傑克遜·波洛克（Jackson Pollock，1912年1月28日－1956年8月11日）是一位有影響力的美國畫家以及抽象表現主義運動的主要力量。
他以他獨特創立的滴畫而著名。
在他的一生中，他同時享有相當的盛名和惡名：他被認為是一名大部分時間隐居的畫家；他具有反複無常的脾氣，且有嚴重的酗酒問題。
他生于懷俄明州的科迪，1929年移居紐約，進入紐約藝術學生聯盟，在托馬斯·哈特·本頓（Thomas Hart Benton）門下學習；1938年到1942年間，為聯邦藝術工程工作；1943年開始轉向抽象藝術。
1950年代到1960年代，他通過“文化自由議會”（Congress for Cultural Freedom）受到中央情報局的支援。
1947年開始使用“滴畫法”，取消畫架，把巨大的畫布平鋪在地上，用鑽有小孔的盒子、棒或畫筆把顔料滴濺在畫布上，稀薄的顔料借助噴霧器；
作畫時和畫布的接觸不固定在一個位置，而是在畫布四周走動，或跨越過去，使構圖沒有中心、結構無法辨認；
以反複的無意識的動作畫成複雜難辨、線條錯亂的網；
畫面上線條縱橫曲扭，色彩變換無常。在其追求下意識的極端放縱的方法中可見到超現實主義畫派的影響。
在發展出他特有的技術前，因為過于專注于創作卻沒有突破，作品銷售不佳，加上個性怪辟、神經質的性格而無法靠兼職謀生，而一度必須靠兄弟及後來成為其妻的女友李·克拉斯納（Lee Krasner）接濟度日。
波洛克在1956年8月11日晚上因為酒後駕駛超速，發生交通事故而喪生。
## 早期生活
傑克遜·波洛克出生于1912年1月28日，是家裡五個孩子中最小的一個。
他的父母是斯特拉·梅（Stella May）和勒羅伊·波洛克（Leroy Pollock），都是長老會教徒，母親有愛爾蘭血統，父親是蘇格蘭血統。
他的父親本姓麥克伊（McCoy），但在一歲時父母相繼去世，被鄰居收養，并改姓為波洛克。
勒羅伊原本是一名農夫，後來在政府做土地測量員。
波洛克從小就對繪畫感興趣，在家裡經常塗鴉。
他的父親雖然不反對他的興趣，但也不鼓勵他。
他的母親則更加支援他的藝術天賦，為他購買了一些畫具，并帶他去參觀博物館和畫廊。
波洛克的家庭經常搬遷，他在亞利桑那州和加利福尼亞州的多個地方生活過。
當他在加利福尼亞的埃科帕克（Echo Park）居住的時候，他進入了洛杉矶的手工藝術高中（Manual Arts High School）。
在那裡，他受到了一些老師的指導和鼓勵，也結識了一些志同道合的同學。他開始接觸到一些現代藝術的思潮和作品，如立體主義、未來主義、達達主義和超現實主義等。
1929年，波洛克随家人搬到了紐約，并進入了紐約藝術學生聯盟（Art Students League of New York），在托馬斯·哈特·本頓（Thomas Hart Benton）門下學習。
本頓是一位著名的美國風景畫家，以描繪美國農村生活為主題。
他對波洛克有着深刻的影響，不僅教授了他繪畫的技巧和理論，還培養了他對美國文化和曆史的認同感。
波洛克也曾模仿本頓的風格，創作了一些具有美國風情的作品，如《去田野》（Going West）和《牧場》（The Ranch）等。
## 事業發展階段及獨特的繪畫技巧
1930年代，波洛克開始接觸到一些新的藝術運動和思想，如社會現實主義、抽象主義、原始主義和心理分析等。
這些都對他後來的創作産生了重要的影響。
1935年，波洛克加入了聯邦藝術工程（Federal Art Project），這是一個政府資助的項目，旨在為失業的藝術家提供工作機會。
在這個項目中，波洛克主要從事壁畫創作，也參與了一些展覽。
他結識了一些有影響力的藝術家和評論家，如漢斯·霍夫曼（Hans Hofmann）、約翰·格拉漢姆（John Graham）、哈羅德·羅森伯格（Harold Rosenberg）等。
他也開始嘗試抽象繪畫，并受到了歐洲前衛藝術家如畢加索、米羅、馬蒂斯等的啟發。
1938年，波洛克因為酗酒和神經衰弱而住進了精神病院接受治療。
在那裡，他接觸到了榮格心理分析法（Jungian psychoanalysis），并被鼓勵用繪畫來表達自己的潛意識。
這對波洛克産生了深遠的影響，使得他更加關注自己内心世界的探索和表現。
1941年，波洛克遇到了李·克拉斯納（Lee Krasner），她是一位抽象表現主義畫家，也是聯邦藝術工程的成員。
兩人很快相愛上。
1945年，他們結婚，并搬到了長島的斯普林斯（Springs），在那裡波洛克建立了自己的畫室。
克拉斯納對波洛克的事業有着重要的支援和推動作用，她不僅幫助他管理财務和日常事務，還為他聯系畫廊和評論家，甚至犧牲了自己的創作時間。
她也是波洛克最忠實的擁護者和了解者，對他的作品給予了高度的評價和分析。
1943年，波洛克得到了佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim）的贊助，她是一位富有的藝術收藏家和畫廊主，對于當時的前衛藝術有着敏銳的眼光。
她為波洛克提供了每月150美元的津貼，并在她的“本世紀藝術畫廊”（Art of This Century Gallery）為他舉辦了個展。
其中最著名的一次是1947年的“傑克遜·波洛克：新作展”（Jackson Pollock: New Works），展出了他首次采用滴畫法創作的14幅作品。
這些作品引起了轟動和争議，有人贊揚他開創了一種新的藝術語言，有人批評他毀壞了繪畫的傳統和規範。
滴畫法是波洛克最具代表性和創新性的繪畫技巧，也是抽象表現主義運動中最具影響力的風格之一。
波洛克把巨大的畫布鋪在地上，用各種工具如刷子、棒子、注射器等把稀釋過的油漆或合成樹脂漆滴濺、潑灑、塗抹在畫布上，形成複雜而富有節奏感的線條和色塊。
他不再受制于畫架和畫筆，而是用全身參與到繪畫過程中，從各個角度和距離與畫布互動。他說：“我不是在畫布上作畫，而是在畫布中作畫。”
他認為這樣可以更直接地表達自己的情感和潛意識，而不受任何外在因素的幹擾。
他說：“我不需要形式，隻需要感覺。”[10]
波洛克的滴畫法受到了多方面的影響。
一方面，他受到了歐洲現代主義藝術家如畢加索、米羅、莫奈等的啟發，他們都嘗試過用不同于傳統繪畫的方式來表現形式和色彩。
另一方面，他受到了美國原住民文化和藝術的影響，特别是印第安人的沙畫表演，他曾在1930年代觀看過這種儀式性的藝術活動，并對其深感興趣。
還有一方面，他受到了心理學和哲學的影響，特别是榮格心理分析法和存在主義思想，他們都強調個人主體性和自我表達的重要性。
波洛克的滴畫法也引發了一系列的理論和評論。
其中最有影響力的是克萊門特·格林伯格（Clement Greenberg）和哈羅德·羅森伯格（Harold Rosenberg）的觀點。
格林伯格是一位著名的藝術評論家，他認為波洛克的滴畫法是繪畫純粹化的展現，他摒棄了任何具象的元素，隻關注于形式和色彩，進而達到了一種“平面性”（flatness），即繪畫隻是繪畫，不是任何其他東西的代表或象征。
格林伯格認為這是繪畫發展的必然趨勢，也是美國藝術擺脫歐洲影響的标志。
羅森伯格則是一位文化評論家，他認為波洛克的滴畫法是一種“行動繪畫”（action painting），他強調了繪畫過程中畫家與畫布之間的互動和沖突，以及畫家個人經驗和情感的投射。
羅森伯格認為這是一種存在主義的藝術，反映了當時美國社會的動蕩和焦慮。
波洛克的滴畫法在藝術界和公衆中引起了不同的反響。
有些人贊賞他的創新和勇氣，認為他開辟了一種新的藝術形式和表現方式。
有些人則批評他的随意和荒誕，認為他毫無技巧和美感，隻是在胡亂塗鴉。
無論如何，波洛克的滴畫法都在美國乃至世界範圍内産生了巨大的影響，他被譽為“美國第一個原創性的藝術家”[11]，也被視為“自由精神”的象征。
他不僅影響了後來的抽象表現主義畫家如威廉·德庫甯（Willem de Kooning）、馬克·羅斯科（Mark Rothko）、巴恩特·紐曼（Barnett Newman）等，也影響了其他藝術領域如音樂、舞蹈、戲劇、電影等。
他的作品也被收藏在世界各地的博物館和私人收藏中，其中一些作品更是以天價成交，如《号碼5，1948》（No. 5, 1948）在2006年以1.4億美元售出，成為當時世界上最貴的繪畫作品[12]。
藝術能夠讓人忘記平日中的喧嚣和忙碌
---敬請關注《書畫-空間》