截止2月27日22時33分，上映了11天的《中國乒乓之絕地反擊》（以下簡稱“中國乒乓”），票房還沒躍過1億大關。
不僅排片遠不及《流浪地球2》《深海》《無名》，連口碑滑鐵盧的《蟻人與黃蜂女：量子狂潮》都沒打過。
這便是《中國乒乓》目前的現狀，錯過競争激烈的春節檔後，沒有迎來反擊，卻面臨“絕地”。
【一】
《中國乒乓》為何在票房上如此大失利？
原因有二。
1、過往作品影響
早在上映前，《中國乒乓》就生了諸多争議。
這個争議聲，不少都是因為鄧超和俞白眉的第四次攜手。
5.1分的《分手大師》；
4.4分的《惡棍天使》；
6.2分的《銀河補習班》。
特别是前兩部的“觀影後遺症”實在太強，導緻很多觀衆對鄧超、俞白眉難以轉變固有的印象。
為了改變外界看法，片方決定提前點映，口碑意外不錯，甚至很多好評都與上映前的預測完全相反，
“确實是俞白眉鄧超裡最好的”；
“看完覺得很舒服”；
“在體育類型片的架構内完成度還不錯，算是兩位導演的進步了”。
有參演該片的吳京更是直言，
“這是中國最好的體育電影。”
可無論看過的觀衆如何為《中國乒乓》點贊、造勢，都會有路人發出質疑，
鄧超、俞白眉這對“勸退組合”，真值一張票價嗎？
口碑迎來了一定“反擊”，但在商業表現層面不如人意。
2、多次改檔上映
除開過往的口碑影響，宣發也亂了節奏。
《中國乒乓》原本劍指大年初一（1月21日），誓與《流浪地球2》《無名》《深海》等電影一較高下，卻因種種原因需要改台詞、改片名，不得不延期到大年初三（1月24日）上映。
1月25日，該片又突然宣布從1月26日起改為小規模放映，延期至2月17日大規模公映。
三度定檔，不僅浪費了宣發，還分散了觀衆熱情。
戰場講究“一鼓作氣，再而衰，三而竭”，票房之戰同樣如此。
【二】
票房失利，已成既定事實。
但《中國乒乓》絕對值回一張票價。
豆瓣7.1分，就是一個佐證。
了解幕後一些故事就不難發現，這部片子拍得好，是有原因的。
1、細微之處見真章
為了拍好乒乓這個“國民ip”，鄧超和俞白眉花了5年時間采風、采訪業内人士、整理出七八十萬字的素材、觀看各種紀錄片和比賽錄像、多次修改劇本。
參與拍攝的國内群演共8000餘人，外籍群演2200人。這樣的群衆演員數量，更是突破了體育題材電影的記錄。
主創團隊用心還原了很多細節：
國家體育總局門口，與當年一模一樣的41路同款公共汽車。
片中95年男團冠亞軍賽結束後，馬文革、劉國梁等人撲到王濤身上的順序，都和當年一樣。
為了盡可能還原上世紀90年代的國乒賽場，劇組制作了近上千套服裝。其中中國隊服和外國隊服有699套，主演、特約演員和群衆演員的服裝有1119套。
此外，蔡振華（鄧超飾演的戴敏佳原型）和妻子也為影片提供了手表、襯衫、比賽戰術本等真實物品。
2、拍攝手法疊代
乒乓球小且速度非常快。
作為一部體育題材的電影，高速動作的拍攝既是重點，也是難點。
球怎麼拍？
為此，他們發明了一些拍攝的裝置。
把錄影機裝在氣泵上，讓機器彈出的速度能夠跟得上球的速度，但這種拍攝方法要靠人工手動去抓拍，
“基本上我們最重要的一些球，可能要花費一天的時間才能夠拍到一個球。電影中還有一個360度的展示鏡頭，我們就在乒乓球台前做了一個巨大的架子，讓它帶着錄影機360度地圍着球台轉。”
3、群像演員付出
為了展現專業性，劇組邀請了前世界冠軍馬文革擔當影片的乒乓技術指導，同時請了18位乒乓教練，專門教育訓練演員們的動作技術，訓練時間長達8個月。
還找了很多乒乓專家，一起設計了98個球，所有的球都是曆史上出現過的。每個演員分了自己的球，各自去練。
整個劇組，目之所及，必有乒乓。
大家都自覺内卷、苦練球技，淩晨三點還有人搶占桌位。
除了做好技術把關，在演員貼合原型人物這一塊，劇組也足夠嚴謹。
許魏洲徹底颠覆“玉面小生”形象，皮膚黝黑，發型幹練。馬文革一眼就看出來，這演的是他。
段博文為貼近原型王濤的體态，努力增肥近30斤。
蔡宜達為了演好精瘦幹練的丁楓，減重十幾斤。
而鄧超，既是導演又是主演，同樣經曆了好幾個月的乒乓苦練。
為了能夠更融入“戴敏佳”這個角色，鄧超不得不放棄用右手的習慣，在很長一段時間裡，做什麼都用左手。
左手握拍。
左手夾菜。
左手扣殺。
除了玩命練，沒有别的途徑。
大背頭、金表、金項鍊、帥氣的呢子大衣。
鄧超用氣質上的神似、賽場上的狀态、表演上的加分，彌補了不少在外形上的差異。
【三】
在扒姐看來，《中國乒乓》真的不應該被錯過。
甚至，我們很需要這部電影。
它有多好，為什麼好，且聽扒姐細細道來。
男乒夢之隊在國人眼裡一直是常勝之師，關聯最多的詞不是“冠軍”就是“蟬聯”。但鄧超和俞白眉實實在在告訴了我們：
中國男乒并不是一帆風順，他們也有過一段黑暗史。
1988年，漢城奧運會，男單無緣4強。
1989年，多特蒙德世乒賽，男子4項全軍覆沒。
1991年，千葉世乒賽，中國男團跌至曆史新低點，排名第7。
當時有多難呢？
瑞典男乒在上世紀80年代異軍突起，牢牢占據乒壇霸主地位，更是連奪三屆世乒賽男團冠軍，中國男乒難有招架之力。
時任中國男隊主教練的蔡振華，回憶起那段曆史時提到，
“世界上都這麼說，中國男隊要想重新站起來，最起碼需要十年以上。”
當時的媒體更是大肆宣揚，
“屬于中國人的時代徹底結束了”。
因為外國裁判的針對，因為對手的強悍，多少主教練迫于壓力辭職，中國乒乓一度跌入低谷。
這是一個已經快被21世紀的我們，一個被繁花似錦的乒乓冠軍淹沒的我們，所遺忘的黑暗往事。
面對這艱難局面，以蔡振華為首的教練班子決心組建新軍，在此背景下，“國乒五虎”（丁松、馬文革、劉國梁、孔令輝、王濤）應運而生。
但在那會兒，這是一支不被看好的隊伍。
其一、自身條件
黃昭（原型：王濤）年紀大，反應速度和身體素質比較吃虧；
龔楓（原型：丁松）有高度近視，左眼1000度，右眼1200度；
白和民（原型：馬文革）有腰傷和肩傷，嚴重的時候甚至需要打封閉才能上場；
侯卓翔（原型：劉國梁）和董帥（原型：孔令輝）年紀小，沒有世界大賽的上場經驗；
他們“傷的傷，瞎的瞎，小的小，老的老”。
其二、外部環境
訓練資金不足、國際裁判規則限制、制作球拍的膠水被扣、球員實力參差不齊……
他們是怎麼做的呢？
為了給隊員配備先進的訓練裝置，戴敏佳帶着隊員們陪老闆喝酒，拿鍋打乒乓、現場翻跟鬥，拉到贊助就買裝置。
沒有制作球拍的膠水，那就自己研究，生産出中國人自己的膠水。
實力不夠，就拿努力來湊。瘋狂加練、内部秘密訓練、送國外俱樂部訓練。
“别人練一千次，我們就練一萬次”。
那些訓練的汗水與淚水，被散在了脫膠脫皮球拍上、被磨破的球鞋上、爬不完的長城階梯上、跑不完的操場上……
他們就是靠着這種永不言棄的精神，以王者之姿造就國乒巅峰。
扒姐覺得，《中國乒乓》沒成爆款，太遺憾了。
尤其是看到網上很多人說，中國乒乓還需要反擊嗎？不血虐别人就不錯了，中國乒乓從來都是前三包圓，讓别國拿了季軍都是恥辱。拿中國乒乓說事兒，還不如拍中國足球更有噱頭。
這些問題，更加證明了《中國乒乓》的存在價值。很慶幸中國有這樣一部體育電影，我們很需要《中國乒乓》這樣的影片來敲醒大衆。
那些之前覺得中國乒乓永遠世界第一、赢得理所當然的下意識，是錯的多麼離譜。
中國乒乓年年赢，次次赢，大家，尤其是年輕一代，已經被周圍環境渲染的把乒乓球奪冠當成了一件理所當然的事。
中國足球哪怕是進了入圍賽，也能舉國歡慶，可中國乒乓得了奧運會、世乒賽冠軍，甚至連個頭條都上不了，仿佛馬龍、樊振東、張繼科、劉詩雯、丁甯、陳夢等中國乒乓隊隊員不需要訓練，不需要努力，生下來就能反手扣球，爆殺對方。
赢了，沒有誇贊，那是應該的。
輸一場，便是群情激憤，你們怎麼能輸？你們怎麼敢輸？你們怎麼好意思輸？
很多人看到“中國乒乓之絕地反擊”這個片名時就想破口大罵：鄧超俞白眉，你兩這是在侮辱中國乒乓，拿國球開玩笑。
可事實是，我們輸過，而且輸的很慘。
比起刻畫成功，《中國乒乓》拿了更多的篇幅來鋪墊中國男乒的失敗，以及探讨如何面對失敗。
在各種努力過後，第一次集體出征，戴敏佳那句“兩年赢回斯韋思林杯”并未實作。
它很清醒的告訴我們：沒有任何成功，是理所當然的。
孫穎莎說，“赢從來不是一件易事”。
劉國梁說，賽場上“就是為了拿冠軍，這就太小氣了”。
中國乒乓的成績有目共睹，但不是每一次的勝利都輕而易舉，不要吝啬為每一場比賽的喝彩。
扒姐坦誠，先前對鄧超、俞白眉的電影是有偏見的，但這次《中國乒乓》拍得太好了，改變了我對他兩的偏見。
很多體育電影總是在講我們應該怎麼赢這場比賽，但沒有一部電影像《中國乒乓》這般，去講述如何面對失敗之後的自己。
我們真的太缺少《中國乒乓》這類體育電影了。
【四】
很認真的，《中國乒乓》這部片适合每個年齡階段的觀衆。
父母一輩，能重溫國乒的青春與美好。
年輕一輩，能擷取重新站起來的勇氣與力量。
孩童一輩，能感悟強者恒強的精神核心。
見自己，見天地，見衆生。