文|令狐伯光
4月16日，第41届香港金像奖结束了，《神探大战》拿到最佳导演、最佳男主角、最佳编剧、最佳摄影4个重磅奖项，成为最大的赢家。
第7次提名金像奖的郑秀文终于凭借《流水落花》转正，值得恭喜。大家毕竟对于那些兢兢业业演戏，但是一直错过的人报以祝福（当然其它提名的年轻演员也不认识啊）。
刘青云凭借《神探大战》第三次获得金像影帝，对于刘青云来讲没什么加成。
最佳男配《风再起时》许冠文，第一代香港喜剧天王，老人。最佳女配《还是觉得你最好》王菀之，她42岁了，在香港都属于中生代不算是什么新人了，没想到吧。
真正的新人当然就是最佳新人奖，《白日青春》林诺。如果再加上其它入围最佳新演员的几人，你会发现也很惨淡。
吕爵安凭两部作品一人占两个名额，查了一下，是香港顶流男团Mirror的成员之一。另一位柳应廷也是Mirror的成员，也带着作品入围最佳新人，5个入围名额中有3位流量唱跳明星，这是比内地新生代演员还要拉胯。
这一届香港金像奖看下去，真的只有一个感觉：自娱自乐，早死早生。
刘青云，郑秀文影帝影后我忍了？《神探大战》4奖真忍不了
这一届金像奖真没有什么好分析的，幸好把最佳影片给了有些争议的《给19岁的我》，但是最佳导演，最佳编剧等给《神探大战》真的不行。因为这片子和《神探》相比，大概差了十个来内地拍摄的《毒战》吧！
其实倒也理解金像奖评委的选择，把最佳影片给表达本土的文艺片，鼓励创作者多多创作本土电影。《神探大战》是少数在内地市场大卖的商业片，也要扶持一下。不赚钱，怎么能养那么多人？
这一届获奖名单，有三部电影是收获满满的。《神探大战》拿4个重磅奖项，古天乐的《明日战记》拿了最佳动作设计，最佳视觉效果。《风再起时》拿了最佳男配，最佳美术，最佳造型三个。
平心而论，后两部电影拿的技术奖算实至名归，主要吧这3部商业大片太拉胯了。
我相信按照港片迷的评价，还不如《正义回廊》《毒舌律师》横扫呢，只怕还服众一些。结果就是《毒舌律师》都没有入榜，黄子华最佳男主都没有提名，大家知道现在的香港电影有多没落了吧。
之前每次写很多网友还不承认，就这商业大片这样三部，而文艺片也就那样。
这届金像奖实在没什么好分析的，伯光君突然想到一个方向。现在每当谈到香港电影衰落的时候，网络上有一个言论越来越受到大家认可，那就是当初港台的繁荣和大陆离不开，比如演员都是内地过去的多。
伯光君去查了一下，刘青云出生于香港，祖籍广东省佛山市三水区；郑秀文，1972年8月19日出生于中国香港，祖籍广东省汕头市澄海区。最佳男配许冠文，1942年9月3日出生于广东省广州市番禺区。
最佳女配王菀之，1980年6月18日生于中国香港，籍贯广东省潮州市。
最佳新人林诺，大家不会觉得这小男孩祖籍和中国有啥关系对吧。
怎么讲呢？这些演员的年龄，出身和身份很契合香港的历史变迁。许冠文属于香港第二三代，早期过去的内地人；刘青云，郑秀文是第四五代，前往香港发展的内地人的后人，80后第六七代的王菀之也是一样的。
新生代香港演员就是本土人，还有世纪末前往香港的越南人，以及一些外国人。当然也有一些内地移民的后人，但因为现实环境等关系各个方面都开始急速下降，包括大家怀念港星得不行的颜值。
香港电影衰落有多严重？我们看这一届金像奖就知道了
当年港台的繁荣也是和大陆离不开的，不管那些人怎么去了港台，但都和大陆有着千丝万缕的联系。之前看过一本研究香港的书，里面有说到一件事，早期的香港人对于上海有一种特别的情节。
因为在建国前后然后大批的这种上海商业大亨，各行精英都选择去了香港，所以就是早期的就是本世纪，中期的时候有一批上流的那种商业大亨，基本上都是从上海过去的。
所以这个香港人对于上海的始终有着一种上海情结，然后包括建国前后的时候有一大批的内地文人到了香港，说个笑话，香港四大才子全是内地人，金庸那一帮子人本身也都是在复杂历史成长起来的。
后来的话就是内地过去的这些创作者，他们去世的去世，老的老了，然后话语权就可能就落在这些土生土长的香港年轻人手里，然后他们没有什么没经历过什么历史，没有这种观念，也没有什么家国情怀。
那个时候过去的都是人才，自然会碰撞产生很多令人振奋的好东西。
说实话人才的池子只有那么大，展示的舞台也只有那么大。前些年香港的金融圈还能是世界级顶级的，这些年都要退化成亚洲级顶级的了。但无可挽回的是越来越边缘化，为台湾年轻人留下的顶级舞台更少，自然产生人才的氛围就更少。
老一辈的创作者都慢慢逝去，而老一辈人大多数是内地的文化工作者过去的，深厚的文化传承、背井离乡的愁绪、混乱的年代、自由的外部环境，这些是创作灵感的来源。才能有《上海滩》这样的电视剧，才能写得出《万里长城永不倒》。
才会有徐克《黄飞鸿》里的那段台词，现在年轻一代的创作者，哪有这样的家国情怀。创作者小资阶级和怀旧思维严重，想要打造港味，又想要迎合内地市场，又认不清自己的位置，最终搞成了一个四不像。
商业片太烂，文艺片没人看？香港电影还有救吗？
答案是有的，香港从业人哪怕有那么一丝格局，为产业发展，都不难把香港文娱从泥淖中捞起来。要承认目前潮流是资金朝内地集中，香港也不是当年的东方好莱坞，文娱上的造血，工业能力都已经比不上泰国了。
在亚洲属于边缘性质圈落，在国际上完全不入流，只是因为年代滞后，还给人美人迟暮的感觉。能认清这点再次出发也就不难了，小圈子有小圈子的打法，一般来说边缘文化能进入主流，无非就是普世文化和猎奇心态。
更何况内地限制还很严重，一个普世题材，一个猎奇题材，基本是小圈子出奇制胜的打法，泰国，马来西亚，以前的韩国，现在的日本影视圈都是这套打法。
香港是国际大都市，亚洲金融中心，三教九流，黑人白人黄人棕人混杂；各种宗教，各种文化，各种意识形态和国际势力。它们相互交融彼此灵魂与肉体的联系是怎样的？还有比这更好的爱情采样地吗？
我们见识过这种精品吗，没有。我们需要这样的饕餮盛宴吗，需要。内地影视剧确实有庞大的市场，成熟的文化传统，偏偏主流设置了门槛，仿佛天生为港台赐的馅饼。如果成了规模了搞不好还能产生虹吸效应，反哺其它题材上面。
香港电影人真的是捧着金饭碗要饭，活该了这群自娱自乐党。
此时肯定有人说内地有限制香港电影进不来，这确实是事实。问题在于来内地市场针对性改变，如果能适应就能赚钱，也就有机会进一步做大，甚至拍商业大片的可能。因为香港电影积累，还有生产模式是一直比内地成熟的。
哪怕不进来内地市场，可以学习台湾影视剧走流媒体。我不知道大家发现没有，Netflix全世界布局，韩流不讲，台剧都凭借Netflix起来一波，偏偏香港影视剧就不行。明明当初香港电影积累亚洲数一数二，内地市场不行，海外市场也不行，白白把自己的优势玩没了。
别“碰瓷”内地电影了，从这一届金像奖来看？香港电影难救
最后，每次写这种文章总会有人跳出来说内地影视如何如何，不了解就算了，你就不能观察一下。就这个影视工业的商业大片《流浪地球2》《深海》是亚洲第一，世界先进的突破，《明日战记》能比？
《风再起时》属于年代类型片，《无名》剧情烂了点镜头，服化道等不完爆。
这个比审美水平，比影视工业突破，比题材和内容建设香港商业大片已经远远落后了。文艺片上面正在上映的《宇宙探索编辑部》，入围柏林电影节主竞赛的《白塔之光》《艺术学院》，还有现在入围戛纳的《燃冬》。
你真讲现实主义，同样是纪录片，王兵的《青年》香港电影也比不上。
这同样的拍摄两地时代变迁贫穷落后的，然后去外国电影节让老外欣赏，你看这点都玩不过内地电影人，那你香港电影还能玩什么呢？