最近這組圖又火上熱搜，再次被驚豔到了...
看到年輕的楊麗萍時，還是會被她身上那種野性力量感和不加修飾的美打動到。
放眼整個内娛，根本找不到同款有着濃重漂泊感卻富有生命力的美人。
她手牽白馬，不屑一顧地回望，眼裡的堅定像表明自己有随時敢于離開的勇氣。
走在荒野中，她可以是騎馬揚長而去的遊俠，而在城市中她身上的疏離感氣質顯得與城市格格不入。
她的身份是舞者，在抓拍中自然少不了她興起而舞的瞬間。
她在長城上随風起舞，裙擺被風吹出身體的曲線，自由和灑脫溢出照片。
在拍攝這組照片時，攝影師肖全描述她。
“楊麗萍裹着巨大的布站在烽火台上，那一瞬間，一股雄渾的氣從頭頂貫穿到腳心，自己則變成一個通道，那種力量很容易刺激到你内心深沉的東西，那是不會再想自己在幹嘛，隻是下意識的按快門。”
從野外到城市，再到登上舞台，過去二三十年，攝影師肖全一直在給楊麗萍拍照，二個人早已擁有不必言說的默契。
楊麗萍也曾放話，“等我老到七八十歲時，我會躲起來不見你們，但肖全不一樣，那時候我隻讓肖全給我拍照。”
楊麗萍和攝影師肖全
這個攝影師到底是何方神聖，能夠得到楊麗萍這麼高的評價？
他就是被稱為中國最好的人像攝影師，肖全。
再翻開他的作品，發現他的鏡頭不僅僅是記錄了一個時代的青春影像，更是留下了那代明星爆火前意氣風發珍貴的芳華時刻。
鞏俐面對他的鏡頭可以完全放松，餘華的經典雪中照出自他手，三毛自殺前最後的影像由他拍攝...
跨越25年的鞏俐
三毛最後的影像
沒聽過肖全沒關系，你一定見過這些圖。
1994年，肖全受邀去給張藝謀的《搖啊搖到外婆橋》拍攝劇照。
在收工之後，肖全抓拍到邊吃藥邊看劇本的的鞏俐，那時候的她隻有二十多歲。
二十五年後，他再次拍攝鞏俐，是在電影《奪冠》的片場。
郎平望向球場控制不住淚目，眼含淚水卻眼神堅定，他迅速捕捉到這經典且珍貴的一刻。
肖全很擅長拍女人，他曾說，世界太大了，我能有幸碰見的女人微乎其微，她們有意無意被我遇見，闖進了我的黑匣子裡面，成為我影像檔案裡的人物。
其中不得不提的就是三毛，三毛在自殺前三個月和肖全一同完成了自己最後一本攝影集《天堂之鳥》。
她在肖全的鏡頭裡是真實的，但也是割裂的。
三毛曾說，“我笑，便面如春花，定是能感動人的，任他是誰。”
她對着路過咿咿呀呀還不會說話的小孩子笑。
和老闆砍價，少花五塊錢買了個包，就開心地像個孩子似的。
她把自己的紅色雙肩包送給肖全，抱着新買的大皮包，對着鏡頭滿足的笑。
如此看來，三毛是熱烈的，像是一團燃燒的火，光是看見她就能感受到她的熾熱。
可是，她在鏡頭裡也是悲傷，破碎的。
她單腳盤腿坐在凹凸不平的石面上，手持香煙，眉頭緊皺地嘬上一口，壓抑的氛圍撲面而來。
她駐足在街頭，挎着和半個身子差不多大的背包，眼裡滿是迷茫和無措，映射出當時她的狀态。
她的筆觸打動了那代文藝青年，在攝影集中最經典的一張便是下面這張。
她衣衫褴褛，赤腳坐在地上，這也是三毛在大衆心中的樣子，自由不羁，随性灑脫。
三毛看到這張照片後感慨：“你知道嗎？我十幾歲二十歲就一個人梳着短發，背着包周遊世界。二十多年了還是我一個人。瞧，多麼倔強的女人啊！這是我漂泊生活幾十年的概括。”
肖全曾說和三毛一起走在成都街頭拍攝時，跟了幾天像是見證了她的一生。
沒想到這句話一語成谶，幾個月後三毛自缢身亡，他和三毛明年夏天再見約定成為月曆上的遺憾。
三毛的這些影像不僅成為了她自己最後存留在世上的珍貴記錄，也成為了肖全推開攝影的一扇門。
楊麗萍正是因為看到了三毛的這組照片，才主動找肖全幫自己拍照。
他能拍到其他攝影師拍不到的東西，是因為他能發掘被拍攝者身上别人所忽略的特質。
在攝影集《我們這一代》中，肖全還記錄了戴錦華在北京電影學院的模樣。
戴錦華的先鋒女性思想還有對社會現象敏銳的察覺，以及敢于用犀利的言辭去評判行業亂象。
被人比喻成“話一出口就像是飛镖出手子彈出膛，嗖嗖嗖铛铛铛地飛往各個方向，去撞接和抵擋迎面擊來的各種流石飛沙。”
一張封神的易知難，她是文藝圈女神，又和肖全是老友。
易知難看到他的作品時，突然像是被點醒了一樣，對肖全說，“我們認識這麼久，你還沒為我拍過照片。”
肖全拿起相機，在易知難講述自己一邊要靠寫電視劇掙錢，一邊還要救濟上學的男友時，不免露出愁容。
這張充滿着憂郁氣息的臉龐，成了易知難最出名也是唯一在大家心中留下的樣子。
雖說肖全是以拍攝女性肖像後被廣為人知，但是他也拍攝過很多大導演和著名作家在年輕時風華正茂的狀态，張藝謀、陳凱歌、姜文...
站在雪地裡，眉頭微皺，提着嘴角，像審視一樣盯着鏡頭的餘華。
賈平凹光着腳在家抽煙，眼神透露着一絲疑惑和無措，似乎完全沒料想到肖全會在這個時候按下快門。
史鐵生和妻子在雍和宮的老房子裡，看到他淡然惬意的目光，想到了他的一句話。
“且視他人之疑目如盞盞鬼火，大膽地去走自己的夜路。”
為什麼他們能夠這麼坦誠地将自己傳遞于鏡頭背後的人呢？
這個被稱為不要找他拍照，因為拍出來可能就是這輩子最好的照片。
頂着這麼多的“最”之名的他，怎麼鮮少出現質疑聲？
浮光掠影，返璞歸真
肖全，一代人芳華的記錄者
肖全原本是一名空中機械員，他從高空俯瞰大地，眼前的景象給他帶來了不一樣的視覺體驗。
或許對影像的敏感與癡迷，就在這時在他心中埋下一顆種子。
那個時候他靠着在部隊的收入，買了一些攝影類的雜志，看得越多，對攝影的迷戀愈加熱烈。
退役後，每天和詩人，還有攝影師、藝術家們湊在一起，妥妥的文藝青年。
父親知道他的愛好後給他拿了180塊錢，那個年代，這個數字是好幾個月的工資，他拿着巨款買下人生第一部相機，海鷗相機。
他的第一張照片拍攝的就是自己的奶奶，通過他這第一張作品就奠定他之後的攝影風格，在浮光掠影中捕捉返璞歸真的瞬間。
照相機成為了肖全連接配接世界的方式，也是幫助鏡頭裡的那個人找回最真實的自己。
在1993的夏天，肖全成為了馬克·呂布在中國拍攝的助理，他随着馬克記錄着中國那個時代變遷的樣子。
同時他也偷偷記錄着馬克行走在中國街頭，端起照相機和觀察世界的樣子。
馬克·呂布曾說過，攝影無法改變世界，但能夠展示世界。
而肖全的攝影理念是，自然就會自在，自在就不會造作，這便是美。
通過肖全的作品就能看的出來，他之是以能夠拍攝出獨一無二的肖像照，是因為别人想拍出别緻的人像，會多找角度和借用道具，肖全則是更聚焦在人物本身。
是以他很喜歡貼近人物後去拍攝，比如他會跟着三毛在街頭閑逛好幾天，會陪着王安憶買菜...
明星們和他在一起很松弛自在。
在他看來拍攝普通人和拍攝明星沒有什麼差別，因為每個人都有着自己的特質和閃光點。
鏡頭前的孩童們，沒有防備心地看着鏡頭。
一個想要突顯出大學生有責任感精神的女孩，任頭發四處飄逸，将刀延伸至鏡頭，看起來沒有攻擊性，但卻有着不可攻破的堅定眼神。
吳海妹卸下假肢，用左手拉住空空的右側衣袖，眼裡沒有怨念，沒有苦痛。
為啥肖全這麼愛黑白攝影呢？
倒不是他排斥彩色影像，首先是受到了他亦師亦友的攝影領路人馬克·呂布的影響。
其次他認為黑白并不是單調的色彩，反而能通過這種簡約的形式把多餘的色彩過濾掉。
年輕時的肖全
攝影隻是手藝，但有幸見證時代。
因為肖全的作品，我們有幸能看到那些人的黃金時代，一張張年輕的面孔彙成了一個時代的群像。
如今，拍攝機器種類繁多，P圖軟體和濾鏡層出不窮，還好有人幫我們留住了影像中不加修飾，最珍貴的部分。
就像攝影師Jacob Aue Sobol所說，在我看來，隻有那些毫無雕琢，噴薄而出的影像，才真正從見證進化為一種存在。
而肖全用一代人的影像見證并記錄裡這樣的存在。
資料來源：
肖全：八九十年代中國最酷的一批男神女神，都被記錄在他的作品中