文|令狐伯光
4月16日，第41屆香港金像獎結束了，《神探大戰》拿到最佳導演、最佳男主角、最佳編劇、最佳攝影4個重磅獎項，成為最大的赢家。
第7次提名金像獎的鄭秀文終于憑借《流水落花》轉正，值得恭喜。大家畢竟對于那些兢兢業業演戲，但是一直錯過的人報以祝福（當然其它提名的年輕演員也不認識啊）。
劉青雲憑借《神探大戰》第三次獲得金像影帝，對于劉青雲來講沒什麼加成。
最佳男配《風再起時》許冠文，第一代香港喜劇天王，老人。最佳女配《還是覺得你最好》王菀之，她42歲了，在香港都屬于中生代不算是什麼新人了，沒想到吧。
真正的新人當然就是最佳新人獎，《白日青春》林諾。如果再加上其它入圍最佳新演員的幾人，你會發現也很慘淡。
呂爵安憑兩部作品一人占兩個名額，查了一下，是香港頂流男團Mirror的成員之一。另一位柳應廷也是Mirror的成員，也帶着作品入圍最佳新人，5個入圍名額中有3位流量唱跳明星，這是比内地新生代演員還要拉胯。
這一屆香港金像獎看下去，真的隻有一個感覺：自娛自樂，早死早生。
劉青雲，鄭秀文影帝影後我忍了？《神探大戰》4獎真忍不了
這一屆金像獎真沒有什麼好分析的，幸好把最佳影片給了有些争議的《給19歲的我》，但是最佳導演，最佳編劇等給《神探大戰》真的不行。因為這片子和《神探》相比，大概差了十個來内地拍攝的《毒戰》吧！
其實倒也了解金像獎評委的選擇，把最佳影片給表達本土的文藝片，鼓勵創作者多多創作本土電影。《神探大戰》是少數在内地市場大賣的商業片，也要扶持一下。不賺錢，怎麼能養那麼多人？
這一屆獲獎名單，有三部電影是收獲滿滿的。《神探大戰》拿4個重磅獎項，古天樂的《明日戰記》拿了最佳動作設計，最佳視覺效果。《風再起時》拿了最佳男配，最佳美術，最佳造型三個。
平心而論，後兩部電影拿的技術獎算實至名歸，主要吧這3部商業大片太拉胯了。
我相信按照港片迷的評價，還不如《正義回廊》《毒舌律師》橫掃呢，隻怕還服衆一些。結果就是《毒舌律師》都沒有入榜，黃子華最佳男主都沒有提名，大家知道現在的香港電影有多沒落了吧。
之前每次寫很多網友還不承認，就這商業大片這樣三部，而文藝片也就那樣。
這屆金像獎實在沒什麼好分析的，伯光君突然想到一個方向。現在每當談到香港電影衰落的時候，網絡上有一個言論越來越受到大家認可，那就是當初港台的繁榮和大陸離不開，比如演員都是内地過去的多。
伯光君去查了一下，劉青雲出生于香港，祖籍廣東省佛山市三水區；鄭秀文，1972年8月19日出生于中國香港，祖籍廣東省汕頭市澄海區。最佳男配許冠文，1942年9月3日出生于廣東省廣州市番禺區。
最佳女配王菀之，1980年6月18日生于中國香港，籍貫廣東省潮州市。
最佳新人林諾，大家不會覺得這小男孩祖籍和中國有啥關系對吧。
怎麼講呢？這些演員的年齡，出身和身份很契合香港的曆史變遷。許冠文屬于香港第二三代，早期過去的内地人；劉青雲，鄭秀文是第四五代，前往香港發展的内地人的後人，80後第六七代的王菀之也是一樣的。
新生代香港演員就是本土人，還有世紀末前往香港的越南人，以及一些外國人。當然也有一些内地移民的後人，但因為現實環境等關系各個方面都開始急速下降，包括大家懷念港星得不行的顔值。
香港電影衰落有多嚴重？我們看這一屆金像獎就知道了
當年港台的繁榮也是和大陸離不開的，不管那些人怎麼去了港台，但都和大陸有着千絲萬縷的聯系。之前看過一本研究香港的書，裡面有說到一件事，早期的香港人對于上海有一種特别的情節。
因為在建國前後然後大批的這種上海商業大亨，各行精英都選擇去了香港，是以就是早期的就是本世紀，中期的時候有一批上流的那種商業大亨，基本上都是從上海過去的。
是以這個香港人對于上海的始終有着一種上海情結，然後包括建國前後的時候有一大批的内地文人到了香港，說個笑話，香港四大才子全是内地人，金庸那一幫子人本身也都是在複雜曆史成長起來的。
後來的話就是内地過去的這些創作者，他們去世的去世，老的老了，然後話語權就可能就落在這些土生土長的香港年輕人手裡，然後他們沒有什麼沒經曆過什麼曆史，沒有這種觀念，也沒有什麼家國情懷。
那個時候過去的都是人才，自然會碰撞産生很多令人振奮的好東西。
說實話人才的池子隻有那麼大，展示的舞台也隻有那麼大。前些年香港的金融圈還能是世界級頂級的，這些年都要退化成亞洲級頂級的了。但無可挽回的是越來越邊緣化，為台灣年輕人留下的頂級舞台更少，自然産生人才的氛圍就更少。
老一輩的創作者都慢慢逝去，而老一輩人大多數是内地的文化工作者過去的，深厚的文化傳承、背井離鄉的愁緒、混亂的年代、自由的外部環境，這些是創作靈感的來源。才能有《上海灘》這樣的電視劇，才能寫得出《萬裡長城永不倒》。
才會有徐克《黃飛鴻》裡的那段台詞，現在年輕一代的創作者，哪有這樣的家國情懷。創作者小資階級和懷舊思維嚴重，想要打造港味，又想要迎合内地市場，又認不清自己的位置，最終搞成了一個四不像。
商業片太爛，文藝片沒人看？香港電影還有救嗎？
答案是有的，香港從業人哪怕有那麼一絲格局，為産業發展，都不難把香港文娛從泥淖中撈起來。要承認目前潮流是資金朝内地集中，香港也不是當年的東方好萊塢，文娛上的造血，工業能力都已經比不上泰國了。
在亞洲屬于邊緣性質圈落，在國際上完全不入流，隻是因為年代滞後，還給人美人遲暮的感覺。能認清這點再次出發也就不難了，小圈子有小圈子的打法，一般來說邊緣文化能進入主流，無非就是普世文化和獵奇心态。
更何況内地限制還很嚴重，一個普世題材，一個獵奇題材，基本是小圈子出奇制勝的打法，泰國，馬來西亞，以前的南韓，現在的日本影視圈都是這套打法。
香港是國際大都市，亞洲金融中心，三教九流，黑人白人黃人棕人混雜；各種宗教，各種文化，各種意識形态和國際勢力。它們互相交融彼此靈魂與肉體的聯系是怎樣的？還有比這更好的愛情采樣地嗎？
我們見識過這種精品嗎，沒有。我們需要這樣的饕餮盛宴嗎，需要。内地影視劇确實有龐大的市場，成熟的文化傳統，偏偏主流設定了門檻，仿佛天生為港台賜的餡餅。如果成了規模了搞不好還能産生虹吸效應，反哺其它題材上面。
香港電影人真的是捧着金飯碗要飯，活該了這群自娛自樂黨。
此時肯定有人說内地有限制香港電影進不來，這确實是事實。問題在于來内地市場針對性改變，如果能适應就能賺錢，也就有機會進一步做大，甚至拍商業大片的可能。因為香港電影積累，還有生産模式是一直比内地成熟的。
哪怕不進來内地市場，可以學習台灣影視劇走流媒體。我不知道大家發現沒有，Netflix全世界布局，韓流不講，台劇都憑借Netflix起來一波，偏偏香港影視劇就不行。明明當初香港電影積累亞洲數一數二，内地市場不行，海外市場也不行，白白把自己的優勢玩沒了。
别“碰瓷”内地電影了，從這一屆金像獎來看？香港電影難救
最後，每次寫這種文章總會有人跳出來說内地影視如何如何，不了解就算了，你就不能觀察一下。就這個影視工業的商業大片《流浪地球2》《深海》是亞洲第一，世界先進的突破，《明日戰記》能比？
《風再起時》屬于年代類型片，《無名》劇情爛了點鏡頭，服化道等不完爆。
這個比審美水準，比影視工業突破，比題材和内容建設香港商業大片已經遠遠落後了。文藝片上面正在上映的《宇宙探索編輯部》，入圍柏林電影節主競賽的《白塔之光》《藝術學院》，還有現在入圍戛納的《燃冬》。
你真講現實主義，同樣是紀錄片，王兵的《青年》香港電影也比不上。
這同樣的拍攝兩地時代變遷貧窮落後的，然後去外國電影節讓老外欣賞，你看這點都玩不過内地電影人，那你香港電影還能玩什麼呢？