2010年上映的《夢幻空間》是克裡斯托弗·諾蘭的第七部銀幕劇情片，但這是他在科幻方面的第一次測試。
諾蘭剛剛憑借《蝙蝠俠：黑暗騎士》為華納影業赢得了超過10億美元的全球票房，是有史以來評分最高的超級英雄電影。這就是為什麼"Dreamspace"Nolan擁有1.6億美元的前期預算和萊昂納多，Marion Cotillard，Ellen Page和Watanabe等令人眼花缭亂的明星陣容，成為标準的大預算商業電影。
與過去諾蘭電影中的非線性叙事結構和複雜的人物關系不同，《夢境》的主線并不複雜，也不是那麼多的台詞叙事。
它不是延伸故事的寬度，而是為影片的深度，作為夢境一層一層，不斷深入挖掘人性的底。
諾蘭在拍攝《夢境》時，希望在考慮到影片的藝術性的同時，盡可能地提升影片的觀看效果。結果，這部電影經常被一些資深的諾蘭粉絲吐槽，因為他們太在意觀衆的感受。
最終，《Dreamspace》在全球獲得了8.3億美元的收入，在豆瓣上獲得了9.3的高分，在豆瓣TOP250中排名第九，這要歸功于其無盡的專業知識，令人驚歎的逼真電影特效和激烈而富有創意的槍戰動作。
那麼，除了影片因為微妙的叙事結構，留給觀衆解開謎團的衆多疑惑和争議之外，《夢幻空間》還說了些什麼呢？
<諾蘭想說什麼的問題>h1類>"pgc-h-arrow-right"的問題引發了廣泛讨論的問題。</h1>
其實《夢境》作為一部電影已經上映十年了，影片的疑惑，已經被不少影迷拆解去探索了差不多。但作為諾蘭最好的燒腦作品，梳理一下諾蘭在電影中埋下的伏擊，會幫助你更好地了解這部電影的全部内容。
1. 科布終于回到了現實嗎？
這是諾蘭對觀衆最大的疑問，在影片的最後一幕，諾蘭給所有觀衆一個開放的結局：當諾蘭習慣性地從口袋裡拿出圖騰陀螺儀放在桌子上時，鏡頭不會等到陀螺儀像往常一樣轉動才能産生效果，鏡頭以結尾字幕結束。
當然，球迷們對于科布是否終于在現實中，通常會給出一個肯定的答案。有四個證據：
首先是要區分陀螺儀的現實和夢想，在鏡頭的結尾，可以清楚地看到陀螺儀有一種不穩定的下降傾向，這種趨勢在夢中是不可能的，夢陀螺旋轉極其流暢穩定，最重要的是，電影的結尾， 有陀螺儀墜落的聲音。
然後是科布在夢中手上有一枚結婚戒指的細節，盡管通過測試三角星效應，可以在短暫進入夢境的鏡頭中看到科布。而現實生活中的科布，手頭上沒有珠寶。當柯布在影片結尾回到家時，柯布的手指上沒有戒指。
這個細節的意義在于暗示，柯布已經無法走出梅爾的陰影，梅爾一直在柯布的意識中，柯布隻能通過一個又一個的夢境，和梅爾在一起，忘記梅爾已經不在的事實。
第三個證據是科布的兩個孩子。在影片中，當柯布出現在夢中時，兩個孩子一直都回到了柯布身邊，一直沒有轉過頭讓柯布看到那張臉，這是科布一直以來的心裡一直後悔的。影片最後，兩個孩子不僅轉過頭來，還給了科布一個大大的擁抱。
另外，影片最後的演員陣容可以看到一個非常細緻的地方就是柯布的兩個孩子有四個演員，這也說明在夢中，柯布的兩個孩子一直都是柯布的年齡，而在現實中，柯布回來了，兩個孩子已經長大了很多。這也可能是科布終于回到現實的并排确認。
最後一個證據就在科布的嶽父身上。嶽父凱恩在接受采訪時明确表示，隻要他在場，這就是現實。這是諾蘭導演自己對凱恩大師說的話。
那麼，諾蘭為什麼要在電影結尾安排這樣一個開放的結局呢？
從劇情上看，逃到海外沒看到孩子的笑容一直是科布心中揮之不去的遺憾，是以當柯布最後又一次有機會看到孩子的笑容時，科布是忍不住心裡興奮的，他迫不及待地等到陀螺儀結果出來了， 此時此刻他隻想抱着孩子，他不想再次深深的遺憾。
2. 第四層是夢境嗎？
首先要确定的是，科布和阿德裡安一起去了第三層夢境，而不是所謂的第四層夢境，是Limbo。錘子最重要的證據是導演諾蘭的手稿，它清楚地表明，在三層夢境之下，是不确定的。
那麼，為什麼科布的第三層夢想會走向第四層夢想或邊緣的夢想呢？
一個是當科布和阿德裡安去Limbo時，他們是有意識的，其他人都是無意識的，在電影的設定中，處于不确定狀态的人逐漸失去了一些意識。
影片中還有一個設定，如果在進入夢境之前有意識，那麼夢境中就會有意識，如果在進入夢境之前是無意識的，那麼在夢境中也是無意識的，從科布和費舍爾一起進入夢境狀态的一群人就能知道這一點。
但不同之處在于，長時間呆在裡面會逐漸失去意識，将無法區分現實和夢想。是以當科布和阿德裡安帶着任務進來的時候，他們是有意識的，齋藤死後是無意識的。
再加上科布和齋藤相遇時齋藤的老面孔，齋藤本應該在夢境的第一層就死了，早早進入了Limbo，這就是為什麼齋藤在Limbo中的位置與Thato不同。
為什麼諾蘭在夢中設定了一個邊緣，讓科布再次進來？
這是關于解開科布的心結，并為科布回到他的孩子們身邊鋪平道路。在柯布之前的記憶中，他對梅爾有一種深深的内疚感，以至于梅爾在科布的腦海中根深蒂固。
但柯布已經老了，以至于忘記了自己和梅爾一起變老了，他信守了諾言。科布需要考慮這一點，他需要從梅爾的死中解脫出來。否則，科布将永遠陷入對梅爾的内疚和自責之中，梅爾需要每天晚上進入夢境才能與梅爾和解。
是以科布需要記住，他對梅爾的愛不應該成為他繼續生活的負擔。是以在電影中有一個場景，一雙老手緊緊握在一起，這證明他們白白老了。
<H1級"pgc-h-right-arrow">愛情是影片的核心，是諾蘭不變的主題</h1>
雖然電影《夢幻空間》因為其層層疊疊的夢幻完美設計，讓影片既有槍戰動作片的快感，又有科幻的璀璨想象力，懸疑冒險片腦與血，但熙熙攘攘的外殼，是諾蘭一直想探索的主題"愛情"。
這部電影是關于愛的形式，有父親對孩子的父愛，有夫妻之間的愛，有父親的兒子的和解。
1.科布對孩子的父愛
為什麼科布要承擔這項前所未有的艱巨任務？其當務之急是解除美國警方通緝令，讓他們能夠回到孩子身邊，盡到父親的職責，而不是躲在海外通過嶽父把一些毛絨玩具帶給孩子。
"目标大腦總是追蹤思想的來源，不可能僞造真實思想的來源。
這是亞瑟在聽說齋藤的使命後的想法。也可以看出，将想法植入目标大腦是多麼困難。
特别是成功植入思想的科布，他非常清楚，如果他想實作自己的目标，他必須進入一個足夠深的夢想;是以，拒絕齋藤是科布的第一選擇，也是每個人似乎明智的選擇。
但齋藤很快提出了一個科布無法拒絕的條件：
"如果你回家，回到美國的孩子身邊呢？"你是在幻想，還是成為一個老人，充滿遺憾，獨自等待死亡？"
對孩子的深切愛，以及對無法陪伴他們的内疚，是科布使命的原因，即使它充滿了許多未知的冒險。是以在影片中，柯布的孩子們在某種程度上也成了柯布的圖騰：在夢中，他永遠也看不到心裡孩子的笑容。
2.科布和梅爾充滿了愛的羁絆
為什麼科布不能再做夢了？因為梅爾會幹擾他。
為什麼梅爾總是出現在科布的夢中，意識越深，梅爾的存在感就越強？因為柯布對梅爾有很深的愧疚感，在柯布看來，正是他的思想嵌入了梅爾的腦海，才讓梅爾與現實和夢想難以分辨。
為什麼柯布在梅爾的意識中植入了"這不是真的"的想法？因為梅爾已經沉浸在創造一切的理想夢想中，梅爾選擇忘記她所知道的現實。
于是，科布拉着梅爾的手說：
"你正在等待一列能帶你離開的火車，你要去你想去的地方，但你不知道你要去哪裡，但這沒關系，因為我們會在一起。
科布想讓梅爾回到現實，他想告訴梅爾，平淡無奇是婚姻的本質。他非常愛梅爾，以至于他不忍心看到梅爾生活在一個美麗但空洞的想象中。
但梅爾沒有意識到這一點，在她看來，這是科布在愛情中的不忠，是以她希望科布信守諾言，永遠在一起。她想盡一切辦法迫使科布和她一起回到"現實"，但最終迫使科布将她限制在自己的記憶中。
這種對愛情的描繪和夢境的設定，有人解讀為這是諾蘭借助夢境來隐喻現實。比較做夢和拍電影，把流亡比作出國旅行，無論是現實還是夢境，不管是夢想家科布還是導演諾蘭，最終的結果是你不能和家人在一起。
3. 費舍爾父子和解
影片中費舍爾父子之間的沖突，是科布等人進入夢境植入思想的切入點。但諾蘭并不認為這種沖突會造成戲劇性的沖突。
影片中的父子沖突在于兩個人思想的差異造成的代溝，兩人溝通不暢也是加劇沖突的重要因素，就像每個家庭兩代人之間的沖突一樣。
解決這種沖突的方法是創造積極的情緒，正如影片所說："積極的情緒總是勝過消極的情緒。"科布和他的團隊繼續深入研究他們與費舍爾的夢想的過程，也是費舍爾繼續向心靈敞開心扉的過程。
費舍爾父子之間的和解并不是費舍爾接管他父親的商業帝國及其持續的擴張，這隻會增加他們的疏遠甚至仇恨，因為隻有超越父親才能證明父親是錯的。
是以有意思的是，費舍爾與父親的和解源于費舍爾的自我意識，即他會做自己，而不是追随父親的腳步，這是一種對彼此的另類父子了解，一種特殊的父子情懷。
<h1級"pgc-h-arrow-right">微妙的視聽語言</h1>
在《夢境》中，諾蘭很少從頭到尾講一個故事，而不玩弄那些花哨的叙事，但諾蘭并沒有講一個非常平淡的故事。
借助分層的夢境設定，諾蘭呈現出不同層次的夢境或交叉或平行，而夢境的清新複雜設定從一開始就沒有完全定義，而是通過情節的不斷推進不斷展現出來，讓觀衆一步步步地融入到影片的節奏中。同時，諾蘭在叙述這一套，在很多關鍵節點上說和停，半藏半假，這給了觀衆探索冒險的樂趣。
正如電影中的夢境需要創造迷宮一樣，諾蘭對情節叙事的安排完美地将觀衆帶入了他開發的迷宮，讓粉絲們探索電影的線索和秘密。
但與此同時，為了照顧到更一般的觀衆，為了讓更多的觀衆了解影片的各種設定和分層夢境的概念，諾蘭特意安排了幾位科布對阿德裡安的教導。這些小小的白教也在諾蘭在觀衆席上做了詳細的解釋，為後續劇情鋪平了道路。
另外，影片的高潮部分，諾蘭以其三層夢境同時踢球的設定，運用了蒙太奇，在每一層夢境中近乎踢球的那種濃烈氣氛堪稱完美，令人驚歎。
諾蘭還用了每層夢境20倍的時差設定，夢境中第一層汽車跳橋前水踢秒，第二層失重如何計時踢幾分鐘，第三層夢境被迫加快任務程序，将任務時間縮短到20分鐘的緊張感， 交叉展示在觀衆面前，氣氛緊迫，烘烤到位，讓大家緊張。
值得注意的是，作為一個現實生活中的巨魔，即使在這部以概念前的夢境為主題的科幻電影中，諾蘭也能夠拍出現實生活中的鏡頭。最出名的是亞瑟在二樓夢中在酒店走廊裡的戰鬥，處于失重狀态。
諾蘭很清楚，這場戰鬥脫離現實，很容易造成效果的失真，讓觀衆玩弄，導緻影片情緒崩潰。是以諾蘭解決這個問題的方法就是拍攝。
當然，這種真實的效果也有一個好處，那就是在打鬥過程中大大削弱了國術技巧，借助于這種新穎的環境設定，即使玩得多麼平淡，也會給人一種光明的感覺。
正如諾蘭在2020年的新電影《信條》中一樣，諾蘭利用前所未見的時間倒流設定，在已經腐朽好萊塢大片街頭的追路場景中創造了前所未有的創造力。
除了這個經典的實彈場景外，電影還以科布在齋藤的日本豪宅中溺水身亡開始，這是諾蘭帶着空氣炮進入房間的真實鏡頭;在巴黎街頭的場景中，科布向阿德裡安解釋了這個夢，這是通過用空氣炮噴灑碎片并結合CG技術拍攝的;以及電影夢境三樓大廈爆炸的場景，其實是諾蘭的實體建造的。
《夢境》在真實與非真實的多層次建構上，完美契合了影片的劇情，快速剪輯和靈活的叙事以超現實世界、豐富的細節、微妙的視聽語言，讓觀衆進入潛意識的迷宮。
諾蘭在電影中異想天開的《夢幻空間》表演，影片的視覺效果和情節設定複雜而精緻，完全契合了《夢》的标題，也契合了諾蘭對"愛情"主題的思考。如此之多，以至于你無法對電影結束前兩個半小時發生的事情做出完全反應，就像一個讓你驚奇和忘記的夢。