平等的品質，對待地位低下的鲛人，也一視同仁，遇到不平事敢于拔劍而起，絲毫不顧自己的安危。
有人把《玉骨遙》和《花千骨》類比，說兩部劇都是“師徒虐戀”的設定，但是你仔細看了劇就會發現，兩部劇其實完全不同！
在花千骨和師父白子畫的愛戀中，一直都是花千骨主動的，甚至可以說是單向的愛戀。而時影和朱顔則不同，兩個人是雙向奔赴的，是都願意為了對方而着想、犧牲的，是攜手并肩面對一切困難的患難真情。
這種愛情設定，更符合當下觀衆的愛情觀和價值觀，也更容易讓觀衆被男女主的愛情悲喜所打動。
更令我欣賞的是，《玉骨遙》劇組在劇中，對中國傳統美學意象的傳承和運用。
例如，劇中主角們的服飾顔色，都是根據傳統顔色的特性和象征來標明的。
男一号時影的服飾主打色是“霜白”。
“塵起煙霜白，凡世何以歸”，遺世獨立、飄逸出塵、心靈澄澈、心懷仁愛的大神官時影，正應了那句詩“陌上人獨立，公子世無雙”，其飄飄仙姿，令人神往。
而女一号朱顔的服飾主打色，則是“赤紅”。赤紅，火一樣的顔色，既是女主的族名，又契合了女主活潑爽直、敢愛敢恨的性格。
“明豔襯赤紅，簪玉待君回”，手持玉骨簪的朱顔，等待心愛之人時影的歸來。
而止淵的服飾代表色則是“泷藍”。“深海藏泷藍，湮魂歸碧落”，鲛人來自大海，而泷藍則正是深海的顔色，同時也象征着止淵寬厚、隐忍、甘願自我犧牲的性格。
大司命的顔色，是“玄黑”。“烏雲壓玄黑，天機難以勘”，大司命心機深沉，是一個專注于複仇的角色。他心疼心愛之人白嫣的慘死，一心想着利用時影為心愛之人報仇，為此，不惜用盡手段。
但同時，他對時影又有着慈父般的關愛，在最後時影慘死後，終于意識到了自己的錯誤，時影複活後，他隻希望時影好好活着就好。
還有貫穿劇情的“雪寒薇”，也是一個極美的東方意象。德化白瓷非遺傳承人陳春華用手捏瓷花技藝，一比一還原出了潔白無瑕的寒薇花，奇幻的東方想象與古老的非遺技藝，完美融合。
三 大使館也向外國人安利《玉骨遙》，談談爆款原著改編，如何才能成功
也是以，就連中國駐加拿大大使館也開始向外國人安利《玉骨遙》了！
東方奇幻仙俠劇，是中國獨有的劇種類型，許多外國觀衆，驚歎于仙俠劇中瑰麗獨特的中國奇幻景象，更被仙俠劇中以天下蒼生為己任的仙俠大情懷所打動。優秀的仙俠劇向海外輸出，是一件極好的事情。
在當下的電視劇市場，将一些知名IP小說、爆款原著改編為電視劇，是非常普遍的現象。
但是，爆款小說改編為電視劇後，卻遭遇了不同的收視命運：有的改編劇收視火爆，被原著粉和普通觀衆狂贊叫好；而有的改編劇卻被原著粉追着罵“魔改”，甚至表示“拒看”。
原因何在呢？
在影視圈中，多年來一直流傳着一句話，不知道大家聽過沒有：“真正能改成一流影視作品的小說，一定是二流小說。”
大家仔細想想，這話還真有道理呢。
因為越是厚重優秀的原著，改編成劇的難度就越大，而且由于原著太有名，粉絲太多，你稍微改編得不好不到位，就會被大家揪出細節來嚴厲批評。
反之，一些雖然名氣不錯但是作品品質總體一般的原著，編劇改編起來反而更好下手，也更容易用劇版的手法，來豐富原著所沒有的内涵。
先舉一個最近的例子，就是前段時間收視與口碑雙爆的懸疑劇《漫長的季節》。
在追劇的時候，大家都以為該劇是沒有原著小說的，是原創劇本，但直到劇播完之後，我才知道，該劇其實也是有原著小說參考的。原著名為《凜冬之刃》。
但是原著小說不但沒什麼熱度，讀者口碑也很一般，豆瓣評分隻有6.2分。
但改編為電視劇《漫長的季節》後，卻受到了觀衆們的一緻喜愛和誇贊。
可以說，《漫長的季節》，就是将三流小說改為一流劇本的神作。
再舉一個比較遠一點的例子。
電視劇《琅琊榜》備受贊譽，但原著小說我讀過，雖然稱得上不錯，但與劇版比較起來，卻顯得單薄粗糙了許多。
是以《琅琊榜》也是原著改編劇比較成功的一個案例。
而有一些爆款的原著，小說本身是脍炙人口的，改編成劇之後，卻被多方吐槽，令原著粉和普通觀衆都失望。
究其原因，改編劇成功與否，露珠認為關鍵在于以下三點。
一是要保留原著的核心精華，盡量去還原原著的場景和人物。
小說和電視劇，是兩種不同的文藝表現形式。我們在看小說時，裡面的人物形象以及環境場景，每個人想象出來都不一樣，都帶有自己獨特的人生印記。正所謂，一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。
但是改編成電視劇後，書中想象的形象場景，化為了具體可見的真實形象，而這個形象是固定的，再也沒有了想象空間的，你喜歡或者不喜歡，一目了然。
也是以，就産生了小說改編為電視劇後，原著粉有的叫好有的排斥的複雜現象。
為何說仙俠玄幻劇更難改編，就在于原著中，作者可以天馬行空地描繪出一些神奇宏大的大場面，但若改編時，劇組為了節約經費，隻舍得搭建廉價的場景，用五毛錢特效，那肯定會讓觀衆尤其是原著粉失望了。
二是要選擇合适的演員，每個演員要貼合角色，而且演員的演技必須過硬，否則，就容易令觀衆出戲。
像《玉骨遙》的男主時影，選用肖戰來演，就被很多原著粉稱贊“超出想象的好”“貼臉”“仙俠劇理想男主從此有臉了”。
三是改編一定要在熟讀原著的基礎上進行。既要保留原著的精華，也要去除原著中不合理的部分、過時的理念等等，做到與時俱進地創新。
改編原著，切忌魔改，但也不能原封不動地全部去還原。
因為電視劇和小說是不同的表現形式，例如小說中，可以有大段的心理描寫，但在劇版中則行不通，必須通過動作、神态等等，将主人公的内心活動具象化。
總之，爆款原著改編，在一定程度上，是一個吃力不讨好的活，但一旦改編得好，大家是會看到的！
隻要編劇、導演和演員一起用心努力，本着對原著負責、對觀衆負責的初心去做，合力為觀衆捧出一部好作品來，那麼，就會實作原著和劇版的雙赢，也會為自己赢得觀衆的好口碑！
（文/第一滴露珠）