5月7日，《射雕英雄傳：俠之大者》陣容官宣，金庸原著小說，徐克執導，肖戰飾演郭靖，莊達菲飾演黃蓉，劇情則是郭靖聯合各路大俠力戰襄陽。
這則新片消息，和兩個月前徐克“老來得子”的私人八卦遙相呼應，共同将這位昔日的香江鬼才推向了是非争議的頂峰。
“黃蓉選角”“肖戰女主運”等詞條在當天的熱搜榜居高不下，黃蓉再次以工具人身份，血祭資本。
這版黃蓉，無處不透露出徐克對這部電影的敷衍和糊弄，也承載起了萬千金庸迷和武俠迷的憤怒。
莊達菲古裝扮相
金書第一女主，随便找個哪兒都無法跟黃蓉沾邊的資源咖空降，徐克你怎麼敢？
黃蓉選角上的嚴重失誤，幾乎可以看到這部電影并不明朗的未來。當然此處也并沒有誇贊男主角就選得好的意思。隻不過黃蓉不行，射雕就不行，男主角是一坨屎還是一塊玉，都毫無意義。
需要注意的是，關于對這部新片的悲觀抵觸情緒，還未必就是全部針對這次官宣的兩個演員，或許對于更多港片迷和武俠迷來說，僅僅是對徐克本人徹底的失望。
俠侶離開後，他成為了那隻沙雕。
1992年，一部《笑傲江湖之東方不敗》，直接導緻徐克被金庸永久拉入了“改編黑名單”，金庸先生曾對他說：“我們朋友照做，但我的小說不會讓你再拍。”
2019年，金庸逝世後，徐克緬懷道：“先生音容宛在，無限感激，一切記憶永存後世。滄海笑唱浮沉浪，書劍風雨說江湖。嗟傷俠影今已往，桃花雖在亦黯然。”
近兩年來，不知是金庸先生托夢，還是徐克自己毀約，這位“改編黑名單”内的尊貴使用者，隔三差五放風試水，再三宣布開拍“射雕三部曲”，直到近日圖窮匕見。
看這滔天架勢和火盆陣容，這部《射雕英雄傳：俠之大者》，很有可能要和王晶導演的《倚天屠龍記：九陽神功》《倚天屠龍記：聖火雄風》組成“三部曲”了。
金庸先生泉下有知，也不知會作何感想，當年“照做的朋友”如今要不要徹底拉倒，就像施南生那樣。
是啊，自從和施南生分道揚镳後，南生還是曾經的南生，徐克已非當年的徐克。你大爺已經不是當年的大爺，你大娘永遠是你大娘，本山大叔誠不欺我也。
有影迷不禁疑惑，當年林青霞、王祖賢、關之琳級别的武俠盛世，到底是徐克自己的眼光，還是施南生的審美？不得不說，這個問題好，就好在他問得好。
細思極恐下，不由得開始好奇——沒有施南生的策劃，剝離程小東的動作，離開司徒慧焯和張炭的台詞，徐克的武俠電影到底會是怎樣的廬山真面目？
沒有《金刀情俠》的銳氣，磨平《龍門客棧》的靈光，僅憑花裡胡哨的特效到底能否打造出真正的武俠？徐克到底是東方的卡梅隆，還是香江的範德彪？
不必着急，不必焦慮，所有謎題和一切真相，都将在這部《射雕英雄傳：俠之大者》中揭開。
值得一提的是，在高懸熱搜的評論區下方，熱衷于“水滴籌”的聖母們雖遲但到：徐克你到底欠了多少債，我們衆籌幫你還啊！
就這些人吧，王家衛拍《擺渡人》的時候他們就是這麼說的，至今也不知有沒有替墨鏡籌到一分錢。犯賤是自己的事兒，不要拉上别人衆籌，電影人就是被你們這幫人慣壞的。
話說回來，90年代末，香港電影盛極而衰，香港影人北上内地，開始漫長的上下求索合拍路，他們本想憑借先進的電影技術攻占更廣闊的市場，但二十多年的曆史事實證明——
北上神州這條路，并非想象中那麼好走。人民币固然好賺，但想要堅守藝術的底線，站着把錢掙了，可能性幾乎為零，真可謂偷雞不成蝕把米，勾引不成反被奸，徒增笑料耳。
在這條流淚流汗不流血的電影征途中，先後湧現出陳嘉上、林超賢、王晶、劉偉強、劉鎮偉、王家衛、陳可辛等大批膝下未必有黃金的铮铮鐵骨，将所有旋律都化作了主旋律。
《湄公河行動》《紅海行動》《中國機長》《中國醫生》《奪冠》《長津湖》......一部接一部，沒完也沒了。恕我直言，作為主旋律愛好者，《高山下的花環》《亮劍》才是永遠的神。
與其聽外來和尚瞎念經，不如看大漠槍神燕雙鷹，至少他能告訴我，敵人的槍裡沒有子彈。
話說回來，在這群撈金真香的“王境澤”中，徐克無疑是他們的帶投大哥。
1979年，徐克執導的電影處女作《蝶變》，正式拉開了新浪潮的序幕；
1986年，徐克監制的《英雄本色》，帶領港産片進入了最黃金的時代；
1993年，徐克執導的《獅王争霸》，成為首部在内地參與票房分賬的港片，開啟了陸港兩地的大規模合拍合作。
2021年，徐克和陳凱歌、林超賢執導的《長津湖》，累計票房56.95億，碾壓戰狼，成為中國影史票房總冠軍。
在長達四十年的香港影史上乃至華語影史上，徐克持續扮演着領袖角色，一次又一次引領着電影的潮流和變革。
再加上《倩女幽魂》《笑傲江湖》《黃飛鴻》《新龍門客棧》《青蛇》等多部至尊金典的法力加持，他在影迷心目中的超然地位早已無法撼動。
他的閃耀光環，他的彪炳戰績，他對電影的極度癡迷，他對女性的友好态度......諸多因素彙合起來，都令觀衆對他的濾鏡加到最厚，影迷對他的寬容拉到最滿，以至于我們經常習慣性忽略了一個問題——
近二十年時間，徐克到底拍了些什麼東西？
《七劍》《鐵三角》《狄仁傑》《龍門飛甲》《智取威虎山》《三少爺的劍》《西遊伏妖篇》《奇門遁甲》《攀登者》《七人樂隊》《長津湖》......
這些作品，一半是主旋律的特技大片，一半是和其他導演的拼盤作品，還有小部分他最擅長的武俠題材，豆瓣評分也穩定在7分以下。
“江湖，我都不知道江湖是什麼。”
對于主旋律題材，筆者并不認為徐克和林超賢、劉偉強等叱咤“紅”人可以貪天之功以為己，隻要符合社會主義核心價值觀，人人均可化身戰狼，并不值得訝異。
關于拼盤電影，自《豪門夜宴》《雙龍會》以來，徐克無一缺席，多數九死一生，可以鼓吹台前豪華、幕後鼎盛，偏偏不能恭維品質，最多是一種行業公關儀式。
至于武俠題材，金庸、古龍、梁羽生、溫瑞安、黃易等各大宗師，為香港電影留下了龐大的非物質文化遺産，令編劇度橋本就薄弱的武俠電影人更加懶得動腦了。
可以說，作為天字第一号的電影作者，徐克已經二十多年沒有作者電影産出，并且其引以為傲的審美也降級已久，雖不一定比王晶爛，但也不一定非和王晶比。
況且，王晶還有勇氣唾面以自幹，不像其他自居藝術家的生意人，每次都霸王硬上弓，整完爛活兒還得逼着别人說一句“我喜歡”，我是真的不喜歡。
确實沒有想過，那些曾經抱着“北上神州，光複港片”的香港電影人，最終都在一次次妥協和背叛中，以愛為名，痛下殺手。
一邊占據着影壇的話事權不放手，一邊嚷嚷着青黃不接，一邊北上内地參加爛綜藝，一邊回到本土把持金像獎，一邊強捧“十九歲”的張婉婷，一邊忽略新晉導演和年輕演員的生猛氣象。
香港電影的新浪潮勢力，如今正在艱難破局，比四十年前更加險象環生。盡管如此悲觀，但仍應保持樂觀，他們一定可以——
像四十年前的徐克一樣，面對第一類型危險，蝶變麟潛，在地獄無門中打開屬于自己的正義回廊。
本文首發：公衆号【一個字頭的誕生】