《夢中的那片海》為什麼是收視冠軍？劇情、人設、京味兒，才是成功秘訣
剛開播就成為全國收視冠軍，肖戰主演的《夢中的那片海》成績超出所有人預料。題材不讨喜，演員還是流量明星，《夢中的那片海》開播就能拔得頭籌，到底憑什麼？
一、道具場景還原，京味兒十足
《夢中的那片海》第一集肖春生剛出場，軍大衣、雷鋒帽、28自行車還有挂在脖子上的綠色挎包，立刻帶觀衆回到了七十年代。
在當時，這身裝扮是年輕人最喜歡的時尚造型，北京青年最喜歡去的就是溜冰場，在那裡，年輕人的躁動、張揚、愛慕全都得到釋放。
就連劇中演員的口音都那麼舒坦，“飛帽子”“頑主”“拔份兒”“不開面兒”等京片子一出來，這部京味劇就立住了。
不起眼的小細節堆砌在一起，才造就了《夢中的那片海》的年代感。也許有些不了解的觀衆，會好奇肖春生怎麼會穿得這麼好？
可對于經曆過那個年代，看過《血色浪漫》《與青春有關的日子》的觀衆來說，這才是他們記憶中七十年代的大院子弟。
畢竟這部劇的導演是付甯，他以北京戲、胡同戲出名，再加上他本身就是北京人，經曆過那個年代，是以能還原出那個時代的青春氣息。《夢中的那片海》總策劃是葉京，是《夢開始的地方》《與青春有關的日子》的導演。
兩位本身在京味年代劇的打造上很有心得，再加上演員的演繹，顯得整部劇相當寫實，青春躁動從來都是跟時代無關的，每代人有每代人的青春，可這種青春又有很多相似之處。
二、演員符合人設，演技不出戲
《夢中的那片海》好看的第二個原因，就是演員演得好，老演員演技紮實，極具生活氣息，年輕演員演技青澀，卻完美貼合角色人設。
作為男主演的肖戰戲份最重，他本身不是北京人，說起京片子帶着點别扭，不過瑕不掩瑜。劇中原聲台詞口齒清楚，演出了大院子弟的狂放不羁，尤其是追小姑娘那股子痞氣，完美拿捏了人物特性。
作為女主演的李沁戲份不多，可她扮演的佟曉梅本身就是溫柔娴靜的性格，在外人面前不愛說話，其實内心很有主意。
其他年輕演員也演得不錯，賀紅玲家道中落性格卻很高傲，習慣了别人的追求，卻從不拖泥帶水，幹淨利落地拒絕了葉國華。
葉國華家世顯赫，從小到大沒遇到過什麼挫折，可他對于賀紅玲并不死纏爛打，對于好兄弟肖春生夠義氣，哪怕兩個人喜歡上同一個女孩，他也沒有是以生出嫌隙。
不過劇中演技最好的，還要數老戲骨。劉佳扮演的葉母對孩子溺愛，對外卻是做事果斷利落的幹部。
巫剛扮演的肖延培更是一絕，他遭遇重大打擊後腦子不清醒，時而不怒自威，是戰場上氣勢淩然的将軍，時而糊裡糊塗，對親兒子也帶着點神經質。
巫剛隻用了一場戲，就把肖延培神經質的氣質演出來，這就是老戲骨的實力。
三、劇情緊湊精彩，沖突有看點
《夢中的那片海》劇情很緊湊，開場就是男主和女主在圖書室相遇，緊接着就是什刹海冰場飛帽子、午門碴架，名場面一環套一環。
看過《血色浪漫》的觀衆，想必對這些情節都很熟悉。這是因為《夢中的那片海》的編劇徐兵，是《血色浪漫》的文學監制，是以兩部劇在角色人設、劇情上都有相似之處。
肖春生為了兄弟義氣單刀赴會，卻沒想到兄弟們沒有抛棄他，而是找來了很多人，雙方人對峙的場景，讓人熱血沸騰。
就在兩撥人對峙時，梁東出面調解，再加上警察暗中埋伏，這場沖突并沒有鬧大。
可肖春生的性格缺點暴露無遺，他講義氣，替兄弟出面，卻也是以得罪不少人。而他的性格裡也有自大的一面，這也讓他錯過了真正的圖書館女孩。
肖春生的性格在一次次沖突裡得到充分展現，而并不是一個完美的主角，他身上有很多缺點，可那股子熱血青春卻是最打動觀衆的。
《夢中的那片海》作為一部年代劇，講述了幾個年輕人的愛恨糾葛，更講述了他們在時代變遷中的掙紮和向往。
他們面臨着時代變遷，他們站在人生的岔路口，一個不起眼的選擇，就走向了不同的人生。
命運起起落落，終将落在這片土地上，而他們“夢中的那片海”，是那段青春歲月，那段回不去的青澀時光。