為什麼“熬過前X集就好看了”？

作者|魏妮卡

編輯|李春晖

不知從何時開始，硬糖君看每一部劇幾乎都會被人懇勸“熬過前x集就好看了”。

正在播出的《愛情而已》，雖然在央八的收視率一路走低，卻一直有網友在苦口婆心“勸告”路人：熬過前幾集就好看了。原本秉持着“審判”态度看劇的人，從“一集棄”進階到“四集棄”，到底要看到幾集才是個頭？更有甚者像《光淵》這種，真是到第六集才好看。然，中道崩殂，八內建絕響。

要說這完全是騙人看劇的營銷話術吧，但确實有一些劇也算“漸入佳境”。可是，明明從十年前開始，電視劇進入網劇時代，“開頭要好看”就成為影視創作的黃金定律。這就跟網大的“6分鐘定律”一樣，是網劇、網大内容淘汰的基本法則。

騰訊視訊的高層早幾年就分享過使用者的追劇規律——“黃金七分鐘，生死前三集”：約40%的觀衆會在前三集就棄劇。如果一個網劇、網大在開頭不能把觀衆吸引住，就會迅速失去他們。而使用者的留存率低，也就意味着為内容付費的人少。

以前哪怕是拍青春劇，很多平台都有不成文的規定：堅決杜絕前五集出現太多小孩子戲份，因為怕觀衆忍耐不了而棄劇。為什麼早就是業界共識的事，現在勸人看幾集再做定論的說法卻越來越普遍、甚至也開始被觀衆接受？

勸人熬過開頭的風氣，以前出現在高分劇身上還情有可原，可如今似乎進入了逢劇必有“勸熬粉”的階段。以至于硬糖君自己開始實行一個“第六集法則”——直接從第六集看，沒興趣就直接棄劇，好奇再從頭補起。這算良心消費者了吧？這可是一定會變好看的第六集呢。

到底是營銷在“洗腦”觀衆，為了騙人沖前幾集資料。還是創作端也想“反将一軍”——不再一味地将就網際網路風氣，而是希望觀衆在浮躁觀劇情緒下有一點耐心，細細品味好内容起承轉合的完整性。為什麼韓劇、美劇經常是開頭極為誘人，入坑逐漸失望，普遍是個高開低走的路子，國産劇卻完全相反。國産劇前幾集不好看，究竟是誰的鍋？

前幾集出了什麼問題？

細數這些年，“勸熬”風氣的鼻祖，已無從考究。

不過硬糖君發現，網友提名最多的“勸熬劇”，包含了很多爆款劇或口碑劇。比如《甄嬛傳》《琅琊榜》《陳情令》《舞樂傳奇》《三生三世枕上書》等。

綜合來說，開頭集不好看的劇集，問題普遍出在三方面：

一是節奏慢，曆史劇與古偶劇最容易“中招”。因為一上來的“鋪墊戲”任務繁重，要交代衆多的人物與背景，可能還要灌輸給觀衆全新的世界觀。很容易讓人在娓娓道來的“鋪墊戲”中，逐漸喪失觀劇的耐心。

《甄嬛傳》當年首播時，就有人吐槽前幾集劇情節奏緩慢。誰能想到現在豆瓣9分的神劇，開播時的評分隻有2.7分。而且當時的電視收視率僅位列全國24名，在東方衛視和安徽衛視聯播的平均收視率分别為1.480%和1.340%，遠遜于當年的冠軍劇《宮鎖珠簾》。

但現在回過頭來看，當年觀衆覺得“慢”的開頭戲，其實都暗藏玄機，值得細細品味。以《甄嬛傳》這種經久不衰的經典大劇來看，的确不能用前幾集定奪一部劇的“生死”。

第二個大問題是太平淡，普遍出現在現代劇身上。雖然不需要交代大背景，卻在過于冗長地渲染某種日常氛圍，讓人不知核心看點何在。豆瓣9分的爆款台劇《想見你》，開頭集棄劇率高的原因就是“平淡”。

雖然這部劇的類型涵蓋愛情、懸疑、穿越三大類型，但前兩集完全沒有“高能”情節，講述的是一個普通女白領失去男友的故事。每集都在渲染悲傷，完全是一個《比悲傷更悲傷的故事》2.0版本。

直到第三集，故事才進入穿越+推理懸疑的故事線。隻有耐着性子看到三集并被故事設定驚喜到的人，才會不遺餘力地去安利别人“熬過前兩集就好看了”，試圖挽回那已經流失的觀衆。

而像《愛情而已》這種都市愛情劇，後續可預期的并沒什麼高能設定吸引人。如果開頭集男女主角互動不足、生活事業懸念不足，就屬實有點說不過去。雖然營銷了很多後面集數的“撒糖”短視訊cut，但為時已晚。

最後還有一個是不可控的問題：劇情混亂“看不懂”。大多是因為劇集遭遇了不可控的後期剪輯，比如豆瓣9分劇《紅色》。其前兩集的“混亂”，正是因為要剪掉“法制咖”高虎的戲份所導緻的。正午老闆侯鴻亮也曾回應《琅琊榜》前五集之是以“看不懂”，是因為電視台在審片時擔心節奏過慢，而将前五集剪掉了三集。

誰決定了開頭集？

但話雖如此，總不能因為不少高分劇開頭集也不好看，就對整個影視行業的開頭集創作寬容。也有很多一開始就好看的爆款劇，比如《人民的名義》《開端》等等。

從影視創作層面來說，開頭集不好看的鍋到底該誰背？“多方博弈的結果了，也不能全怪到我們編劇頭上。”面對這一問題，硬糖君的編劇朋友小餘無奈地回答道。對普通編劇來說，他們寫好的前幾集劇本，通常要經過三關。第一關是總編劇，第二關是制片公司，第三關是平台負責人。

衆所周知，平台立項過會需要前幾集劇本，前幾集劇本一般都會經過多次修改。“一個前幾集劇本，我們是會收到很多輪意見。”小餘給硬糖君解釋道。

以他的經驗來說，制片公司的意見很像是制造麻煩的“中間商”。因為平台明明是最後買單的人、話語權最大的人，編劇直接按照平台意見修改即可。但很多時候制片公司還要參與一下，意見太多、衆口難調，最終往往弄巧成拙，這道理每個慘痛的乙方人、執行者都懂。

“而且就意見的專業水準來講，平台給的意見往往更專業。制片公司給的意見很容易片面，而平台給的意見大多是基于他們對劇集最新資料的觀察，有很大參考價值。”小餘認為，編劇本來就容易陷入閉門造車的創作困境，如果不多一點真實的、科學的次元作參考，也不怪行業裡出那麼多爛劇了。

當然，如果制片公司是有自己穩定的班底，比如像正午這樣的制作公司，編劇、導演、攝影、美術等等都是固定的，能輸出穩定風格與品質的劇，是可以按照自己的意見來。

“我們小編劇喜歡跟大編劇合作，不一定是因為分的錢多，而是大編劇有很大的話語權，省去了很多修改的麻煩。制片公司和平台都會适當放權，不會有很多意見。”小餘感慨道。

劇本前期敲定了不算完，到了拍攝階段，導演參與進來，前幾集劇本通常又會進行一次調整。導演如果修改劇本的篇幅太大，一般是要知會一下制片公司和平台，博弈再求一個結果。而進入到後期階段，導演、公司、平台三方還要再進行一輪博弈，定下前幾集的初剪送審。

而最終觀衆所看到的，又是根據審查意見得到的又一輪博弈後的定剪版本。這麼多層“婆婆”指揮下做出來的飯，有職場經驗的人都能想象。恐怕到最後，執行層面的人也隻有“好好好，上司們滿意就好”來糊弄了。

觀衆該熬嗎？

雖然開頭集是一個多方博弈的結果，但圈内絕不是不重視開頭集。“熬過前x集就好看了”的風氣盛行，到底是為貧乏的創作挽尊，還是我們的劇集審美确實需要變變了？

如果開頭集是不可控的原因導緻最終呈現糟糕，也就罷了。其他原因導緻的“平淡”、“節奏慢”，則并非不可避免。不能因為題材是曆史、古偶劇，就要求觀衆忍耐開頭集的“鋪墊”。而且忍耐的前提是，其後的劇本品質足夠好，劇情足夠反差、驚喜，值得“忍耐”，不然反而會引起口碑反噬。

《甄嬛傳》開分2.7分到後面漲到9分以上，也是它後面的劇情值得，自然會有越來越多的觀衆為它“平反”。《千古玦塵》一部49集的劇，有人勸熬到38集以後就好看了，這就是妥妥的“詐騙”了。而且直到現在，它的評分依然是5.3分，沒有任何上漲趨勢。

當然，不可否認現在的傳播環境下，觀衆的觀劇情緒會比早年浮躁。進入短視訊時代，觀衆對劇情的忍耐度變得更低，畢竟短視訊黃金五秒的内容法則正在改變觀衆的内容消費習慣。

但勸觀衆“有耐心”，這就有點理想主義了。随着長視訊平台逐漸恢複與短視訊的版權合作，很多國産劇集都能在短視訊看到解說版的全集。一個2-3分鐘的短視訊就能把平淡劇情解說到“引人入勝”，觀衆為什麼要選擇忍耐40分鐘以上的“平淡”、“節奏慢”。

是以影視劇流行起“勸熬”風氣，應該思考本身的不對勁。“熬”一詞本來是用在服苦役的場景，比如，打勞工上班累了才需要“熬”。看劇作為一種休閑娛樂方式，也要求觀衆“熬”，就是本末倒置了。因為觀衆大可不必看劇，繞道選擇更輕松的消遣方式未嘗不可。

除了營銷外，真實存在的那些“勸熬粉”可謂影視圈的活菩薩。因為他們足夠有耐心，也鼓勵了能力不足但有創新的主創，給足了他們成長空間。但不能指望“勸熬粉”逐漸壯大，來挽救被前幾集勸退的更多觀衆。

勸熬也得有個限度，當勸熬成為被濫用的營銷梗，勸熬的集數從一兩集變成五集以上，觀衆對“勸熬”行為也逐漸開始免疫。創作者們是時候重新審視開頭集的創作，或許一錘定音還勝過雞一嘴鴨一嘴的反複妥協。在吸引觀衆注意力與完整的鋪墊劇情之間，一定有一個平衡點。