杰克逊·波洛克（Jackson Pollock，1912年1月28日－1956年8月11日）是一位有影响力的美国画家以及抽象表现主义运动的主要力量。
他以他独特创立的滴画而著名。
在他的一生中，他同时享有相当的盛名和恶名：他被认为是一名大部分时间隐居的画家；他具有反复无常的脾气，且有严重的酗酒问题。
他生于怀俄明州的科迪，1929年移居纽约，进入纽约艺术学生联盟，在托马斯·哈特·本顿（Thomas Hart Benton）门下学习；1938年到1942年间，为联邦艺术工程工作；1943年开始转向抽象艺术。
1950年代到1960年代，他通过“文化自由议会”（Congress for Cultural Freedom）受到中央情报局的支持。
1947年开始使用“滴画法”，取消画架，把巨大的画布平铺在地上，用钻有小孔的盒子、棒或画笔把颜料滴溅在画布上，稀薄的颜料借助喷雾器；
作画时和画布的接触不固定在一个位置，而是在画布四周走动，或跨越过去，使构图没有中心、结构无法辨认；
以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网；
画面上线条纵横曲扭，色彩变换无常。在其追求下意识的极端放纵的方法中可见到超现实主义画派的影响。
在发展出他特有的技术前，因为过于专注于创作却没有突破，作品销售不佳，加上个性怪辟、神经质的性格而无法靠兼职谋生，而一度必须靠兄弟及后来成为其妻的女友李·克拉斯纳（Lee Krasner）接济度日。
波洛克在1956年8月11日晚上因为酒后驾驶超速，发生交通事故而丧生。
## 早期生活
杰克逊·波洛克出生于1912年1月28日，是家里五个孩子中最小的一个。
他的父母是斯特拉·梅（Stella May）和勒罗伊·波洛克（Leroy Pollock），都是长老会教徒，母亲有爱尔兰血统，父亲是苏格兰血统。
他的父亲本姓麦克伊（McCoy），但在一岁时父母相继去世，被邻居收养，并改姓为波洛克。
勒罗伊原本是一名农夫，后来在政府做土地测量员。
波洛克从小就对绘画感兴趣，在家里经常涂鸦。
他的父亲虽然不反对他的兴趣，但也不鼓励他。
他的母亲则更加支持他的艺术天赋，为他购买了一些画具，并带他去参观博物馆和画廊。
波洛克的家庭经常搬迁，他在亚利桑那州和加利福尼亚州的多个地方生活过。
当他在加利福尼亚的埃科帕克（Echo Park）居住的时候，他进入了洛杉矶的手工艺术高中（Manual Arts High School）。
在那里，他受到了一些老师的指导和鼓励，也结识了一些志同道合的同学。他开始接触到一些现代艺术的思潮和作品，如立体主义、未来主义、达达主义和超现实主义等。
1929年，波洛克随家人搬到了纽约，并进入了纽约艺术学生联盟（Art Students League of New York），在托马斯·哈特·本顿（Thomas Hart Benton）门下学习。
本顿是一位著名的美国风景画家，以描绘美国农村生活为主题。
他对波洛克有着深刻的影响，不仅教授了他绘画的技巧和理论，还培养了他对美国文化和历史的认同感。
波洛克也曾模仿本顿的风格，创作了一些具有美国风情的作品，如《去田野》（Going West）和《牧场》（The Ranch）等。
## 事业发展阶段及独特的绘画技巧
1930年代，波洛克开始接触到一些新的艺术运动和思想，如社会现实主义、抽象主义、原始主义和心理分析等。
这些都对他后来的创作产生了重要的影响。
1935年，波洛克加入了联邦艺术工程（Federal Art Project），这是一个政府资助的项目，旨在为失业的艺术家提供工作机会。
在这个项目中，波洛克主要从事壁画创作，也参与了一些展览。
他结识了一些有影响力的艺术家和评论家，如汉斯·霍夫曼（Hans Hofmann）、约翰·格拉汉姆（John Graham）、哈罗德·罗森伯格（Harold Rosenberg）等。
他也开始尝试抽象绘画，并受到了欧洲前卫艺术家如毕加索、米罗、马蒂斯等的启发。
1938年，波洛克因为酗酒和神经衰弱而住进了精神病院接受治疗。
在那里，他接触到了荣格心理分析法（Jungian psychoanalysis），并被鼓励用绘画来表达自己的潜意识。
这对波洛克产生了深远的影响，使得他更加关注自己内心世界的探索和表现。
1941年，波洛克遇到了李·克拉斯纳（Lee Krasner），她是一位抽象表现主义画家，也是联邦艺术工程的成员。
两人很快相爱上。
1945年，他们结婚，并搬到了长岛的斯普林斯（Springs），在那里波洛克建立了自己的画室。
克拉斯纳对波洛克的事业有着重要的支持和推动作用，她不仅帮助他管理财务和日常事务，还为他联系画廊和评论家，甚至牺牲了自己的创作时间。
她也是波洛克最忠实的拥护者和理解者，对他的作品给予了高度的评价和分析。
1943年，波洛克得到了佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim）的赞助，她是一位富有的艺术收藏家和画廊主，对于当时的前卫艺术有着敏锐的眼光。
她为波洛克提供了每月150美元的津贴，并在她的“本世纪艺术画廊”（Art of This Century Gallery）为他举办了个展。
其中最著名的一次是1947年的“杰克逊·波洛克：新作展”（Jackson Pollock: New Works），展出了他首次采用滴画法创作的14幅作品。
这些作品引起了轰动和争议，有人赞扬他开创了一种新的艺术语言，有人批评他毁坏了绘画的传统和规范。
滴画法是波洛克最具代表性和创新性的绘画技巧，也是抽象表现主义运动中最具影响力的风格之一。
波洛克把巨大的画布铺在地上，用各种工具如刷子、棒子、注射器等把稀释过的油漆或合成树脂漆滴溅、泼洒、涂抹在画布上，形成复杂而富有节奏感的线条和色块。
他不再受制于画架和画笔，而是用全身参与到绘画过程中，从各个角度和距离与画布互动。他说：“我不是在画布上作画，而是在画布中作画。”
他认为这样可以更直接地表达自己的情感和潜意识，而不受任何外在因素的干扰。
他说：“我不需要形式，只需要感觉。”[10]
波洛克的滴画法受到了多方面的影响。
一方面，他受到了欧洲现代主义艺术家如毕加索、米罗、莫奈等的启发，他们都尝试过用不同于传统绘画的方式来表现形式和色彩。
另一方面，他受到了美国原住民文化和艺术的影响，特别是印第安人的沙画表演，他曾在1930年代观看过这种仪式性的艺术活动，并对其深感兴趣。
还有一方面，他受到了心理学和哲学的影响，特别是荣格心理分析法和存在主义思想，他们都强调个人主体性和自我表达的重要性。
波洛克的滴画法也引发了一系列的理论和评论。
其中最有影响力的是克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）和哈罗德·罗森伯格（Harold Rosenberg）的观点。
格林伯格是一位著名的艺术评论家，他认为波洛克的滴画法是绘画纯粹化的体现，他摒弃了任何具象的元素，只关注于形式和色彩，从而达到了一种“平面性”（flatness），即绘画只是绘画，不是任何其他东西的代表或象征。
格林伯格认为这是绘画发展的必然趋势，也是美国艺术摆脱欧洲影响的标志。
罗森伯格则是一位文化评论家，他认为波洛克的滴画法是一种“行动绘画”（action painting），他强调了绘画过程中画家与画布之间的互动和冲突，以及画家个人经验和情感的投射。
罗森伯格认为这是一种存在主义的艺术，反映了当时美国社会的动荡和焦虑。
波洛克的滴画法在艺术界和公众中引起了不同的反响。
有些人赞赏他的创新和勇气，认为他开辟了一种新的艺术形式和表现方式。
有些人则批评他的随意和荒诞，认为他毫无技巧和美感，只是在胡乱涂鸦。
无论如何，波洛克的滴画法都在美国乃至世界范围内产生了巨大的影响，他被誉为“美国第一个原创性的艺术家”[11]，也被视为“自由精神”的象征。
他不仅影响了后来的抽象表现主义画家如威廉·德库宁（Willem de Kooning）、马克·罗斯科（Mark Rothko）、巴恩特·纽曼（Barnett Newman）等，也影响了其他艺术领域如音乐、舞蹈、戏剧、电影等。
他的作品也被收藏在世界各地的博物馆和私人收藏中，其中一些作品更是以天价成交，如《号码5，1948》（No. 5, 1948）在2006年以1.4亿美元售出，成为当时世界上最贵的绘画作品[12]。
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