前段時間，一位AR發起的《廣東站起來》在我的朋友圈刷屏，這首歌很好地展現了廣東嘻哈生活的良好氛圍，也讓我這個局外人羨慕不已。
雖然Cypher中的大牌都在人群中，但關于Station B最令人驚訝的是Cypher中最年輕的說唱歌手。
在短短三十多秒内，陳思鍵展現出一種不成熟的音樂了解力，無論是性感的捕捉音色，還是"潮哥最愛牛肉"丸（玩）等文字遊戲，他都能恰到好處地把捏緊捏住。
從超級新人到廣東說唱，再到在選秀節目中被偶像化，再到回歸到今天獨立音樂人的地位。在不斷突破自我的同時，陳思鍵一直在不斷輸出不同的音樂。聽了幾部新作品後，我們找到了陳思鍵，和他聊了聊他的音樂故事。
雖然今年5月才過了22歲生日，但陳思基在中國說唱圈其實是"老一輩"。
現在網易雲對陳思的關鍵早期作品，大部分都來自他高中創作的，但他在國中時才真正開始寫詩，當時他已經經曆了蛋堡、淘氣的孩子和一系列台灣說唱歌手，懂得說唱。
在高中時，陳思鑰匙進入廣州二期，這所曆史悠久的高中一直有着原創的音樂傳統，每年都會舉辦一場創作者音樂會供學生演奏。熱愛音樂，陳思鍵，自然是演唱會的創作者常客。
在這樣的學校裡，陳思基的才華得到了極大的發揮，他和同學們組成了一支名為5wag的樂隊，并開始在網際網路上大量發表自己的原創音樂。
熟悉陳思鍵的粉絲一定知道，他早期在網易雲端就有一首人聲老歌《一個人的沙漠》，這首歌不僅受到歌迷的追捧，就連法老也在評論區留言說他是"說唱圈張新哲"，這首歌是陳思在高中演奏樂隊作品時最早的一首。
這時，陳思鍵，作品充滿了年輕人的躁動不安，無時無刻不在想在舞台上炫耀自己的音樂。
在2016年的生日那天，他發行了人生中的第一張混音帶《精神分裂症》（Schizophrenia），這張專輯将不安帶入了生活，整張專輯充滿了表演和快語作品。
這類作品也極有可能吸引年輕人的認可，尤其是歌曲《Not Sober》，被選為嘻哈公園年度單曲第三名。
而他在大四的另一首熱門單曲《Death at 20》，讓他成功殺入當年的《聽上深圳站》前十名，真正為廣州說唱圈不可忽視的新一代力量。
十八歲的陳思鑰匙，想的就是如何以最輝煌的方式"20歲就死"，以免留下遺憾。
現在聽之前的作品，他會覺得自己很幼稚，但其實也很可愛。雖然今天的歌曲數量遠遠超過原作，但這也是創作過程中的樂趣之一。
每個音樂人都有一首屬于每個階段、每個階段的音樂，不要放棄他的粗糙，因為那個時代的粗糙是合理的。
對他來說，作品應該與音樂家一起成長，這樣他們才能繼續展望未來。他當時寫了《20歲就死了》，現在他想死，有人可以從頭到尾聽他的生活。
由于聯考，陳思鍵拒絕了"中國有嘻哈"，而是參加了離家更近的"快樂男孩"，用大紅紫的機會失去了手臂。
大學畢業後，他代表學校參加了一場"中國新說唱"大學比賽，并最終赢得了冠軍的知名度，但他在正常比賽中的所有鏡頭後來都被編輯掉了。
這次失敗後，陳思鍵北到北京，次年參加了才藝表演《青春有你》。選秀結束後，陳思基的陳詞濫調從未停止，更何況他背叛了嘻哈，想把錢弄對。
他對此的回應是："很多人認為我已經改變了，但我沒有，我的音樂變得更好了，我的性格一直都是這樣。我不認為參加一個偶像節目，一個人馬上就成為偶像，我一直在寫我想寫的歌。"
在《青春有你》中，陳思用一首歌《昨日，無腳鳥還沒飛出東夷花園》四首，而這首歌是他2019年唯一的一張。
随着年齡的增長，他甯願把時間留給更有價值的創作，也不願像高中時那樣揮霍。
"人們的生活大概隻有1000首歌，我不想浪費我的份額，"他說。
在編舞、歌詞、旋律上，他都在努力避免重複，力求每句歌詞都說得有一些東西，旋律很新穎。花在每首歌上的平均時間也越來越長。對于陳思鍵自己來說，這當然是一件好事，但有時也不得不讓球迷等很久。
陳思鍵對同樣的事情非常抗拒。在後來的《中國新說唱2020》中，他的風格再次改變。
在張良英的團隊中，他先是和孟子坤一起做了一個emo風格的《假夢》，然後在個人獨奏舞台上進行了風格的轉變，來了一首次元搖滾風格的作品《Borderline》。
這種突如其來的轉變，就連老江湖GAY大師都已經無法自持，在舞台上稱陳思鍵爆發力超強，真的是搖滾明星。
節目結束後，陳思鍵進入激烈的創作模式，同時，他不斷吸收新的音樂元素，用自己的作品進行實驗。
他去年發行的專輯《There 's No Adult Here》就是這個實驗的産物。這張專輯抓住了"孩子們不想被盒子束縛"的核心理念，并結合了複古迪斯科，放克，搖滾，蒸汽波等。
許多元素疊加在一張專輯中，但陳思鍵處理得很好，很明顯他在Hip-Hop的架構中做得足夠多了。這張專輯的流行歌曲并沒有讓觀衆完全聽不見。
總而言之，這是一張展示陳自己的嘻哈美學的專輯，同時盡可能地照顧觀衆。
如果說陳思去年制作的音樂還是比較新的嘻哈音樂。今年，他試圖突破嘻哈的架構，尋找新的靈感。
傳統類型的節拍現在對陳說已經不是感官刺激了，他擔心自己會受到傳統伴奏的限制。
尤其是在今天好循環播放的一首歌在大環境中，陳思鍵更想讓人第一感覺很特别的歌曲，避免了同質化。
未來會有更多的說唱歌手，競争隻會更加激烈，他希望在作曲等方面将他與其他人區分開來。
在這種思維方式下，今年早些時候，陳思基寫了一篇《藝術無用》，開始探索藝術與價格、作者與觀衆的關系。
這首歌的作曲采用了Dubstep的作曲模式，在一些音調上有一些Future元素，同時更喜歡舞蹈音樂，用緩慢的BPM讓陳思鍵有足夠的空間來解釋他想表達的想法。
相比于音樂形式的變化，陳思鍵對藝術的深刻思考，讓我感覺自己仿佛在默默地聽雷聲。
在他的意識中，藝術的無用性是指三個方面，一是觀衆無法與作者産生共鳴，是以無用。其次，每個人都是哈姆雷特，藝術沒有标準答案，毫無用處。第三，從務實的角度來看，藝術似乎真的沒用。
對于陳思鍵來說，這種無用的也是一種純粹，讓他更好地保持了創作的熱情。他的作品不是有目的的，就像歌詞中所說的那樣，"上帝吻了我的嘴，而不是談論社會話題。
他覺得永恒的主題更多了，他不想把一個社會事件寫得太有目的，這與創作的初衷背道而馳。
在《本周說唱歌手》中，陳思基的《像包法裡一樣的愛情》是他近期最受歡迎的作品之一。幼稚的甘比諾的感覺和非傳統的作曲形式都是povolous。
在寫《像包法裡一樣的愛情》之前，陳思鍵并沒有讀過《包法裡太太》，隻是偶然看到包法裡太太文章的介紹，他覺得這首歌和包法裡太太很貼心，名字。
這也使他相信，閱讀的目的不是從中獲得任何東西，而是找到共鳴。有很多人明白之後沒有機會表達，發現書中的人有相似的感受，會覺得自己沒有那麼孤獨。
柏拉圖說："人們在出生之前就擁有完整的知識，我們學習我們的記憶。另一方面，陳思基認為，書籍和圖像帶來的不是靈感和教誨，而是幫助他确認自己是一切的源泉。
如果前幾首歌還是說唱音樂，那麼在前一時期，陳思鍵的新歌《離開白色》可以說是一部完整的民謠流行樂作品。
在很多方面，這首歌都在試圖演繹"離開白色"的主題，簡單的作曲隻依靠木琴，在情感高潮中給出一些合成器，原始的錄音環境，不固定音調。
音樂的風格對今天的陳思鍵來說已經不那麼重要了，他完全按照自己的感受創作作品。有些正确的感受他會用Hip-Hop來表達，有的也會同樣重要的感受，他會用其他的風格來诠釋。
他還回答了"越來越受歡迎"的問題："也許有人認為陳思鍵是在迎合市場，如果我真的想迎合它，我可以多吐一點。"
在《本周說唱歌手》中，陳思鍵自我介紹為"無廠卡，無代表"陳思鍵。
今天，他仍然認為他沒有會讓公衆熟悉的歌曲，但他不認為這是一個問題。他覺得每首歌都代表着自己，而不是分享多數。"表達自己"是他創作的核心。
在電影領域有一個詞叫"作者電影"，不僅由導演自己來決定電影的形式、風格和意義，充分發揮導演自身的創作個性。
如果按照這個标準，陳思鍵的音樂應該算作"作者音樂"。他不在乎市場，他不想撼動這個行業，他可以寫歌吃飽，剩下的就是表達他真正想表達的東西。
對于一個有強烈表達欲望的音樂家來說，隻有在真實的音樂現場，他才能體會到自己的魅力。
如果你想體驗陳思鍵不同風格的音樂，如果你想看看一個創作者的内心裝了什麼，那就去他的場景看看吧！