截止2月27日22时33分，上映了11天的《中国乒乓之绝地反击》（以下简称“中国乒乓”），票房还没跃过1亿大关。
不仅排片远不及《流浪地球2》《深海》《无名》，连口碑滑铁卢的《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》都没打过。
这便是《中国乒乓》目前的现状，错过竞争激烈的春节档后，没有迎来反击，却面临“绝地”。
【一】
《中国乒乓》为何在票房上如此大失利？
原因有二。
1、过往作品影响
早在上映前，《中国乒乓》就生了诸多争议。
这个争议声，不少都是因为邓超和俞白眉的第四次携手。
5.1分的《分手大师》；
4.4分的《恶棍天使》；
6.2分的《银河补习班》。
特别是前两部的“观影后遗症”实在太强，导致很多观众对邓超、俞白眉难以转变固有的印象。
为了改变外界看法，片方决定提前点映，口碑意外不错，甚至很多好评都与上映前的预测完全相反，
“确实是俞白眉邓超里最好的”；
“看完觉得很舒服”；
“在体育类型片的框架内完成度还不错，算是两位导演的进步了”。
有参演该片的吴京更是直言，
“这是中国最好的体育电影。”
可无论看过的观众如何为《中国乒乓》点赞、造势，都会有路人发出质疑，
邓超、俞白眉这对“劝退组合”，真值一张票价吗？
口碑迎来了一定“反击”，但在商业表现层面不如人意。
2、多次改档上映
除开过往的口碑影响，宣发也乱了节奏。
《中国乒乓》原本剑指大年初一（1月21日），誓与《流浪地球2》《无名》《深海》等电影一较高下，却因种种原因需要改台词、改片名，不得不延期到大年初三（1月24日）上映。
1月25日，该片又突然宣布从1月26日起改为小规模放映，延期至2月17日大规模公映。
三度定档，不仅浪费了宣发，还分散了观众热情。
战场讲究“一鼓作气，再而衰，三而竭”，票房之战同样如此。
【二】
票房失利，已成既定事实。
但《中国乒乓》绝对值回一张票价。
豆瓣7.1分，就是一个佐证。
了解幕后一些故事就不难发现，这部片子拍得好，是有原因的。
1、细微之处见真章
为了拍好乒乓这个“国民ip”，邓超和俞白眉花了5年时间采风、采访业内人士、整理出七八十万字的素材、观看各种纪录片和比赛录像、多次修改剧本。
参与拍摄的国内群演共8000余人，外籍群演2200人。这样的群众演员数量，更是突破了体育题材电影的记录。
主创团队用心还原了很多细节：
国家体育总局门口，与当年一模一样的41路同款公交车。
片中95年男团冠亚军赛结束后，马文革、刘国梁等人扑到王涛身上的顺序，都和当年一样。
为了尽可能还原上世纪90年代的国乒赛场，剧组制作了近上千套服装。其中中国队服和外国队服有699套，主演、特约演员和群众演员的服装有1119套。
此外，蔡振华（邓超饰演的戴敏佳原型）和妻子也为影片提供了手表、衬衫、比赛战术本等真实物品。
2、拍摄手法迭代
乒乓球小且速度非常快。
作为一部体育题材的电影，高速动作的拍摄既是重点，也是难点。
球怎么拍？
为此，他们发明了一些拍摄的设备。
把摄像机装在气泵上，让机器弹出的速度能够跟得上球的速度，但这种拍摄方法要靠人工手动去抓拍，
“基本上我们最重要的一些球，可能要花费一天的时间才能够拍到一个球。电影中还有一个360度的展示镜头，我们就在乒乓球台前做了一个巨大的架子，让它带着摄像机360度地围着球台转。”
3、群像演员付出
为了体现专业性，剧组邀请了前世界冠军马文革担当影片的乒乓技术指导，同时请了18位乒乓教练，专门培训演员们的动作技术，训练时间长达8个月。
还找了很多乒乓专家，一起设计了98个球，所有的球都是历史上出现过的。每个演员分了自己的球，各自去练。
整个剧组，目之所及，必有乒乓。
大家都自觉内卷、苦练球技，凌晨三点还有人抢占桌位。
除了做好技术把关，在演员贴合原型人物这一块，剧组也足够严谨。
许魏洲彻底颠覆“玉面小生”形象，皮肤黝黑，发型干练。马文革一眼就看出来，这演的是他。
段博文为贴近原型王涛的体态，努力增肥近30斤。
蔡宜达为了演好精瘦干练的丁枫，减重十几斤。
而邓超，既是导演又是主演，同样经历了好几个月的乒乓苦练。
为了能够更融入“戴敏佳”这个角色，邓超不得不放弃用右手的习惯，在很长一段时间里，做什么都用左手。
左手握拍。
左手夹菜。
左手扣杀。
除了玩命练，没有别的途径。
大背头、金表、金项链、帅气的呢子大衣。
邓超用气质上的神似、赛场上的状态、表演上的加分，弥补了不少在外形上的差异。
【三】
在扒姐看来，《中国乒乓》真的不应该被错过。
甚至，我们很需要这部电影。
它有多好，为什么好，且听扒姐细细道来。
男乒梦之队在国人眼里一直是常胜之师，关联最多的词不是“冠军”就是“蝉联”。但邓超和俞白眉实实在在告诉了我们：
中国男乒并不是一帆风顺，他们也有过一段黑暗史。
1988年，汉城奥运会，男单无缘4强。
1989年，多特蒙德世乒赛，男子4项全军覆没。
1991年，千叶世乒赛，中国男团跌至历史新低点，排名第7。
当时有多难呢？
瑞典男乒在上世纪80年代异军突起，牢牢占据乒坛霸主地位，更是连夺三届世乒赛男团冠军，中国男乒难有招架之力。
时任中国男队主教练的蔡振华，回忆起那段历史时提到，
“世界上都这么说，中国男队要想重新站起来，最起码需要十年以上。”
当时的媒体更是大肆宣扬，
“属于中国人的时代彻底结束了”。
因为外国裁判的针对，因为对手的强悍，多少主教练迫于压力辞职，中国乒乓一度跌入低谷。
这是一个已经快被21世纪的我们，一个被繁花似锦的乒乓冠军淹没的我们，所遗忘的黑暗往事。
面对这艰难局面，以蔡振华为首的教练班子决心组建新军，在此背景下，“国乒五虎”（丁松、马文革、刘国梁、孔令辉、王涛）应运而生。
但在那会儿，这是一支不被看好的队伍。
其一、自身条件
黄昭（原型：王涛）年纪大，反应速度和身体素质比较吃亏；
龚枫（原型：丁松）有高度近视，左眼1000度，右眼1200度；
白和民（原型：马文革）有腰伤和肩伤，严重的时候甚至需要打封闭才能上场；
侯卓翔（原型：刘国梁）和董帅（原型：孔令辉）年纪小，没有世界大赛的上场经验；
他们“伤的伤，瞎的瞎，小的小，老的老”。
其二、外部环境
训练资金不足、国际裁判规则限制、制作球拍的胶水被扣、球员实力参差不齐……
他们是怎么做的呢？
为了给队员配备先进的训练设备，戴敏佳带着队员们陪老板喝酒，拿锅打乒乓、现场翻跟斗，拉到赞助就买设备。
没有制作球拍的胶水，那就自己研究，生产出中国人自己的胶水。
实力不够，就拿努力来凑。疯狂加练、内部秘密训练、送国外俱乐部训练。
“别人练一千次，我们就练一万次”。
那些训练的汗水与泪水，被散在了脱胶脱皮球拍上、被磨破的球鞋上、爬不完的长城阶梯上、跑不完的操场上……
他们就是靠着这种永不言弃的精神，以王者之姿造就国乒巅峰。
扒姐觉得，《中国乒乓》没成爆款，太遗憾了。
尤其是看到网上很多人说，中国乒乓还需要反击吗？不血虐别人就不错了，中国乒乓从来都是前三包圆，让别国拿了季军都是耻辱。拿中国乒乓说事儿，还不如拍中国足球更有噱头。
这些问题，更加证明了《中国乒乓》的存在价值。很庆幸中国有这样一部体育电影，我们很需要《中国乒乓》这样的影片来敲醒大众。
那些之前觉得中国乒乓永远世界第一、赢得理所当然的下意识，是错的多么离谱。
中国乒乓年年赢，次次赢，大家，尤其是年轻一代，已经被周围环境渲染的把乒乓球夺冠当成了一件理所当然的事。
中国足球哪怕是进了入围赛，也能举国欢庆，可中国乒乓得了奥运会、世乒赛冠军，甚至连个头条都上不了，仿佛马龙、樊振东、张继科、刘诗雯、丁宁、陈梦等中国乒乓队队员不需要训练，不需要努力，生下来就能反手扣球，爆杀对方。
赢了，没有夸赞，那是应该的。
输一场，便是群情激愤，你们怎么能输？你们怎么敢输？你们怎么好意思输？
很多人看到“中国乒乓之绝地反击”这个片名时就想破口大骂：邓超俞白眉，你两这是在侮辱中国乒乓，拿国球开玩笑。
可事实是，我们输过，而且输的很惨。
比起刻画成功，《中国乒乓》拿了更多的篇幅来铺垫中国男乒的失败，以及探讨如何面对失败。
在各种努力过后，第一次集体出征，戴敏佳那句“两年赢回斯韦思林杯”并未实现。
它很清醒的告诉我们：没有任何成功，是理所当然的。
孙颖莎说，“赢从来不是一件易事”。
刘国梁说，赛场上“就是为了拿冠军，这就太小气了”。
中国乒乓的成绩有目共睹，但不是每一次的胜利都轻而易举，不要吝啬为每一场比赛的喝彩。
扒姐坦诚，先前对邓超、俞白眉的电影是有偏见的，但这次《中国乒乓》拍得太好了，改变了我对他两的偏见。
很多体育电影总是在讲我们应该怎么赢这场比赛，但没有一部电影像《中国乒乓》这般，去讲述如何面对失败之后的自己。
我们真的太缺少《中国乒乓》这类体育电影了。
【四】
很认真的，《中国乒乓》这部片适合每个年龄阶段的观众。
父母一辈，能重温国乒的青春与美好。
年轻一辈，能获取重新站起来的勇气与力量。
孩童一辈，能感悟强者恒强的精神内核。
见自己，见天地，见众生。