忘記是哪位壇友看曾經說過 “唯人不識同軸箱，閱盡萬箱也惘然”，當時看了還不以為然，從朋友那聽過一次天朗西敏寺之後，那聲音的層次感、定位以及解析力讓我這一輩子都難忘，至此中毒就同軸音箱了，這玩HIFI如果沒弄對同軸箱聽聽，那真的是白玩這一遭啊！後來經朋友的介紹我也搞了一對英國原裝老版的天朗斯大林TWW版本，搭配DIY的300B推845膽機，花了我四萬多大洋，雖然有點肉疼，但聽了聲音後還是覺得很值。
這對斯大林是10寸的同軸單元，用300B推起來人聲溫潤甜美，典型的英國聲特色，非常的毒，而且動态上也有不錯的表現。
有了斯大林之後，有事沒事就琢磨琢磨同軸音箱，後來還入了對索威s880同軸書架，别看都是同軸箱，跟我的斯大林一比，定位和解析力都差那麼一點意思，一度對國産的同軸箱很失望。一次偶然在網上閑逛來到了愛HIFI論壇，看到很多網友發歌劇一号同軸箱的使用感受，有對比天朗同軸箱的，有對比寶華的，歌劇一号完全不落下風，想想國産的同軸音箱什麼時候這麼厲害了，其中一篇“國外的月亮不一定圓，歌劇一号PK ATC SCM10書架箱”的一篇文章更是讓我刮目相看，ATC的箱子我聽過，也是解析很好，中頻飽滿，聽人聲的利器，雖然箱子小，但動态了得，歌劇一号的三頻完全不落下風，甚至在表現一些多器樂的古典上，竟然還有過之，這讓我對歌劇一号這對同軸箱産生了極度好奇的心裡，一款不到八千元的箱子，竟然有如此受大家的好評，莫非比我這對三萬多的斯大林同軸還好？思緒再三，決定搞他一對試試，一方面我的斯大林單同軸音箱，歌劇一号多增加了一個高音和低音，這樣四分頻的同軸還沒聽過，沒準還真有驚喜，而且價格并不貴，承受範圍内，一方面聯系了愛菲的王工，說可以收貨後七天試聽，不滿意退貨沒問題，就這樣懷着一點點好奇，一點點懷疑，又有一點點期待的心裡入手了歌劇一号同軸箱！
收貨後馬上連結好，放上一盤我熟悉的趙鵬《船歌》，開聲味道跟我的斯大林還真不一樣，歌劇一号的聲音高頻有更好的延展性，低頻感覺下潛也不錯，雖然聲音發緊，低頻收的沒有那麼快，但整體聲音拉的很開，結像感很好，新箱子來說，很不錯了，然後我又接回斯大林聽一聽，仔細對照下，斯大林的聲場寬厚，歌劇一号的聲場縱深更好，斯大林的聲音醇厚如美酒，歌劇一号的聲音豐腴如美女，還真有點意思，聽了幾天後，低頻慢慢變好了，聲音也沒那麼緊了，深深的喜歡上了這個箱子，還特别入了漢聲的解碼器和100w純甲類功放伺候歌劇一号。
就這樣膽機和石機換着煲，大動态的古典我就上100W純甲類伺候，人聲鋼琴曲我就上300B膽機頂上，就這樣持續煲了一個多月，歌劇一号也漸入佳境，雖然說一些方面跟我的斯大林還有一定的差距，但很多地方歌劇一号還是有自己的風格，我也是越聽月喜歡這個箱子。磨刀霍霍準備做個橫評，讓大家更直覺的感受一下這兩款不同的同軸箱！
本次對比試聽的前端是我的老古董DIY的飛利浦雷射頭的電子管CD機，功放是300B推845，之是以用這個配置，就是因為用着順手了，哈哈！
試聽的音樂種類，包含了男聲、女聲、室内音樂劇、大編制類古典樂
第一首：蔣大為《在那桃花盛開的地方》
斯大林：
平時用斯大林聽的比較多了，聲音我也很熟悉，線條感出色，細節豐富，結像和定位都很清晰，人聲沉穩而有密度，中頻的能量感比較強，低頻量感充足，聲場寬厚，人聲略靠前，樂器和人聲的距離感還是比較清晰的，整體表現的張弛有度，沒毛病！
歌劇一号：
人聲并不是歌劇一号的強項，線條感不算細緻，并沒有斯大林的好，但相當适中的聲音厚度，潤飾良好，不幹，也不硬，所有元素都恰到好處，聲音達到一個難以打破的平衡，而這一切又來得那麼自然，不誇張，不失實，也不造作。
再回到這首大為的歌中，先說人聲部分，斯大林出來的聲音很有厚度感，微微有點甜，我形容的可能不太恰當，但在我印象中很多的英國箱子都是這樣的，中頻的顆粒感也很清晰，很絲滑。而歌劇一号出來的人聲則偏中性，沒有多過的染色，如白開水一樣，不甜但也不澀。低頻方面是斯大林的強項，低頻有力度，也有下潛，但不肥厚，高頻方面歌劇一号要更明亮一些，把樂器和人聲的分離度，每一個角色在音樂中所要展現出來的輕重，遠近，強弱等，都拿捏得相當到位。
第二首：黃英《映山紅》
斯大林：
如果你覺得斯大林的那種甜聽男聲比較奇怪（其實如果實際聽就不覺得奇怪了，很好聽），那用來聽女聲則再适合不過了，有點模拟味，柔順溫和的感覺，有人說英國的箱子“味精”重，我說，這是你對個人口味的描述所緻，斯大林對于中頻的修飾很好，這種修飾讓黃英的聲音很有感染力，這點是我比較喜歡的。
歌劇一号：
聽女聲的時候，歌劇一号的表現比男聲要好很多，歌劇一号本身有很高的透明度，屬于中正平衡且細膩通透的聲音，這點表現女聲，則會把女性聲音中獨有的母性情感表現出來，總是會讓你很舒服，但歌劇一号的中頻沒有斯大林的那些修飾，而是一種淡淡的味道，大大的減低聆聽的疲勞。
從樂感上來說斯大林則是甜雅柔美，歌劇一号則是淡雅清新，兩者我都挺喜歡的，從對整首歌的把控上來看，斯大林的中低頻速度感會更強烈一些，低頻偏剛猛，而歌劇一号的中低頻速度感會稍弱一些，但節奏感很好，彈性也不錯。
第三首：歌劇《茶花女》中的<Fantasia on Arias from La traviata- II. Allegretto>
斯大林：
打開音樂，第一感覺是，背景很安靜，很幹淨。聲音冷靜，通透，在室内樂中斯大林的表現中規中矩，畢竟這箱子的底蘊在這，低頻的量感很足，有力度，有剛勁，高頻有不錯的穿透力，不是很刺激，聲場定位清晰，各種樂器的分離感都能很好的展現，小提琴的表現靈動而活潑，音樂氛圍感很好。
歌劇一号：
如果說斯大林表現得中規中矩，那歌劇一号的表現真的是讓我大吃一驚，小型室内樂正是歌劇一号這種三頻均勻、定位準确同軸線的拿手好戲。很生動，很細膩，很具體地将這把主音小提琴的百般情感一一反映出來，低頻有下潛和質感，尤其是樂曲中的大提琴撥弦彈奏就是最好的展現。中頻不凹陷，規整而線條感清晰。高頻，這首音樂能上到高頻的幾下小提琴，基本都是那把主音小提琴在單獨個人秀，高頻通透感不錯，提琴顫音清晰，每一個細節都很清楚地交代出來，情感拿捏的也到位。
這首音樂是我聽的最細緻的一首了，而且反複的聽了幾遍，真的有點不敢相信歌劇一号能表現的如此出色，難怪以歌劇命名，确實是在這方面的調音下了功夫的，如果說斯大林表現的是虎虎生風，未免讓你感覺到有點用力過猛，那麼歌劇一号可以說是全方面的細膩展現了，從樂器的分離感、定位，在到三頻段的整體銜接，情感的拿捏，抑揚頓挫的表現都是非常的到位，對于這個價位的音箱來說，絕對是超水準的展現了。
最後一首：大編制交響<Willam Tell Overture>選自《ROUND UP》
斯大林：
要說大編織的音樂，我的斯大林可是一把好手，表現起來相當的從容、淡定，聽到第一感覺就是大氣磅礴，樂器的定位和結像都非常清晰，尤其是後面弦樂組和管樂，大鼓，定音鼓，敲擊樂等一起群奏的時候，很多器材可能會亂了陣腳，而斯大林則依然保持條理清晰，錯落有緻，非常難得。
歌劇一号：
要說大動态下，歌劇一号是不如斯大林的，但歌劇一号也有不錯的低頻下潛，畢竟是八寸的低音單元，量感适中，分離度和辨識度均不錯，大鼓，定音鼓和倍大提琴能清晰地分離出來。中頻的管弦樂組，樂器的分離度同樣不錯，群奏時仍能保持較佳的層次感和細節感，基本能做到張弛有度，收放自如，這對于歌劇一号這樣8寸的箱子表現已經是可圈可點了。
大家都知道大編制的古典對器材要求比較高，而像斯大林這樣的箱子表現的好，那算是正常發揮，而對于歌劇一号這個價位的同軸也能有這樣的表現，着實讓我刮目相看，當然這也是我留下這款音箱的原因。
最後在總結一下兩款箱子的優缺點
斯大林：
優點：音色甜美溫潤，中頻飽滿，低頻量感足，動态好，音樂氛圍感強，适合大型古典音樂
缺點：過于強調中低頻效果，掩蓋了高頻的延展性。
歌劇一号：
優點：三頻均勻，連貫性一緻，聲音中性平衡，較好的定位和細節能力，适合人聲和小型室内樂。
缺點：低頻和動态比斯大林稍顯不足。
對于歌劇一号的感情可能還沒有斯大林的深，文中可能會出現聽感上偏向斯大林的情況，還請歌劇一的粉絲輕噴，一家之言，難免主觀，也歡迎大家一起對比交流，一款器材的好壞，不一個由一個人來說，而是一個由大家來說，希望大家都能理性的分析，多一分真誠，少一分浮躁。