該回來的還是回來了。
漫威新作，也是系列終章：
《銀河護衛隊3》正式上映，開分8.6。
關于預告片中那句看似口氣有點大的宣傳語——“《複聯4》後漫威最佳”。
Sir看完片後覺得挺客觀的。
一方面，《銀護》在滾導鮮明的個人風格加持下，始終是漫威口碑最穩定的系列之一，前兩部豆瓣都在8分以上，最終章穩定發揮即可。
另一方面，這句話背後，也代表漫威方面承認了《複聯4》之後的電影都不咋地。
無論觀衆還是官方，終于達成一緻：
唯有“變化”，才能逆天改命。
是以Sir對漫威的期待，不隻是眼前《銀護3》。
還有，那個憋了近五年的“大招”。
01
以往提起漫威電影，首先想起肯定是票房。
這也是漫威越來越固化的标簽——瘋狂印鈔的主題樂園。
可它不一樣。
提起它，可能根本想不起來是漫威作品，但背後那一長串獎項卻是個個重磅：
第91屆奧斯卡最佳動畫長片、第76屆金球獎最佳動畫、英國電影學院最佳動畫長片、第46屆動畫安妮獎……
你敢信？
一部漫威作品，幾乎包攬當年所有動畫電影大獎。
在豆瓣上至今保持8.6的高分，超越96%卡通片。
這部電影叫《蜘蛛俠：平行宇宙》。
而下個月，6月2日，它的續集：
《蜘蛛俠：縱橫宇宙》将在國内與北美同步上映。
索尼電影，贊1011
在Sir看，它即将開啟漫威電影新的變奏：
要讓觀衆忘卻“漫威”固化的标簽。
必須先重建了“漫威”的品牌。
即在更燃，更爽，更刺激的流水線之外。
讓我們找回作為漫威粉最初的悸動，那些天馬行空的陌生感。
第一部《蜘蛛俠：平行宇宙》就做到過。
電影概念是新鮮的。
比如，這是我們第一次看到“蜘蛛俠多元宇宙”。
而且這種多元，并不是限時返場的懷舊多元。
而是真正不同時間線裡，不同經曆，不同性别，甚至不同“物種”的蜘蛛俠。
主角邁爾斯的世界，他意外被一隻遭受放射性污染的蜘蛛咬傷後，身體産生了奇怪的變化。
甚至自己還卷進了混亂的“蜘蛛俠”平行宇宙中。
有蜘蛛格溫、暗影蜘蛛俠、蜘豬俠、二次元蜘蛛妹佩妮……
這些蜘蛛俠不僅看起來不一樣。
他們生活的世界，也具有鮮明“性格”。
蜘蛛格溫：
像從賽博朋克電影裡走出來的。
這個世界有着許多重複豎直條紋的剪影，而且幾乎隻有兩種顔色。
紅色，是她慷慨飽滿的情緒，藍色，是她低沉陰郁的心情。
角色動畫負責人艾倫·霍金斯說到：“格溫的世界，由一系列旋風般的顔色構成。我們會看到場景逐漸消失在遠方，隻剩下顔色。在緊張、高戲劇性的時刻中，會給人一種靈魂出竅的感覺。”
主角邁爾斯·莫拉萊斯：
來自1610号地球，這裡是美式經典漫畫的天堂。
在他的世界裡，“本戴點（Ben-Day dots，一種印刷方法，使用小的彩色點通過間隔群組合，創作出圖像的陰影和色彩）”在畫面上的風格，最為突出。
比如，他腦海裡的對話框，都是由“本戴點”表現。
随後出場的，一個比一個驚喜：
黑白偵探片，穿着紳士裝漫步在“老紐約”的暗影蜘蛛俠；
二次元世界，一雙水汪汪的大眼睛，擁有一副超級機甲的蜘蛛妹佩妮；
還有絕對沒有惡搞諧音梗，靈感取自華納卡通片豬小弟的“蛛豬俠”……
這對于這些年來，隻有一種“漫威”口味的蜘蛛俠來說，觀衆可能也都審美疲勞了。
突然眼前出現“蜘蛛俠“宇宙，那絕對是一種大驚喜。
△ 在2021年，《蜘蛛俠：英雄無歸》才将三代蜘蛛俠用平行時空的方式聚在一起。
但。
對于續集來說，這一切還是太“小兒科”了。
02
看預告就知道電影野心能有多大。
它不像第一部那樣，隻給你出現幾個不同類型、時空的蜘蛛俠。
直接想象力拉滿：
蜘蛛聯盟。
可以說，在這裡，已經“蛛”滿為患了。
大廈裡響起“阻止蜘蛛俠”的警報時，所有“蜘蛛俠”集體傻眼：
阻止誰？哪一個蜘蛛俠？
哈哈哈。
别慌。
當鏡頭拉進，聚焦到每個具體蜘蛛俠的身上時。
Sir單看前期的資料，已經激動得渾身起雞皮了。
挑幾個重量級的給你們介紹：
米格爾·奧哈拉。
來自928号地球的未來新紐約市，也是組建平行宇宙蜘蛛俠隊伍的leader。
但這裡的地球并非我們熟知的地球。
未來的統治階級在這裡建立了一個富麗堂皇，由人工智能控制的“完美”天堂。這個新紐約，由藍色鉛筆草稿、粗略的馬克筆合成圖以及最終的丙烯酸顔料畫風構成。
賈斯汀·K·湯普森導演說道：“新紐約的表面硬冷，地下藏着許許多多的問題，完全映照了電影裡對米格爾的塑造。”
印度蜘蛛俠，帕維塔·帕拉巴哈卡。
來自50101号地球，由圖案及色彩組成的曼陀羅世界。
他與許多蜘蛛俠不一樣，他沒有被蜘蛛咬過，而是從一位神秘的薩滿那獲得“蜘蛛俠”的能力。并且，他身上的圖案、着裝，也是來自于印度傳統舞蹈泰亞姆舞臉部彩繪風格繪制的。
霍比·布朗，朋克蜘蛛俠。
一個來自70、80年倫敦與現代倫敦混合的世界，是一個擁有雞冠頭、皮衣、破洞牛仔褲的蜘蛛俠。
他手裡常常握着一把電吉他，将産生的聲波變成武器。
在332号地球上的，騎機車的傑西卡·德魯，有一名懷孕的蜘蛛女俠。
她的打鬥場景幹脆利落，用機車就碾壓了秃鹫，身着蜘蛛俠的緊身衣，毫不遮掩腹部隆起的曲線。
第一部電影上映後，所有小女孩和少女都想成為格溫。
而傑斯卡的出場，即将會是所有媽媽們，都想成為的“蜘蛛辣媽”。
這些眼花缭亂的場景，性格各異的蜘蛛俠們，放在大銀幕上，簡直就是一場視覺盛宴。
更重要的：
這不僅是“蜘蛛俠”的集結，更像是一次全球小衆文化的地下派對。
除了看得見的想象力，還有“看不見”的技術。
《蜘蛛俠：平行宇宙》的動畫技術，在當年主流市場幾乎是碾壓式的。
近景，蜘蛛俠外套上細紋與質感；
街道路面的斑駁與車燈的反光，或是沙發上的塑膠薄膜；
遠景：
時空對撞機啟動時，出現用3D渲染出的絢爛光斑；
邁爾斯信仰覺醒後的一躍，跳進璀璨的城市夜幕；
與Boss打鬥時，城市被一點點分裂，消散。
這些細節與質感，都是主創無處不在的“小心機”。
到了續集《蜘蛛俠：縱橫宇宙》，索尼公司更是使用了CG流程的制作，将傳統技法與未來主義現代技術相結合。
你能想象、描繪出來的任何事物，都可以制作成沉浸式3D場景。
更寫實，也更具細節。
索尼公司内部建立了新的設計團隊和新的繪畫工具，讓創作人員可以在角色空間中移動時用墨線勾勒他們——這些墨線不再是固定在角色身上的着色器，而是會像濕畫法的水彩畫一樣，滲透、混合。
這種新的技術有助于彌合風格化的2D外觀與CG視效的差距。
Sir已經迫不及待要沖進那片絢麗的大銀幕了。
03
當然，不論什麼樣的蜘蛛俠，任何時期的蜘蛛俠，或是，任意風格下的蜘蛛俠。
它都在讨論着一個核心的問題：
英雄，是如何才能成為英雄的。
《蜘蛛俠：縱橫宇宙》預告裡有這樣一幕：
每一個時空裡的蜘蛛俠，都會面臨一個問題。
選擇一個親人好友的死亡，還是去拯救更多的人？
犧牲，是蜘蛛俠的“命運”。
雖然殘忍，這卻是每一個人成為蜘蛛俠的“必經之路”。
甚至，這種稀松平常的“死亡”，已經成了《蜘蛛俠：縱橫宇宙》裡的“地獄梗”。
抑郁的蜘蛛俠，躺在蜘蛛俠心理醫生的沙發上帶着哭腔說着：
—“我看着我的叔叔......”
—蜘蛛俠心理醫生說：“讓我猜猜，他死了......”
但，續集裡邁爾斯喊出了：“我兩樣都能救”這樣的豪情壯志。
Sir猜測，邁爾斯會是以而跟“蜘蛛俠組織”反目。
這也或許将是漫威電影真正冒險的實驗：
用最古老的IP故事。
去反叛那套陳舊、安全的價值觀。
這麼多年，蜘蛛俠還是漫威裡最親民的超英。
縱觀蜘蛛俠的背景，它總是離不開城市裡出現的“普通人“。
不論是哪個時空的蜘蛛俠，他/她都有着與我們最為接近又熟悉的一面。
他膽小。
在知道自己有超能力後，想成為蜘蛛俠的邁爾斯來到了頂樓，想試試蜘蛛俠的“樓層飛躍”。
但因為恐高，又走下了樓。
他軟弱。
在無數次拯救世界後，卻失去了自己的家庭，整日靠吃披薩度日，在浴室的淋浴下掩藏自己的哭聲。
他也小心眼。
在索尼第一部由托比·馬奎爾飾演的《蜘蛛俠》，是他與拳擊俱樂部的老闆有糾紛，進而放走了劫匪，也是以，劫匪錯手殺死了他的本叔叔。
他甚至，也有過動搖。
在他失去蜘蛛俠力量的時候，扔掉了自己的蜘蛛俠套裝。
與鋼鐵俠、蝙蝠俠、超人那種含着“力量”出生的人相比。
蜘蛛俠，更像是這個城市裡，任何的一個人。
而卡通片則是對這層含義的深挖。
第一部有一個這樣的細節。
當邁爾斯目睹彼特·帕克被殺後，去商店裡購買蜘蛛俠的套裝，準備參加他的葬禮。
在商店裡，他問長得像斯坦·李的店員，“如果不合身我能退？“
老頭轉身跟他說：總會合身的，最終會的。
說的是制服的事麼？
其實，說的是成為蜘蛛俠這件事。
如果說曾經的蜘蛛俠真人電影，講的是一個特定時代，特定背景的小人物如何與宏大的使命感自處。
那麼，蜘蛛俠的動畫系列，則是在呈現着在不同文化背景中，普通人廣泛被壓抑、被規訓的困境。
更直白地說。
曾經，蜘蛛俠IP的母題在于“我能不能配得上這件戰衣”。
是隻有真正面對自己的脆弱，并與它共存，才能真正成為強者。
而如今。
則變成了“我們能不能穿出一件屬于自己的戰衣”。
是接納一個特别的自己，然後再沖破自己，最終成為被自己承認，而不是被某種标準尺碼承認的“強者”。
誠然，這樣的電影不那麼“漫威”。
它沒有龐大的世界觀，重型的特效，甚至與其他電影相通的人物糾葛、愛恨情仇。
它也沒有按部就班地推出英雄與反派。
卻有可能讓我們找回重新需要漫威的理由：
電影還能這麼拍？
英雄還能這麼混蛋？
彩蛋還能這麼埋？
……
不是漫威離開我們太久了。
而是這些帶着冒犯、未知，與震撼的“問号”，已經離我們的大銀幕太遠了。
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編輯助理：小田不讓切