文/阿良
《極限挑戰9》來了，可是有人卻走了。
在節目正式播出後，阿良發現多了黃曉明、大張偉、嚴浩翔幾個新面孔，常駐了8季的王迅被換下。
王迅缺席《極限挑戰9》這件事，讓很多老粉絲唏噓不止，畢竟他是極限男人幫最後的堅持。可現實終究抵不過情懷，選擇留下還是離開，從來不是由個體的意志決定。
【1】
近幾年，圍繞綜藝咖與演員2種身份，觀衆們讨論的極為熱烈。
有人認為頻繁上綜藝，會對演員造成傷害，不少實力派演員雖然通過綜藝迎來事業的第二春，與此同時演員的底色逐漸被遺忘，鄧超、黃磊、孫紅雷等就深受困擾。另一部分人則認為，這個市場大環境，演員如果缺少綜藝的曝光，意味着容易被觀衆遺忘，面臨沒有戲拍的危險。
作為常駐了《極限挑戰》八季的王迅，在這個問題上很有發言權，在接受王迅自曝為演《瘋狂的石頭》小角色放棄了100集欄目劇主角專欄采訪時，他直言道，成功的演員是有能力平衡好綜藝感的。
在他看來，綜藝會導緻演員身份“模糊”、使得觀衆對作品産生難以入戲的這個影響，是在有非常非常印象深刻的熒幕形象的條件下，導緻觀衆會覺得這個演員就是這樣的人，然後忽然在綜藝節目裡呈現出差别大的狀态，這個人物就容易崩塌。
而一個成功的演員，是有「綜藝」、「表演」2個頻道的，就像有一個開關，當需要進入什麼場景，撥動開關到哪個頻道就好。
就好比，在綜藝裡他會流露七分真三分假，或者三分真七分假。而到了表演的環境，就把自己日常生活中或者在綜藝裡呈現多的東西，在進入一個角色前扒拉幹淨，這樣影響就會小很多。
那王迅在演員與綜藝上的表現，有何不同呢？阿良還是拿他在《極限挑戰》裡的表現來舉例。
《極限挑戰2》第四期，在在摩托艇上數錢的遊戲。
從小在海邊長大的黃渤自信滿滿的率先出征。然而随着水上摩托的不斷加速，風大浪大的颠簸裡，隻聽到黃渤狂喊“哎呀，這怎麼數啊，眼睛都睜不開”，最後隻落得挑戰失敗的結果。
王迅肩負着重大壓力登上摩托，以防萬一，幹脆摘掉了眼鏡。
羅志祥不禁替他擔心：“你不戴着眼鏡怎麼數啊？”
但王迅自信滿滿的答道：“數錢不用戴眼鏡，手一摸都能知道是多少。”
随後，機車加速沖向了海平面，隻聽見王迅的陣陣尖叫從遠處傳來，等到機車沖回到岸邊，下車後已站不穩的王迅，堅定報出了一個數字“308”，答案完全正确。
這“愛錢”的人設，一下子就立住了。
《極限挑戰1》第三期，王迅體驗的職業是“空中飛人”，在到282米高的高樓上進行玻璃清潔打掃工作。面對這恐怖的高度，王迅站在升降梯上，說他腿都是抖的，升降梯一晃動，他就十分不安，不停問跟随的師傅是否安全。
過了一段時間之後，他克服了心中的恐懼，開始考慮站在升降梯上怎麼樣才能站得安穩，并且和師傅一起清理玻璃。
正當我們為王迅“工作認真、不怕苦”的态度所感動時，最後又會因為7塊飯錢跟“老闆”讨價還價，看出他“摳門”的性格。
《極限挑戰2》第八期，王迅拿着最後的箱子到了白雲山，卻見到了自己從來都沒有嘗試過的蹦極挑戰。
在節目組的設定中，選擇金條可以赢得比賽，選擇兄弟卻要接受蹦極。
夜幕中，在高喊兄弟們的名字後，王迅勇敢的跳下，完成了自己人生的第一次蹦極挑戰。這一舉動不僅讓觀衆們看到了王迅身上“重情義”的閃光點，也感受到了這幾個男人之間的兄弟情。
【2】
而到了作為演員的這一面，王迅又是什麼樣子的呢？
很多觀衆會認識王迅，可能與阿良一樣，都是因為電影《瘋狂的石頭》，一句“别摸我”，成為了他走紅的代名詞。
但其實啊，王迅并不是專業演員出身，他一開始是師從沈伐先生學習諧劇，後又跟随侯寶林徒弟楊紫陽先生學習相聲創作。
再加上文工團的幾年鍛煉，王迅形成了獨屬自己風趣幽默的表演風格，很能帶動現場的氣氛，僅以一段雙簧就斬獲了“巴蜀十大笑星”的稱号，成為川渝地區家喻戶曉的諧星，也為他日後進入影視圈打下了夯實的基礎。
2005年，接到電影《瘋狂的石頭》邀約的王迅，是不太相信的，覺得對方是騙子。
一來，該片副導演馬龍說，有劉德華參與投資。但對王迅來說，劉德華是太遙遠的大明星，怎麼會無緣無故參與這類小成本的作品。
二來，他長期在部隊說相聲、演獨幕喜劇，電影是新領域，不是他的強項。
三來，當時有成都台的欄目劇找他，整整100集的大制作，請他做主角。
四來，初看了發來的劇本，發現自己完全看不懂，看得迷糊又不好笑。
是以對《瘋狂的石頭》的邀約，他婉拒了。但馬龍一度堅持，特意請他來重慶與導演甯浩面談，這才最終定下了“四眼秘書”這個角色。
出乎所有人意料的是，這部僅僅花了300萬項目資金的小成本電影，撬動了2300萬的高票房，成就了一出以小博大的奇迹。
對王迅個人而言，《瘋狂的石頭》的成功，一是把他從舞台拽向了熒幕，知名度擴大；二是結識了一群志同道合的好友，合作至今，特别是“黑皮”黃渤。
2011年8月，黃渤宣布成立個人工作室，簽約的第一個藝人就是王迅。
黃渤對王迅有多好？
那是去哪帶到哪，有黃渤的地方，基本就會有王迅的身影，影視劇資源那是大把大把的推。
從《我的團長我的團》中操着一口四川音“錘子哦”的要麻，《夜店》裡上綱上線、非要吸管的“我感覺到我的話已經觸及到你的靈魂”的便利店路人，再到“正兒八經的”的老張， 彭瞎子的“研究研究”，王迅總能創造出讓觀衆們印象深刻的角色口頭禅。
《紅色》裡，他是操着一口流利上海話、妩媚嬌羞的“老玻璃”陸寶榮；《民兵葛二蛋》裡，“正兒八經”的張耀祖與葛二蛋兩人隻要在一起，那就是一出好戲；
《廚子戲子痞子》中，他是龇牙咧嘴、歪腔邪調、爬樹登高的偵緝隊長；《殺生》裡，他是懼内怕事，極度缺乏男子漢氣概的油漆匠；《萬裡歸途》裡，他是為求活命、咽下夾着煤渣咖喱飯的華僑同胞……
在騰訊新聞《答爾問》專欄采訪過程中，王迅交心道，《瘋狂的石頭》為他提供了一個很好的進入影視行業的機會，但因為一開始就是一個比較負面的、反派的角色，給觀衆造成了一種他隻适合飾演這類角色的固定感。
他認為，演員很容易被觀衆定位，尤其是一個角色演得很出色時，觀衆們就會覺得他就是某類角色，這類角色演得越好，這個坑就陷入的越深。而且會有導演不斷的找你出演類似的角色，導演對一個演員的認識，也是一個觀衆心态，在寫劇本或者研讀劇本時，就會代入那個成功的角色形象。
但王迅對這個現象，是不害怕、沒有什麼大顧慮的。他覺得，觀衆并不會因為他演了一個壞蛋角色，會對他産生怎麼樣的厭惡情緒，隻是會在觀劇/觀影時有恨意，等到台下見面了，更多會是掌聲與認可。
對此，他接角色有一個标準，“我可以演反派，但我不想演臉譜化的反派”。
正是基于此，阿良對王迅在表演與綜藝裡的兩個他，是分得開的，這也是他作為一名成功演員的優秀展現。
【3】
縱觀王迅的角色，大多以小人物為主，但他從來沒有過因為這個角色是反面的小角色，就不去演。
任何一個影視作品，它都是有正反兩種力量的，它要有沖突，就必須要有正反派。他更看重這個角色是不是有故事性、張力性。
面對騰訊新聞《答爾問》專欄采訪，王迅自述，他成名後依然會去吃路邊攤、擠公交、坐地鐵，是有煙火氣的小人物。
一個演員，完全進入到一個角色裡，是不可能的。
最佳的狀态是什麼呢？
“我離角色近一點，角色離我近一點，把自己的哪幾面，給到這個角色。”
是以在北京、上海、成都等地，如果沒有通告，地鐵是他首選的出行方式。
他認為，當演員一定要學會人物觀察、練習，需要去了解現在的人在想什麼、在做什麼、在地鐵裡看得最多的東西是什麼，這樣更有利于去創作，貼近角色。
倘若以後有機會飾演大人物，也會用小人物的心态去飾演。這樣的話，這個大人物是有腳的，不是飄在半空的。他特别害怕與觀衆有距離感，一旦距離産生了，就說明自己的表演是套路化的。
【4】
出道多年，王迅一直遊走于各種小人物與配角之間，他的這份踏實，讓阿良尤為欽佩，對待人物的認真度，更是為之稱贊。
在演藝道路上，王迅始終将姿态放得很低，甚至有些不太自信，他把自己歸類為“耐力型選手”，雖不具備一夜爆紅的特質，卻始終不敢懈怠對鏡頭聚焦區的敬畏，珍惜每個塑造角色的機會，相信厚積薄發。