對于工筆花鳥來說,色彩尤其重要,不僅僅在于構圖與造型是否良好,而在于色彩感受是否強烈,因為畫畫是為了大衆,曲高和寡并不一定是壞的,但人們喜歡仍是至關重要的。而這幅松鶴圖《松鶴延年》作品來看,的确是老百姓心中喜歡的畫作,畫中松鶴所代表都是大家都熟悉的,特别是色彩感的濃厚程度，更讓老百姓所熟悉和喜愛,藝術本來是源于生活,但是也要從生活中去提煉出來,國畫的色彩就顯得格外重要！
随着人們的審美觀念和情趣的不斷發展和變化，人們對缤紛色彩的追求也顯得日益強烈。于是不少畫家紛紛強調要“彈起色彩這根弦”，呼籲要還斑斓的色彩于傳統工筆畫;認為在建構現代工筆畫的語言上，賦予色彩在工筆畫中獨立的審美價值和表現性功能，展現出現代工筆畫豐富、深厚、多元的色彩特征。
對色彩的運用和處理上強調中西相容。不可否認，中西融合是推動傳統繪畫形态革新的重要途徑之一，而色彩是西畫與傳統工筆畫在表現語言中最容易相容的一個切入點。因為工筆畫在重色的表現上與西方傳統繪畫有着不少共通之處，相對水墨畫來說，它有着更大的适應性和靈活性，能夠豐富傳統工筆畫的色彩，進而創造出更适應現代人審美趣味的形式和表現技法。
《松鶴延年》正是在這一前提下，對于色彩的把握上，畫家有着不一般的表現，突出展現出色彩的融合性，也展現出色彩的關聯性，沒有哪一種色彩會淩駕于其他色彩上，而是以其融合性，相容一切可以相容的色彩，來充分調動起整個畫面的協調性。因為這樣的《松鶴延年》題材，在千百年來的繪畫中，都是大家熟知的大衆畫作品，要想突出來，就勢必在色彩上調整出不一樣的沖擊力，色彩運用的強烈，也取決于畫家本身駕馭色彩的能力上，承載其整個畫面的能動性上去，這是大衆題材上所給與出的不一樣的感悟性來的。
畫家在畫傳統工筆畫時,具有自身的獨特觀點,他明白傳統題材已經習以為常了,能否有所作為,要靠構圖上的巧妙,再加上色彩的搭配,才有可能獲得不一樣的效果，要在色上立足原著,下足功夫,提煉出别樣的情懷,調的顔色都是别人所沒有的,這就使得畫面和衆不同,超凡脫俗。