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《雷雨》再登曹禺劇場,找到1934年原典的詩意與悲憫

《雷雨》再登曹禺劇場,找到1934年原典的詩意與悲憫

7月7日,北京人藝新排版《雷雨》再次登上曹禺劇場的舞台,開啟第二輪演出。本輪演出将持續至7月21日。

《雷雨》再登曹禺劇場,找到1934年原典的詩意與悲憫

新版《雷雨》海報

作為一部經久不衰的舞台經典,曹禺的《雷雨》屢次被搬上舞台。2021年,濮存昕、唐烨以全新的視角解讀這部經典名作,“我們沒有标新立異,目前上演的大部分是1954年曹禺先生删減過的版本,而我們是将1934年曹禺先生發表的原劇本進行挖掘,從中發現了很多線索。”導演濮存昕表示,“如同帶着疑問打開大門,在這一次的解讀中,觀衆可以自己尋找答案。”

《雷雨》再登曹禺劇場,找到1934年原典的詩意與悲憫

《雷雨》劇照,全家福

“我們從1934年版本的劇本中挖到了寶藏,重新學習研讨後,探尋到曹禺先生的本意。”導演唐烨介紹稱,“劇中周萍用來自殺的槍是從哪來的?其實并不是大家通常認為的是周樸園的,而是魯大海從礦上撿回來的。還有魯大海和周萍‘兄弟’間推心置腹的談話,雖然台上的他們不知道自己的關系,但是台下的觀衆知道。”唐烨表示,通過這樣的一段對話,恰恰證明了人物之間血濃于水的關系。而劇中周樸園對于“家醜”是否知曉的設定也與以往衆多版本的處理不同,在這一次的解讀中,周樸園的知曉在劇中有多次暗示,觀衆可以循着這樣的線索去解開該劇的“謎題”。

《雷雨》再登曹禺劇場,找到1934年原典的詩意與悲憫

濮存昕出演周樸園

唐烨告訴澎湃新聞記者,“1954年上演的劇本,經過了曹禺先生自己的調整,更強調階級對立。非黑即白,周樸園、魯貴被歸為了反面人物。但在1934年的劇本中,就像先生自己所說,他對劇中的八個主要人物都投入了悲憫。其實在寫魯貴的時候,他參照了自己大家庭中的管家,他并不讨厭這個人。”

“咱們就說四鳳這麼一個大姑娘,魯侍萍敢讓她呆在父親魯貴身邊兩年,對于魯貴的人品是有基本的認可的,起碼相信他還是個合格的父親;魯大海能當上工頭,他肯定識字,這也表明魯貴當年還是讓這個不是自己親生的孩子讀過書。其實曹禺先生當年在《雷雨》自序中寫過一段話:我寫的是一首詩,一首抒情叙事詩。詩不一定是美麗的,但絕非社會問題劇。新版《雷雨》本着這一宗旨,是在找這個‘詩意’。”唐烨說。

《雷雨》再登曹禺劇場,找到1934年原典的詩意與悲憫

李洪濤飾演魯貴(右)、陳紅旭飾演四鳳(左)

老中青結合的演員陣容也是該劇一大看點。濮存昕、史蘭芽、白荟、李洪濤、王俊淇、陳紅旭、李京旭、解天等演員的組合,在表演上,對于角色的塑造也有着自己鮮明的風格。濮存昕飾演的周樸園,一改往日封建家長的形象,有着西方留學背景的他有開明的一面;史蘭芽飾演的魯媽,個性堅強,有着果斷的力量和豐富的情感;白荟飾演的蘩漪,性格更加大膽,她的絕望與呐喊更鮮明;李洪濤飾演的魯貴,并不是反面角色,雖然有缺點但本質上是一個愛女兒的父親。“要尊重制實,揭示内在邏輯,而不應該概念化。”濮存昕認為這是重新解讀人物的藝術态度。

《雷雨》再登曹禺劇場,找到1934年原典的詩意與悲憫

史蘭芽此次頂替龔麗君飾演魯侍萍(前左)

飾演魯貴的演員李洪濤告訴澎湃新聞記者,新版《雷雨》更展現人性,突出人之為人骨子裡的東西。“魯貴在這一版中展現了他對家庭、對孩子的關注和感情。”而同2021年首輪演出相較,李洪濤自言會更加克制魯貴身上市儈“暴躁”的一面,“我這次會更‘收’着演。”

“每一本書第二天看都會有新解,是以新一輪排練,仍然要去解決一些新的問題。” 二輪演出中濮存昕希望演員要對自己有新課題,新的調整,在人物解讀方面更從容。“我在第一輪之後,去找了新可能,這一次演出找到虛實、前後、明暗、輕重的對比。每一次藝術創作前,要有第一次面對的新鮮感,不能重複。”舞台上詩意的布景、古典與現代交織的音樂、在一片浪漫唯美的氛圍中彰顯了一個經典作品的新表達。

《雷雨》再登曹禺劇場,找到1934年原典的詩意與悲憫

《雷雨》劇照

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