中国音乐已经更新，而新一代的方位特征，就是进入科技时代。越来越多的新人，从一开始就把唱歌的技巧压在了整个场景，一个声音惊艳，一个飞翔的天空，这其中不乏那种少年天才。从歌唱技巧和技术来看，中国音乐界确实越来越符合国际音乐舞台。
高音在上升，技术在不断增加，但也有一个损失，那就是很多音乐作品，普遍缺乏爱情，甚至情歌也不例外。当大多数歌手，想到如何用声线征服歌迷，那种爱人爱人与情感的时代，似乎正在逐渐移开。
但无论每个时代，都会有那些有爱心的歌手，坚持爱情歌曲的爱情，音乐爱的底线，让一首歌，不仅仅是音符和音色的积累，而是成为真实的故事，歌手感慨万千，听众感动，歌手走，听众去肾。
就像朱星东和他的首张专辑《寂寞》一样。
事实上，早在2014年《中国梦之声》第二季中，朱星东就已经展现出自己情感把握的天赋。虽然他也非常擅长唱歌，跟当代歌手需要优秀的技巧，但朱星东很有吸引力，但总是那种充满声线的沧桑，以及那种呼出的情感，偶尔哭泣，偶尔像重拳一样，唱着歌里的内容悲伤和悲伤，欢乐和喜悦。
苏伟、赵川、邓立军这些中国古典音乐的经典作品的入选，也赋予了朱星东反时代的特征。可以肯定的是，这是一个怀旧而复古的时代，很多新人也会选择经典歌曲来演唱。但对于朱星东来说，上个世纪的那些老歌是他音乐的支点和坐标，因为他唱这些歌，不仅仅是为了看这些经典歌曲的旋律，而是这些歌曲，用最细腻的情感和故事情节。那是中国音乐的黄金时代，它的故事最多，后者是前者的基石。
唱原曲很容易。很多新人，都可以在音乐真人秀节目中称之为风雨，但走出节目，也迷失了方向，这恰恰是因为这些新人，缺乏音乐支点。而当朱星东的音乐界，一直坚定地致力于通过音乐讲故事的目标，再加上"单纯的幸福"的邂逅，这为他提供了音乐工厂品牌的生产保证，一切都变得延续。
所以《寂寞》是新歌手的新专辑，但也是一张能听出传统风味的专辑。这个传统不是指古老，保守主义，而是指音乐中最古典和最迷人的部分 - 有一个故事。
但即使在音乐中，也有一个三维的故事。但朱星东的《寂寞》并不是知己的表达，就算是那种歌也说了朗诵。以同名歌曲《寂寞》为例，从主打歌时的低调说话，到副歌时的宣泄，却有着很强的张力，尤其是"也许已经习惯了寂寞"这句话，朱星东可以通过丰富但无形的声音技巧，在短短的一句话中，展现出丰富的等级感和人情味的戏剧感， 甚至让作品有很强的舞台感，甚至一些以前能讲故事的老歌手，也毫无技巧。
能讲一个故事，更能理解克制。像《狼心狗肺》这样的歌曲，很容易让普通歌手因为"迷失"的结局，加上英国摇滚的渲染而变得火辣、恬愣、冲动和兴奋。但朱星东的解读，却有着最恰当的情感克制，让"狼心狗肺"心不甘情愿，并没有变成一心一意洒的狗血。三维感的情感，最终让歌曲也变得层次感。所谓的少年老，就在这项技术之外。
从技术上看，《口渴》中的朱星东，其实有很大的音域跨度，为了反映那种破碎的内容，他甚至用了死亡金属的演唱方法，如果改了20多年前，那简直就是一种叛国行为。但这样的处理，却无形中增强了作品的延伸，让一个关于与黑暗作斗争的故事，在耳边跳跃。从这个角度来看，一个歌手不是不需要唱歌，更何况因为有些歌手太耀眼的技巧来反唱工作，唱歌是增加作品吸引力的重要因素，关键是要喜欢朱星东，让技术用在正确的地方。那么一切都是对的。
这张专辑也有朱星东在"中国梦之声"时期的突破，给人以爱情歌手作品的印象。一个"硬肩膀"，不仅歌名硬，风格也很硬。而朱星东低磁的音线，在这硬朗而充满的作品中，也展现出非常好的低音俯冲，声音的饱满度也增强了情感的饱满度，让作品听起来更加热血沸腾。
而且，这首歌由朱星东本人创作，陈星翰作曲，也是一首有故事的歌。这是一首关于朱星东自己经历的歌曲，关于他在专辑发行前作为理想的"硬肩膀"的日子。音乐最大的魅力在于真理，而有了这种真实的体验的注入，也让朱星东的"寂寞"，不再是被概念和包装出来的"寂寞"，成为真正的寂寞感，在世界上，朱星东，我们听着，比如交换熔炉，彼此都有灵魂的收获。
朱星东在1月27日的年度流行音乐节上也凭借专辑《寂寞》获得年度新秀奖，这对新人来说是一个巨大的奖励，也是他应得的奖励。作为最能讲故事的新一代歌手，朱星东是将音乐的感性与技巧很好地结合在一起，展现出最流畅的，更何况这种非常老式的处理方式，在音乐的世界里，用优秀的音线传达出共鸣的故事，一直都是正确的方式。过去，未来，现在，永远都是一样的。