後疫情時代，演出行業新格局已開啟

近期，周傑倫、五月天、張韶涵、張傑、華晨宇、薛之謙等歌手陸續宣布今年巡演計劃，并且門票剛開售便被搶購一空，不僅是大型演唱會，Livehouse、話劇、脫口秀、舞台劇等線下演出也異常火熱，顯然，較之前兩年的頹靡之态，如今的線下演出市場正在逐漸走向常态化，新一輪的演出井噴也即将到來。

為此，北京文化産業投融資協會聯合娛樂資本論共同發起了一場名為“線下演出2.0—後疫情時代行業新格局”讨論會。會議邀請到中國演出行業協會副會長兼秘書長潘燕、天橋藝術中心黨支部書記、副總經理楊樹聰、開心麻花劇場院線總經理文娟、摩登天空文旅事業部總經理朱瑞堅、單立人喜劇聯合創始人Icy，以及笑果文化演出營運總監陸逸雲，針對線下演出産業格局變化和異業合作新機遇，以及市場複蘇後會有哪些新問題産生展開探讨。

三年蟄伏，商業融合産生了新業态

“已取消，無需操作原路退回（購票款）”是購票者最不願看到的資訊，然而這樣的事情在2020年到2022年期間已經不知道上演過多少次，疫情的反複讓看到曙光的線下演出市場一次次偃旗息鼓。據中國演出行業協會資料顯示，2022年2月中旬至3月中旬期間演出取消或延期的場次超過4000場，到3月底增加至9000場，占一季度專業劇場、新空間演出總場次的30%。

疫情下演出市場的難不止于活動辦不了，更難的是許多活動面臨突然中止。面對演出市場不斷出現的難題，各大劇院以及演藝公司也紛紛尋求突破。

天橋藝術中心實行“一橫一縱”的戰略，天橋藝術中心黨支部書記、副總經理楊樹聰解釋到：“一縱就是從劇場的營運端向産業鍊發展，一橫向就是發揮在整個天橋演藝區中的資源整合、資源賦能的作用。”于是我們能看到天橋藝術中心除了有音樂劇、戲劇、兒童劇、舞劇的演出外，還加大力度拓展了商業性展覽、文創産品、中軸線閱讀空間等利用公共空間開發出來的項目以及青少年舞蹈團、童聲合唱團和青少年音樂劇團等藝術教育教育訓練等。”

而對于開心麻花來說，更多思考的問題是演出能不能走出劇場、走進商場，讓年輕人出一次門不用轉場、文娛體驗更豐富。

文娟表示：“開心麻花近幾年努力拓展演出的邊界，我們開發了能喝酒看戲的演藝酒吧Stage One，邊吃飯邊看演出的沉浸式帶餐劇目《偷心晚宴》，演藝+劇本殺的戲劇殺《海上倒計時》，戲劇+密室的《方橙市大偵探》，還有開心小麻花兒童戲劇教育訓練等體驗。這些産品單獨試驗成功後，我們組合出了一個以戲劇演藝為核心的文化綜合體——開心麻花·花花世界。目前在北京望京嘉瑞文化中心開出了首店。未來，我們希望繼續拓展‘花花世界’的邊界，以戲劇+餐飲、娛樂、零售、體驗、社群活動等方式，合作更多的優質品牌方，打造吃喝玩樂演的一站式沉浸樂玩新空間，成為都市年輕人喜愛的娛樂基地。從這個角度來看，過去三年的蟄伏和思考是挺有價值的，現在春天已到，希望能把耽誤的時光盡快追回來。”

“跨界”是天橋藝術中心與開心麻花劇場演出公司在蟄伏的三年中考慮最多的問題，而如何讓跨界既能更好地發揮品牌效應，又能形成一條獨有的商業賽道，則是摩登天空這幾年在思考的問題。

朱瑞堅表示，摩登天空除了出品線上演出外，也在視覺藝術、商業、消費等多個闆塊有所布局，其中不乏用視覺及音樂内容與品牌聯名服裝、研發數字藏品等。“音樂節帶給人很美好的體驗，我們希望所有的消費者、使用者一起來互動，來對話，共同創造新的東西，于是我們也嘗試将音樂節延伸到城市中心的商業體，孵化了‘群眾樂園 · MODERNSKY FEST’項目，我們希望可以把摩登天空音樂節在紐約中央公園發生的故事帶回到國内，大家可以在一個文娛商業中心的場地裡面互動，商業體裡也會包含許多商業區域，比如餐飲、零售、酒吧等，并且将這些商業内容配合不同音樂主題來呈現。”

脫口秀瘋狂生長，線上火熱帶動線下市場

對于演唱會、Livehouse、音樂劇、舞台劇等演出來說，三年的低迷期給企業帶來了許多新的挑戰。而脫口秀在這三年中卻開啟了瘋狂增長模式。據中國演出行業協會釋出的《2021全國演出市場年度報告》顯示，2021年脫口秀下演出觀衆超過350萬人次，票房近4億元。2020年到2022年，整個脫口秀行業票倉從2000萬漲到了近4.8億，票房翻了20倍。那脫口秀在這三年的蓬勃發展下是怎麼樣做到深耕和拓寬邊界的？

在陸逸雲看來，脫口秀品類能取得現在的一點成績與脫口秀綜藝節目的火熱有很大的關系，那麼，如何将線上的火熱延續到線下呢，陸逸雲在現場也分享了一些心得。“首先是，線下深耕，擴大閱聽人群體。不管是今年即将迎來第六季的《脫口秀大會》，還是去年首播的《怎麼辦！脫口秀專場》，線上上成功後也及時跟進了線下的流量承接。通過線上節目或藝人讓大家都了解脫口秀後，兼顧上下遊的合作，展開線下演出活動，逐漸培養觀衆觀演習慣。當需求變多的時候，就是要豐富我們的産品，想辦法讓供給變多，去更多的城市。從免費的開放麥，到售票的演出，培養觀衆接受脫口秀。最後就是消費場景，兼顧小中大各種體量的劇場。同時嘗試更綜合化的空間，讓演員和觀衆能在這個環境氛圍下産生一些互動。”

同樣是做喜劇内容的單立人喜劇，在熱播綜藝的推動下，也迎來了線下需求的增長。2020年，從疫情前每周7、8場，增加到14、15場，也會出現一票難求的情況。喜劇演出這三年确實屬于比較幸運的，而問及單立人“成功”的秘籍， Icy表示，單立人主體目光還是放在了深耕内容上，“我們在内容方面的創新部分一直沒有停，在受外部大環境影響，演出市場被迫停下來的那段時間，我們就潛心研究新作品，演員也在打磨演技，之後的市場回報也證明了，紮實創新的産品，确實也讓我們獲得了收益。”

加速回暖的背後，機遇與危機并存

2023 年春節期間，各大演出團體以藝術精湛、制作精良的各類藝術精品，依托線下演出＋線上展播的方式為新春佳節增添别樣熱鬧。據中國演出行業協會對主要票務平台的演出票房資料測算，僅2023年春節假期全國營業性演出9400餘場，與2022年同比增長40.92%，與2019年同比增長22.5%；票房收入3.78億元，與2022年相比同比增長3.85%，觀演人數323.80萬，與2022年相比同比增長5.56%，觀演人數均恢複至2019年的八成左右。

目前，不少演藝公司、劇場都在緊鑼密鼓籌備今年的演出，對于線下市場能否迎來報複性複蘇，幾位行業翹楚也都保持謹慎樂觀的态度。在文娟看來，稀缺性的演出肯定有報複性消費潛質，而常态化的演出在剛放開的兩三個月有報複性消費傾向，短暫紅火後還是會回歸理性消費。

“産品真的非常重要，口碑也特别重要，不能指望報複性消費支撐行業，做好産品才是未來的生存的基礎。”這個想法也得到了陸逸雲的認可，在她看來，行業從業者更應該關注的是大衆的空閑時間在做什麼，觀衆的時間是最寶貴和有限的，而不是一味沉浸于突然火熱的旋渦中。

線下演出市場最火熱的當屬音樂節和演唱會，這點從各路項目前一秒“開啟預售”，後一秒“已售罄”就可以看出來。作為音樂節、演唱會等一系列線下演出活動的主辦方，摩登天空對市場的火熱感受最為強烈，在朱瑞堅看來，火熱的背後機遇與挑戰都是并存的，“市場回暖是大衆喜聞樂見的，可過多了也容易引起泡沫經濟，如今市場環境已不同，不能用以前的想法去做事情，而是要有新的模式，否則機遇也有可能存在危機。”

而這也是潘燕擔心的問題，她認為，火熱的市場背後，演出機構更應該思考探索的是如何拉動新消費，而不是過度消耗品牌價值，“我覺得接下來有兩點需要注意的：第一，如何提升演藝内容的品質，如何提升服務品質，吸引新的消費群體；第二，今年大型項目大量進入市場，要警惕惡性競争和違規營銷，以免影響觀衆的體驗度，進而讓觀衆對品牌好感度下降。”

目前，各地劇場、劇院、大型場館的排期開始趨于飽和，國内多地大型體育館的預定量暴增，用“搶檔期”來形容也不為過。可在市場加速複蘇的背後，實則是一場品牌與品牌之間的較量，在這樣的環境中，如何做出品牌特色和優勢，用好的内容留下原有的觀衆，吸引新觀衆入局，才是回暖後對演出公司們最大的考驗。