该回来的还是回来了。
漫威新作，也是系列终章：
《银河护卫队3》正式上映，开分8.6。
关于预告片中那句看似口气有点大的宣传语——“《复联4》后漫威最佳”。
Sir看完片后觉得挺客观的。
一方面，《银护》在滚导鲜明的个人风格加持下，始终是漫威口碑最稳定的系列之一，前两部豆瓣都在8分以上，最终章稳定发挥即可。
另一方面，这句话背后，也代表漫威方面承认了《复联4》之后的电影都不咋地。
无论观众还是官方，终于达成一致：
唯有“变化”，才能逆天改命。
所以Sir对漫威的期待，不只是眼前《银护3》。
还有，那个憋了近五年的“大招”。
01
以往提起漫威电影，首先想起肯定是票房。
这也是漫威越来越固化的标签——疯狂印钞的主题乐园。
可它不一样。
提起它，可能根本想不起来是漫威作品，但背后那一长串奖项却是个个重磅：
第91届奥斯卡最佳动画长片、第76届金球奖最佳动画、英国电影学院最佳动画长片、第46届动画安妮奖……
你敢信？
一部漫威作品，几乎包揽当年所有动画电影大奖。
在豆瓣上至今保持8.6的高分，超越96%动画片。
这部电影叫《蜘蛛侠：平行宇宙》。
而下个月，6月2日，它的续集：
《蜘蛛侠：纵横宇宙》将在国内与北美同步上映。
索尼电影，赞1011
在Sir看，它即将开启漫威电影新的变奏：
要让观众忘却“漫威”固化的标签。
必须先重建了“漫威”的品牌。
即在更燃，更爽，更刺激的流水线之外。
让我们找回作为漫威粉最初的悸动，那些天马行空的陌生感。
第一部《蜘蛛侠：平行宇宙》就做到过。
电影概念是新鲜的。
比如，这是我们第一次看到“蜘蛛侠多元宇宙”。
而且这种多元，并不是限时返场的怀旧多元。
而是真正不同时间线里，不同经历，不同性别，甚至不同“物种”的蜘蛛侠。
主角迈尔斯的世界，他意外被一只遭受放射性污染的蜘蛛咬伤后，身体产生了奇怪的变化。
甚至自己还卷进了混乱的“蜘蛛侠”平行宇宙中。
有蜘蛛格温、暗影蜘蛛侠、蜘猪侠、二次元蜘蛛妹佩妮……
这些蜘蛛侠不仅看起来不一样。
他们生活的世界，也具有鲜明“性格”。
蜘蛛格温：
像从赛博朋克电影里走出来的。
这个世界有着许多重复竖直条纹的剪影，而且几乎只有两种颜色。
红色，是她慷慨饱满的情绪，蓝色，是她低沉阴郁的心情。
角色动画负责人艾伦·霍金斯说到：“格温的世界，由一系列旋风般的颜色构成。我们会看到场景逐渐消失在远方，只剩下颜色。在紧张、高戏剧性的时刻中，会给人一种灵魂出窍的感觉。”
主角迈尔斯·莫拉莱斯：
来自1610号地球，这里是美式经典漫画的天堂。
在他的世界里，“本戴点（Ben-Day dots，一种印刷方法，使用小的彩色点通过间隔和组合，创作出图像的阴影和色彩）”在画面上的风格，最为突出。
比如，他脑海里的对话框，都是由“本戴点”表现。
随后出场的，一个比一个惊喜：
黑白侦探片，穿着绅士装漫步在“老纽约”的暗影蜘蛛侠；
二次元世界，一双水汪汪的大眼睛，拥有一副超级机甲的蜘蛛妹佩妮；
还有绝对没有恶搞谐音梗，灵感取自华纳动画片猪小弟的“蛛猪侠”……
这对于这些年来，只有一种“漫威”口味的蜘蛛侠来说，观众可能也都审美疲劳了。
突然眼前出现“蜘蛛侠“宇宙，那绝对是一种大惊喜。
△ 在2021年，《蜘蛛侠：英雄无归》才将三代蜘蛛侠用平行时空的方式聚在一起。
但。
对于续集来说，这一切还是太“小儿科”了。
02
看预告就知道电影野心能有多大。
它不像第一部那样，只给你出现几个不同类型、时空的蜘蛛侠。
直接想象力拉满：
蜘蛛联盟。
可以说，在这里，已经“蛛”满为患了。
大厦里响起“阻止蜘蛛侠”的警报时，所有“蜘蛛侠”集体傻眼：
阻止谁？哪一个蜘蛛侠？
哈哈哈。
别慌。
当镜头拉进，聚焦到每个具体蜘蛛侠的身上时。
Sir单看前期的资料，已经激动得浑身起鸡皮了。
挑几个重量级的给你们介绍：
米格尔·奥哈拉。
来自928号地球的未来新纽约市，也是组建平行宇宙蜘蛛侠队伍的leader。
但这里的地球并非我们熟知的地球。
未来的统治阶级在这里建立了一个富丽堂皇，由人工智能控制的“完美”天堂。这个新纽约，由蓝色铅笔草稿、粗略的马克笔合成图以及最终的丙烯酸颜料画风构成。
贾斯汀·K·汤普森导演说道：“新纽约的表面硬冷，地下藏着许许多多的问题，完全映照了电影里对米格尔的塑造。”
印度蜘蛛侠，帕维塔·帕拉巴哈卡。
来自50101号地球，由图案及色彩组成的曼陀罗世界。
他与许多蜘蛛侠不一样，他没有被蜘蛛咬过，而是从一位神秘的萨满那获得“蜘蛛侠”的能力。并且，他身上的图案、着装，也是来自于印度传统舞蹈泰亚姆舞脸部彩绘风格绘制的。
霍比·布朗，朋克蜘蛛侠。
一个来自70、80年伦敦与现代伦敦混合的世界，是一个拥有鸡冠头、皮衣、破洞牛仔裤的蜘蛛侠。
他手里常常握着一把电吉他，将产生的声波变成武器。
在332号地球上的，骑摩托车的杰西卡·德鲁，有一名怀孕的蜘蛛女侠。
她的打斗场景干脆利落，用摩托车就碾压了秃鹫，身着蜘蛛侠的紧身衣，毫不遮掩腹部隆起的曲线。
第一部电影上映后，所有小女孩和少女都想成为格温。
而杰斯卡的出场，即将会是所有妈妈们，都想成为的“蜘蛛辣妈”。
这些眼花缭乱的场景，性格各异的蜘蛛侠们，放在大银幕上，简直就是一场视觉盛宴。
更重要的：
这不仅是“蜘蛛侠”的集结，更像是一次全球小众文化的地下派对。
除了看得见的想象力，还有“看不见”的技术。
《蜘蛛侠：平行宇宙》的动画技术，在当年主流市场几乎是碾压式的。
近景，蜘蛛侠外套上细纹与质感；
街道路面的斑驳与车灯的反光，或是沙发上的塑料薄膜；
远景：
时空对撞机启动时，出现用3D渲染出的绚烂光斑；
迈尔斯信仰觉醒后的一跃，跳进璀璨的城市夜幕；
与Boss打斗时，城市被一点点分裂，消散。
这些细节与质感，都是主创无处不在的“小心机”。
到了续集《蜘蛛侠：纵横宇宙》，索尼公司更是使用了CG流程的制作，将传统技法与未来主义现代技术相结合。
你能想象、描绘出来的任何事物，都可以制作成沉浸式3D场景。
更写实，也更具细节。
索尼公司内部建立了新的设计团队和新的绘画工具，让创作人员可以在角色空间中移动时用墨线勾勒他们——这些墨线不再是固定在角色身上的着色器，而是会像湿画法的水彩画一样，渗透、混合。
这种新的技术有助于弥合风格化的2D外观与CG视效的差距。
Sir已经迫不及待要冲进那片绚丽的大银幕了。
03
当然，不论什么样的蜘蛛侠，任何时期的蜘蛛侠，或是，任意风格下的蜘蛛侠。
它都在讨论着一个核心的问题：
英雄，是如何才能成为英雄的。
《蜘蛛侠：纵横宇宙》预告里有这样一幕：
每一个时空里的蜘蛛侠，都会面临一个问题。
选择一个亲人好友的死亡，还是去拯救更多的人？
牺牲，是蜘蛛侠的“命运”。
虽然残忍，这却是每一个人成为蜘蛛侠的“必经之路”。
甚至，这种稀松平常的“死亡”，已经成了《蜘蛛侠：纵横宇宙》里的“地狱梗”。
抑郁的蜘蛛侠，躺在蜘蛛侠心理医生的沙发上带着哭腔说着：
—“我看着我的叔叔......”
—蜘蛛侠心理医生说：“让我猜猜，他死了......”
但，续集里迈尔斯喊出了：“我两样都能救”这样的豪情壮志。
Sir猜测，迈尔斯会因此而跟“蜘蛛侠组织”反目。
这也或许将是漫威电影真正冒险的实验：
用最古老的IP故事。
去反叛那套陈旧、安全的价值观。
这么多年，蜘蛛侠还是漫威里最亲民的超英。
纵观蜘蛛侠的背景，它总是离不开城市里出现的“普通人“。
不论是哪个时空的蜘蛛侠，他/她都有着与我们最为接近又熟悉的一面。
他胆小。
在知道自己有超能力后，想成为蜘蛛侠的迈尔斯来到了顶楼，想试试蜘蛛侠的“楼层飞跃”。
但因为恐高，又走下了楼。
他软弱。
在无数次拯救世界后，却失去了自己的家庭，整日靠吃披萨度日，在浴室的淋浴下掩藏自己的哭声。
他也小心眼。
在索尼第一部由托比·马奎尔饰演的《蜘蛛侠》，是他与拳击俱乐部的老板有纠纷，从而放走了劫匪，也因此，劫匪错手杀死了他的本叔叔。
他甚至，也有过动摇。
在他失去蜘蛛侠力量的时候，扔掉了自己的蜘蛛侠套装。
与钢铁侠、蝙蝠侠、超人那种含着“力量”出生的人相比。
蜘蛛侠，更像是这个城市里，任何的一个人。
而动画片则是对这层含义的深挖。
第一部有一个这样的细节。
当迈尔斯目睹彼特·帕克被杀后，去商店里购买蜘蛛侠的套装，准备参加他的葬礼。
在商店里，他问长得像斯坦·李的店员，“如果不合身我能退？“
老头转身跟他说：总会合身的，最终会的。
说的是制服的事么？
其实，说的是成为蜘蛛侠这件事。
如果说曾经的蜘蛛侠真人电影，讲的是一个特定时代，特定背景的小人物如何与宏大的使命感自处。
那么，蜘蛛侠的动画系列，则是在呈现着在不同文化背景中，普通人广泛被压抑、被规训的困境。
更直白地说。
曾经，蜘蛛侠IP的母题在于“我能不能配得上这件战衣”。
是只有真正面对自己的脆弱，并与它共存，才能真正成为强者。
而如今。
则变成了“我们能不能穿出一件属于自己的战衣”。
是接纳一个特别的自己，然后再冲破自己，最终成为被自己承认，而不是被某种标准尺码承认的“强者”。
诚然，这样的电影不那么“漫威”。
它没有庞大的世界观，重型的特效，甚至与其他电影相通的人物纠葛、爱恨情仇。
它也没有按部就班地推出英雄与反派。
却有可能让我们找回重新需要漫威的理由：
电影还能这么拍？
英雄还能这么混蛋？
彩蛋还能这么埋？
……
不是漫威离开我们太久了。
而是这些带着冒犯、未知，与震撼的“问号”，已经离我们的大银幕太远了。
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编辑助理：小田不让切