中國音樂已經更新，而新一代的方位特征，就是進入科技時代。越來越多的新人，從一開始就把唱歌的技巧壓在了整個場景，一個聲音驚豔，一個飛翔的天空，這其中不乏那種少年天才。從歌唱技巧和技術來看，中國音樂界确實越來越符合國際音樂舞台。
高音在上升，技術在不斷增加，但也有一個損失，那就是很多音樂作品，普遍缺乏愛情，甚至情歌也不例外。當大多數歌手，想到如何用聲線征服歌迷，那種夫妻夫妻與情感的時代，似乎正在逐漸移開。
但無論每個時代，都會有那些有愛心的歌手，堅持愛情歌曲的愛情，音樂愛的底線，讓一首歌，不僅僅是音符和音色的積累，而是成為真實的故事，歌手感慨萬千，聽衆感動，歌手走，聽衆去腎。
就像朱星東和他的首張專輯《寂寞》一樣。
事實上，早在2014年《中國夢之聲》第二季中，朱星東就已經展現出自己情感把握的天賦。雖然他也非常擅長唱歌，跟當代歌手需要優秀的技巧，但朱星東很有吸引力，但總是那種充滿聲線的滄桑，以及那種呼出的情感，偶爾哭泣，偶爾像重拳一樣，唱着歌裡的内容悲傷和悲傷，歡樂和喜悅。
蘇偉、趙川、鄧立軍這些中國古典音樂的經典作品的入選，也賦予了朱星東反時代的特征。可以肯定的是，這是一個懷舊而複古的時代，很多新人也會選擇經典歌曲來演唱。但對于朱星東來說，上個世紀的那些老歌是他音樂的支點和坐标，因為他唱這些歌，不僅僅是為了看這些經典歌曲的旋律，而是這些歌曲，用最細膩的情感和故事情節。那是中國音樂的黃金時代，它的故事最多，後者是前者的基石。
唱原曲很容易。很多新人，都可以在音樂真人秀節目中稱之為風雨，但走出節目，也迷失了方向，這恰恰是因為這些新人，缺乏音樂支點。而當朱星東的音樂界，一直堅定地緻力于通過音樂講故事的目标，再加上"單純的幸福"的邂逅，這為他提供了音樂工廠品牌的生産保證，一切都變得延續。
是以《寂寞》是新歌手的新專輯，但也是一張能聽出傳統風味的專輯。這個傳統不是指古老，保守主義，而是指音樂中最古典和最迷人的部分 - 有一個故事。
但即使在音樂中，也有一個三維的故事。但朱星東的《寂寞》并不是知己的表達，就算是那種歌也說了朗誦。以同名歌曲《寂寞》為例，從主打歌時的低調說話，到副歌時的宣洩，卻有着很強的張力，尤其是"也許已經習慣了寂寞"這句話，朱星東可以通過豐富但無形的聲音技巧，在短短的一句話中，展現出豐富的等級感和人情味的戲劇感， 甚至讓作品有很強的舞台感，甚至一些以前能講故事的老歌手，也毫無技巧。
能講一個故事，更能了解克制。像《狼心狗肺》這樣的歌曲，很容易讓普通歌手因為"迷失"的結局，加上英國搖滾的渲染而變得火辣、恬愣、沖動和興奮。但朱星東的解讀，卻有着最恰當的情感克制，讓"狼心狗肺"心不甘情願，并沒有變成一心一意灑的狗血。三維感的情感，最終讓歌曲也變得層次感。所謂的少年老，就在這項技術之外。
從技術上看，《口渴》中的朱星東，其實有很大的音域跨度，為了反映那種破碎的内容，他甚至用了死亡金屬的演唱方法，如果改了20多年前，那簡直就是一種叛國行為。但這樣的處理，卻無形中增強了作品的延伸，讓一個關于與黑暗作鬥争的故事，在耳邊跳躍。從這個角度來看，一個歌手不是不需要唱歌，更何況因為有些歌手太耀眼的技巧來反唱工作，唱歌是增加作品吸引力的重要因素，關鍵是要喜歡朱星東，讓技術用在正确的地方。那麼一切都是對的。
這張專輯也有朱星東在"中國夢之聲"時期的突破，給人以愛情歌手作品的印象。一個"硬肩膀"，不僅歌名硬，風格也很硬。而朱星東低磁的音線，在這硬朗而充滿的作品中，也展現出非常好的低音俯沖，聲音的飽滿度也增強了情感的飽滿度，讓作品聽起來更加熱血沸騰。
而且，這首歌由朱星東本人創作，陳星翰作曲，也是一首有故事的歌。這是一首關于朱星東自己經曆的歌曲，關于他在專輯發行前作為理想的"硬肩膀"的日子。音樂最大的魅力在于真理，而有了這種真實的體驗的注入，也讓朱星東的"寂寞"，不再是被概念和包裝出來的"寂寞"，成為真正的寂寞感，在世界上，朱星東，我們聽着，比如交換熔爐，彼此都有靈魂的收獲。
朱星東在1月27日的年度流行音樂節上也憑借專輯《寂寞》獲得年度新秀獎，這對新人來說是一個巨大的獎勵，也是他應得的獎勵。作為最能講故事的新一代歌手，朱星東是将音樂的感性與技巧很好地結合在一起，展現出最流暢的，更何況這種非常老式的處理方式，在音樂的世界裡，用優秀的音線傳達出共鳴的故事，一直都是正确的方式。過去，未來，現在，永遠都是一樣的。