對于音樂這件事，易烊千玺的作品不算多，但他是有野心的。
從《溫差感》裡和各路獨立音樂人的合作，到《後座劇場》裡以“聲音劇情”的概念重制經典歌曲，易烊千玺僅僅用兩張全長專輯，就構築起屬于自己的音樂審美。不從衆、不流俗，而且和他的演繹事業始終保持了一種強關聯，即音樂的叙事性、故事性和視覺性。
而這一次的新專輯《劉豔芬》，從專輯名和封面視覺公布的那天起，就代表着這種音樂審美和屬性的延續。
《劉豔芬》其名，來自易烊千玺參加綜藝《放開我北鼻》時，以女裝扮演節目從業人員後随口所取的名字。而以這樣的名字作為專輯的名字，既符合網際網路時代戲谑的娛樂性，其實也更具文學性的表述。
“劉豔芬”既是易烊千玺自己所說的“虛拟的觀察者代号”，在文學世界裡，也是一種第三人稱的上帝視角，這也讓專輯的音樂主體，不僅僅隻是我覺得、我認為、我感覺的直覺呈現，在音樂表達上可以做到更自由。
一切就像是電影，比電影還要精彩。
作為一張極具概念性的專輯，《劉豔芬》的特别之處，就是它屬于一張各種屬性都有關聯的專輯，而非一張将概念性立于空中樓閣位置的專輯。
專輯的封面視覺，源自二十年前夏永康為法國版《Vogue》雜志拍攝的照片，人物主角則是鞏俐。這是一組極具藝術氣息的照片，色彩豔麗卻又充滿市井之氣。
這個視覺恰恰就和《劉豔芬》這張專輯裡的支點——“歌舞城”，形成了一個強關聯。“歌舞城”不是華麗的大劇院，它隻是方圓十幾裡内無人不曉的市井娛樂場所，這裡接地氣、很市民，這裡上演着藝術，這裡也充滿了人情世故和悲歡情愛。于是，“歌舞城”成了舞台，而“劉豔芬”則成了Vlog，一個個故事也是以而展開。
《劉豔芬》當然是一張概念專輯，但恰恰也是因為它和現實的關聯，它在藝術概念之下所呈現的人間煙火，是以成了一張非常動态的概念專輯，而不是為概念而概念的虛幻式文藝。
在音樂上，《劉豔芬》同樣是有音樂性格的。
整張專輯以裘德、“火星電台”主導音樂制作和音樂走向，至少從“歌舞城”這個角度來講，裘德的出現，其實又形成了和這張專輯的強關聯。因為裘德一直以來的審美取向，就是這種舞台劇、音樂劇化的藝術流行，這樣的風格展現在這張專輯裡，理所當然的就是自然和貼切。
大概念下還有以時間為軸的小概念，從20:55分到23:00，《劉豔芬》的故事在某一夜的這個時間段展開，并且用九首作品，完成了一次完整的劇場表演。
在以音樂劇氣息的音樂作為支點導向的基礎上，專輯還用《你好，我是____》裡的Bossa Nova元素，《白日貓》裡的Reggae元素，以及《同乘》裡亦真亦幻的民謠吟唱，拓展了視聽的邊界，讓“演出”顯得豐富飽滿且有縱深。
在一個以唱将作為唱功标準的時代，我不會認為易烊千玺是一個唱将歌手，但你也知道在流行音樂的世界裡，所謂唱功，并不單純指實體層面的音域、音高。對于一個網際網路+多媒體時代的歌手來講，審美和感覺甚至比單純的唱功更重要。
經曆了《溫差感》裡對許多Indie作品的掌控和把握，易烊千玺在《劉豔芬》專輯裡的表現并不讓我意外。當然，對于像《九裡莊人才中心》這樣律動變幻莫測、旋律遊龍戲鳳般的作品，易烊千玺舉重若輕的處理，依然還是讓人有種不意外基礎上的意外。
《你好，我是____》裡用喉音加重的深沉和質感，《五光十色》裡飄逸又柔軟的演繹，《彳亍》裡用呢喃呈現的訴說感，《她等在午夜前》裡充滿神秘和性感的貼耳斬，以及《同乘》裡溫暖又平和、真實又夢幻的輕聲吟唱，都賦予這些非他創作作品，以屬于歌者自我的性格烙印。
在這個無論是器樂還是人聲，都追求響度的時代，易烊千玺這種“飾演”但又不乏本色的演繹，更能展現出作品在藝術和生活兩端的平衡屬性。
這種平衡性，恰恰也是《劉豔芬》這張專輯的特質。
盡管是一張概念性的專輯，盡管是一張首尾相連、故事性統一的專輯，但《劉豔芬》裡的九首歌曲，無論是旋律的悅耳，人聲的表達，還是華麗、細膩卻并不繁瑣的編曲，卻都能做到分開來也都很能打。九首作品沒有一首明顯的弱曲，也讓推薦單曲變得有些犯難，如果要推薦的話，那就是一張專輯吧。
這其中，除了裘德創作的《九裡莊人才中心》和陳靖霏創作的《你好，我是____》之外，《冷屁股》、《霓裳》、《五光十色》、《白日夢》、《同乘》和《她等在午夜前》等作品的作曲，都來自于對于大部分人來講，很陌生的創作人（組）：UNI·MONSTER LAB。
從之前演繹文兆傑、太一、白天不亮等獨立音樂人的作品，到這次和UNI·MONSTER LAB的合作，這其實也是易烊千玺獨特審美的另一種标志。
《劉豔芬》這張專輯的關聯性，其實還展現在音樂文本上。這是一張易烊千玺的專輯，也是一張關于“劉豔芬”們的專輯，也是一張關于很多人的專輯。後兩者，本身也可以說是一個群體。
在縱情、娛樂、狂歡的基調下，這張專輯也經常有“如果真褪去了霓裳，心底是否足夠坦蕩”（《霓裳》）、“夢醒的瞬間沒有人幸免”（《五光十色》）、“你可記得哪一站學做大人，從此路就沒有回程”（《同乘》）、“各有不同境遇，同造一場歡喜”（《九裡莊人才中心》）等等疑惑、憂傷，或“人間清醒”不斷地飄過。
你是台下的人，你也是台上的人，你看着台上的人在演着台下的人，你也看着台下的人成為了台上的人。
明明文藝氣息十足，卻又充滿了現實主義氣質，這大概就是和魔幻現實主義類似的藝術現實主義吧。
我會提前預定這張《劉豔芬》為2023年個人的十佳專輯之一，不反悔。