溫/唐曉
01
周末我和楊先生一起去看了《第一熔爐》。
在整個觀影過程中，我無數次都想打瞌睡，心想，大概是因為看過原著的關系，劇情沒有期待。
結束後，問楊先生：你覺得好看嗎？
他說：不好看，不能往下看。
這是一個讀過原作的人，一個沒看過原作的人最簡單、最直接的評論。
在微網誌上看完電影後，發現《第一爐香》已經上了幾條熱搜，有聚焦的影評，有說馬斯純正的演技，有說整個意思很難平淡。
說實話，除了主題，大部分劇情都非常符合原著。看完電影，我突然意識到文字和視訊之間是有差距的。
第一次見到張愛玲，第一次看到的是"第一爐香"，看完後太震撼了。在張愛玲的文字中，《第一熔爐》是一個非常好的故事，其中每個讀者都能産生不同的品味，描述人性，讓人拍攝案例。
但是，如果将相同的情節移動到螢幕上，那就太無聊了。
是以，評論一部電影是好是壞，真的不應該是它不适合原作，而是不夠好看好看。合身原版不一定好看，适宜改編可能更好。
在原版的契合度上，《第一爐香》是劇情貼八九離十不遠，但主題根本沒有粘貼，這也是原來派對吐槽點。
我之前也說過，堅持不按原來沒關系，重要的是"先爐香"很多地方都有人有嘔吐槽。
首先是選角的問題，在電影上映之前，已經在網上流傳，但我其實并不相信邪惡，否則我不會專門買票去看。
看完真的，覺得原來的網上評論是對的。
咱們就不說演員是否符合原著的性格了，比如女主角的粉紅撲面啊，男主陰郁啊，這些我們都不在乎，反正隻要看得通，好看，觀衆也可以接受。
但問題是，真的很難相信一個女人可以通過制作社交鮮花來賺錢。
一個能做社交花的女人，不要說她是不是粉臉，至少讓人覺得很驚豔，否則她就不做社交花來養老公。
可惜的是，馬斯純潔的容貌并沒有讓觀衆感到驚訝，觀衆們無法忽視她圓滑的身材和暗沉的頭發。
不是對女演員的外表攻擊，也不是說女性一定要瘦，關鍵是，這樣的桂龍，真的做不了社交花啊，觀衆不是瞎眼，這種造型如何說服觀衆。
難道連形狀都不能說服觀衆強迫他們的大腦來彌補，這難道不合适嗎？最好不要買電影票，直接在腦子裡執導一部大戲。
有人可能會說，為什麼隻有女演員，而不是演員。
首先，演員吐槽也夠糟糕的，其次，确實女演員的外表比較搶眼，沒有辦法忽視它。
02
馬修吐槽的另一點是表演問題。
其實，"先爐香"全性能并不是很拉扯，基本上線了。馬思泉之是以吐槽最無情，因為葛維龍是最重要的角色，這個角色塑造得不好，整體都會崩潰，其他角色也相對沒那麼重要，就算演技沒那麼好，也很容易被忽視。
自從扮演主角以來，打得最好名利，表演自然承擔了最多的責罵，很公平。
馬思泉最大的問題，就是把葛維龍變成一個年輕的疼痛影視女主角，一個痛苦的死神表情，依然一動不動地哭泣。
當然，這不僅僅是關于演員，因為當情節回來時會發生什麼，這是關于愛和痛苦。
這也是《第一熔爐》最大的問題。
張愛玲寫這個故事，如果隻是作為一個愛情故事，劇情太平淡，觀衆會覺得莫名其妙。
葛維龍隻是和喬吉喬都知道，愛死是為了活着，嫁給他，包括她的堕落，都是因為愛。
這種邏輯，實在是太難說服大衆了，隻會讓人覺得女人是一個愛的大腦。
這大概也是《第一爐香》不好看、邏輯上難以說服大衆、劇情起伏不大的原因。
在原著中，沒有一波戲，但作者處處強調人性，葛維龍最後的堕落，不是因為愛情，而是因為各種現實因素和自己的欲望。
整體上看，原版劇情加上原著的主題，邏輯合理，每個地方都很貼切，是以我們覺得很驚豔。
而影片原著的情節加上青春痛苦的主題，邏輯突然變得不那麼合理，主題也不太符合劇情，那麼怎麼看怎麼才能陷入困境。
簡化主題和智力遲鈍也是原來派對最不滿意的地方。本來很驚豔的主題，不得不改成一個不好的街頭主題，多好看。
其實，從這部電影中，你也可以明白為什麼張愛玲的小說不容易改編，因為她太擅長從細微處描寫人性，她的故事，不像瓊的小說那樣跌宕起伏。
瓊小說的主題很簡單，但故事足夠強大，很容易閱讀。而張愛玲小說題材比較複雜，故事不夠強，改編難度自然很大，因為故事本身太難給人一種愉悅的感覺。
複雜故事的主題，一個是難以拍攝，另一個是觀衆可能不喜歡那麼複雜，是以徐安華要把它簡單化，什麼欲望現實，最好直接拍成愛情而不，多好了解，宣傳也容易。
隻是可惜，這樣，一切都很單薄，之前的劇情有點荒謬。這就像是一部人生劇，有着偶像戲的心，非常支離破碎。
03
影片的另一點是，有些情節莫名其妙，有些人物莫名其妙。
比如阿姨喪葬那段，不知道是記憶還是為什麼，如果是記憶，那是什麼角色？
我真的不明白，而且，主角是葛維龍，她的心理沒有認清，姑姑的坦白那麼多，并不是颠倒過來的結局。
其實整部電影，阿姨的片段太多了，大概電影方面也知道觀衆對阿姨更感興趣，是以更拍阿姨。
但這樣，女人就站不起來了。
一些人物一閃而過，然後又不坦白，覺得自己是工具人，也讓故事顯得混亂。比如喬吉喬的妹妹，鏡頭特别多，還有跳舞和韓寒，完全不知道目的是什麼。跳那個長鏡頭真的很尴尬，而且不是很好。
然後是船上的相遇，當時葛先生正準備離開香港前往上海。那段話其實特别好，是能夠把主題拉到深淵，因為那段話能讓觀衆清楚地察覺到，回到上海不是一個好的選擇，底層的生活，讓人喘不過氣來。
可惜，它背後的劇情沒有界限，讓觀衆很容易忽略這一段，甚至覺得莫名其妙。
從這一段也可以看出，導演是想帶出一個更現實的主題，誰知道背後全是愛，卻沒有青春的痛苦。
難怪觀衆罵，是槽位太多啊。
看這部電影的唯一好處，就是我開始思考葛維龍是否有更好的選擇，認為她的結局，不是現實和欲望，而是因為她年紀輕輕，以為眼前的把握，才是最好的。
這也是很多年輕人的常見病，如果有興趣的話，我單獨寫一篇文章。