文/阿良
《极限挑战9》来了，可是有人却走了。
在节目正式播出后，阿良发现多了黄晓明、大张伟、严浩翔几个新面孔，常驻了8季的王迅被换下。
王迅缺席《极限挑战9》这件事，让很多老粉丝唏嘘不止，毕竟他是极限男人帮最后的坚持。可现实终究抵不过情怀，选择留下还是离开，从来不是由个体的意志决定。
【1】
近几年，围绕综艺咖与演员2种身份，观众们讨论的极为热烈。
有人认为频繁上综艺，会对演员造成伤害，不少实力派演员虽然通过综艺迎来事业的第二春，与此同时演员的底色逐渐被遗忘，邓超、黄磊、孙红雷等就深受困扰。另一部分人则认为，这个市场大环境，演员如果缺少综艺的曝光，意味着容易被观众遗忘，面临没有戏拍的危险。
作为常驻了《极限挑战》八季的王迅，在这个问题上很有发言权，在接受王迅自曝为演《疯狂的石头》小角色放弃了100集栏目剧主角专栏采访时，他直言道，成功的演员是有能力平衡好综艺感的。
在他看来，综艺会导致演员身份“模糊”、使得观众对作品产生难以入戏的这个影响，是在有非常非常印象深刻的荧幕形象的条件下，导致观众会觉得这个演员就是这样的人，然后忽然在综艺节目里呈现出差别大的状态，这个人物就容易崩塌。
而一个成功的演员，是有「综艺」、「表演」2个频道的，就像有一个开关，当需要进入什么场景，拨动开关到哪个频道就好。
就好比，在综艺里他会流露七分真三分假，或者三分真七分假。而到了表演的环境，就把自己日常生活中或者在综艺里呈现多的东西，在进入一个角色前扒拉干净，这样影响就会小很多。
那王迅在演员与综艺上的表现，有何不同呢？阿良还是拿他在《极限挑战》里的表现来举例。
《极限挑战2》第四期，在在摩托艇上数钱的游戏。
从小在海边长大的黄渤自信满满的率先出征。然而随着水上摩托的不断加速，风大浪大的颠簸里，只听到黄渤狂喊“哎呀，这怎么数啊，眼睛都睁不开”，最后只落得挑战失败的结果。
王迅肩负着重大压力登上摩托，以防万一，干脆摘掉了眼镜。
罗志祥不禁替他担心：“你不戴着眼镜怎么数啊？”
但王迅自信满满的答道：“数钱不用戴眼镜，手一摸都能知道是多少。”
随后，摩托车加速冲向了海平面，只听见王迅的阵阵尖叫从远处传来，等到摩托车冲回到岸边，下车后已站不稳的王迅，坚定报出了一个数字“308”，答案完全正确。
这“爱钱”的人设，一下子就立住了。
《极限挑战1》第三期，王迅体验的职业是“空中飞人”，在到282米高的高楼上进行玻璃清洁打扫工作。面对这恐怖的高度，王迅站在升降梯上，说他腿都是抖的，升降梯一晃动，他就十分不安，不停问跟随的师傅是否安全。
过了一段时间之后，他克服了心中的恐惧，开始考虑站在升降梯上怎么样才能站得安稳，并且和师傅一起清理玻璃。
正当我们为王迅“工作认真、不怕苦”的态度所感动时，最后又会因为7块饭钱跟“老板”讨价还价，看出他“抠门”的性格。
《极限挑战2》第八期，王迅拿着最后的箱子到了白云山，却见到了自己从来都没有尝试过的蹦极挑战。
在节目组的设定中，选择金条可以赢得比赛，选择兄弟却要接受蹦极。
夜幕中，在高喊兄弟们的名字后，王迅勇敢的跳下，完成了自己人生的第一次蹦极挑战。这一举动不仅让观众们看到了王迅身上“重情义”的闪光点，也感受到了这几个男人之间的兄弟情。
【2】
而到了作为演员的这一面，王迅又是什么样子的呢？
很多观众会认识王迅，可能与阿良一样，都是因为电影《疯狂的石头》，一句“别摸我”，成为了他走红的代名词。
但其实啊，王迅并不是专业演员出身，他一开始是师从沈伐先生学习谐剧，后又跟随侯宝林徒弟杨紫阳先生学习相声创作。
再加上文工团的几年锻炼，王迅形成了独属自己风趣幽默的表演风格，很能带动现场的气氛，仅以一段双簧就斩获了“巴蜀十大笑星”的称号，成为川渝地区家喻户晓的谐星，也为他日后进入影视圈打下了夯实的基础。
2005年，接到电影《疯狂的石头》邀约的王迅，是不太相信的，觉得对方是骗子。
一来，该片副导演马龙说，有刘德华参与投资。但对王迅来说，刘德华是太遥远的大明星，怎么会无缘无故参与这类小成本的作品。
二来，他长期在部队说相声、演小品，电影是新领域，不是他的强项。
三来，当时有成都台的栏目剧找他，整整100集的大制作，请他做主角。
四来，初看了发来的剧本，发现自己完全看不懂，看得迷糊又不好笑。
所以对《疯狂的石头》的邀约，他婉拒了。但马龙一度坚持，特意请他来重庆与导演宁浩面谈，这才最终定下了“四眼秘书”这个角色。
出乎所有人意料的是，这部仅仅花了300万项目资金的小成本电影，撬动了2300万的高票房，成就了一出以小博大的奇迹。
对王迅个人而言，《疯狂的石头》的成功，一是把他从舞台拽向了荧幕，知名度扩大；二是结识了一群志同道合的好友，合作至今，特别是“黑皮”黄渤。
2011年8月，黄渤宣布成立个人工作室，签约的第一个艺人就是王迅。
黄渤对王迅有多好？
那是去哪带到哪，有黄渤的地方，基本就会有王迅的身影，影视剧资源那是大把大把的推。
从《我的团长我的团》中操着一口四川音“锤子哦”的要麻，《夜店》里上纲上线、非要吸管的“我感觉到我的话已经触及到你的灵魂”的便利店路人，再到“正儿八经的”的老张， 彭瞎子的“研究研究”，王迅总能创造出让观众们印象深刻的角色口头禅。
《红色》里，他是操着一口流利上海话、妩媚娇羞的“老玻璃”陆宝荣；《民兵葛二蛋》里，“正儿八经”的张耀祖与葛二蛋两人只要在一起，那就是一出好戏；
《厨子戏子痞子》中，他是龇牙咧嘴、歪腔邪调、爬树登高的侦缉队长；《杀生》里，他是惧内怕事，极度缺乏男子汉气概的油漆匠；《万里归途》里，他是为求活命、咽下夹着煤渣咖喱饭的华侨同胞……
在腾讯新闻《答尔问》专栏采访过程中，王迅交心道，《疯狂的石头》为他提供了一个很好的进入影视行业的机会，但因为一开始就是一个比较负面的、反派的角色，给观众造成了一种他只适合饰演这类角色的固定感。
他认为，演员很容易被观众定位，尤其是一个角色演得很出色时，观众们就会觉得他就是某类角色，这类角色演得越好，这个坑就陷入的越深。而且会有导演不断的找你出演类似的角色，导演对一个演员的认识，也是一个观众心态，在写剧本或者研读剧本时，就会代入那个成功的角色形象。
但王迅对这个现象，是不害怕、没有什么大顾虑的。他觉得，观众并不会因为他演了一个坏蛋角色，会对他产生怎么样的厌恶情绪，只是会在观剧/观影时有恨意，等到台下见面了，更多会是掌声与认可。
对此，他接角色有一个标准，“我可以演反派，但我不想演脸谱化的反派”。
正是基于此，阿良对王迅在表演与综艺里的两个他，是分得开的，这也是他作为一名成功演员的优秀体现。
【3】
纵观王迅的角色，大多以小人物为主，但他从来没有过因为这个角色是反面的小角色，就不去演。
任何一个影视作品，它都是有正反两种力量的，它要有冲突，就必须要有正反派。他更看重这个角色是不是有故事性、张力性。
面对腾讯新闻《答尔问》专栏采访，王迅自述，他成名后依然会去吃路边摊、挤公交、坐地铁，是有烟火气的小人物。
一个演员，完全进入到一个角色里，是不可能的。
最佳的状态是什么呢？
“我离角色近一点，角色离我近一点，把自己的哪几面，给到这个角色。”
所以在北京、上海、成都等地，如果没有通告，地铁是他首选的出行方式。
他认为，当演员一定要学会人物观察、练习，需要去了解现在的人在想什么、在做什么、在地铁里看得最多的东西是什么，这样更有利于去创作，贴近角色。
倘若以后有机会饰演大人物，也会用小人物的心态去饰演。这样的话，这个大人物是有脚的，不是飘在半空的。他特别害怕与观众有距离感，一旦距离产生了，就说明自己的表演是套路化的。
【4】
出道多年，王迅一直游走于各种小人物与配角之间，他的这份踏实，让阿良尤为钦佩，对待人物的认真度，更是为之称赞。
在演艺道路上，王迅始终将姿态放得很低，甚至有些不太自信，他把自己归类为“耐力型选手”，虽不具备一夜爆红的特质，却始终不敢懈怠对镜头聚焦区的敬畏，珍惜每个塑造角色的机会，相信厚积薄发。