2004年，羅大佑抱着自己心愛的吉他，出現在剛開播沒多久的《康熙來了》。開場時，小S不斷和蔡康永說「自己害怕羅大佑」。
但節目正式開啟，出場的老羅挂着笑容，一點沒有别人對他的刻闆印象，還時不時主動營造輕松歡樂氣氛。談笑間，那些曾讓羅大佑樹立大師地位的《是否》《童年》《海上花》等歌曲，小S多年後，才得知詞曲作者是眼前這個年過半百的男人。
小S解釋，自己的确是唱着《童年》長大的，但可能小時候的自己，把羅大佑當成了「曆史人物」。聽到這，本以為大師羅大佑會不開心，他微笑着搖搖頭，表示「沒關系」。
要說為什麼羅大佑給人「不好接近」的認識?多少受到他當年「黑衣形象」的影響，他的筆下，即使是呼喚愛的歌曲，他都能寫成批判風。
比如《明天會更好》，看這首歌的創作表，會發現歌詞作者不單是羅大佑，還有張大春、李壽全、張艾嘉、詹宏志等一串名字。李壽全回憶，當時制作機關看了羅大佑寫的歌詞，覺得寫得灰暗，讓他必須做出修改。是以才有了一群人通力協作，創作出現在聽的版本。
對于創作者而言，在他難掩内心傲氣的年輕時期，一時如何接受自己的作品遭到更改？但這首因為各種原因，在羅大佑心目中「地位墊底」的歌曲，成了很多人心中的「神曲」，演唱者一張張熟悉面孔，多年後再回看，感慨歲月是風吹翻動的書頁，一眨眼，滄海桑田，人事變換。
僅僅一首《明天會更好》，當年集結了大半個演藝圈的歌手，他們來自不同地域，來自不同唱片公司。
能把這麼多歌手安排妥當，離不開一位金牌制作人，他不是李宗盛，而是李壽全。
大牌歌手之間客客氣氣，彼此往來，殊不知經紀公司為了旗下歌手演唱句數，露臉秒數多少暗自較勁。結果，都被李壽全一句話擋了回去：我自有安排。
李壽全早就想好了，蔡琴的音域适合唱開頭，後面的太高，就将她安排在第一句。再是考慮誰比較紅，按人氣排下去。費玉清、江蕙、黃莺莺幾個，唱片賣得最好，能唱上一整段。Solo部分，李壽全安排了餘天、蘇芮、齊秦，象征老中青三代人。
如果仔細看歌曲mv，會發現裡面還有一個熟悉的身影，那就是「小李時期」的李宗盛。成為滾石金牌制作人，小李初出茅廬，還需奮鬥幾年啊！
後來李壽全上節目談到，其實保留了一段給鳳飛飛唱，但當時她在香港，沒能唱成，很是遺憾。
沒有出鏡演唱的歌手，歌迷發現還有當時眼睛發炎的蔡幸娟，在日本發展的鄧麗君，淡出歌壇的劉文正。至于日後的「台灣四大天王」，登場了童安格和齊秦，另兩位周華健和王傑，還在趕來歌壇的路上。