倫敦。依然是迸發無盡想象的創意之城。
為期五天的 2023 秋冬倫敦時裝周，沿襲了往屆實體與數字相結合的方式，借助豐富多元的表達方式，聲勢浩大地講述了過去、當下與未來的創意與文化故事。無論是真實蓬勃的新生力量、正火熱的可持續時尚，亦或是 Vivienne Westwood 的紀念活動，具有極強包容性的倫敦時裝周，依舊是不同的設計師分享自己對于社會議題、人類未來、藝術哲學，以及政治現狀反思的時尚盛會。
2 月 17 日，倫敦時裝周以名為 Oxfam Fashion Fighting Poverty 的時裝秀正式拉開序幕。這場大秀由國際非營利組織樂施會 Oxfam 組織，這是該平台第三次參加倫敦時裝周。而值得注意的是，無論模特、主持人或是嘉賓，都穿着了二手服裝參加了這場大秀。
這些服裝由英國設計師 Bay Garnett 設計，原材料都來自于 Oxfam 自有的二手商店。Oxfam 希望借助這樣的活動号召時尚産業關注可持續發展。在活動結束後，每款造型都将上架 eBay 商店，服裝出售後獲得的資金捐助給慈善機構，幫助更多有困難的人。
除開幕式外，另一個重磅活動是于倫敦 Southwark 大教堂舉辦的 Vivienne Westwood 紀念活動。這場星光熠熠的追悼會上，所有人都身着 Vivienne Westwood 不同時期的作品，盛裝出席，與這位為時尚文化做出卓越貢獻的“朋克之母”進行道别。
2 月 20 日，Burberry 首席創意總監 Daniel Lee 品牌首秀盛大揭幕。
“闊别三年”+“新任首席創意總監”的條件雙重疊加，讓這場大秀備受矚目。自去年十月正式加入 Burberry 後，Daniel Lee 便備受期待，許多人都認為這位英國設計師将是帶領 Burberry 重回巅峰的最佳人選。
大秀上沒有出現任何一件 Burberry 的經典風衣，Daniel Lee 使用人造皮草、品牌标志性的格紋元素與俏皮有趣的配飾打造了這個系列，全新演繹的 Burberry 的馬術騎士徽标也再度回歸。
本次，JW Anderson 于倫敦圓屋劇場釋出了 2023 秋冬女裝系列。過去十五年的設計構思在此濃縮，經過重新審視，得以重塑再現。設計中結合了靈感來自 Michael Clark 舞蹈作品《我好奇，黃》（I Am Curious，Orange）的圖像，有些甚至隻印上了他的名字及其所代表的含義，旨在還原其理念的本質，回歸核心本色。本季以直白的方式，運用大量的幾何形狀、襯墊和垂飾，各式裁片和前襟呈現巧妙的拼接和斜裁設計。富有建築感的外套，雕塑般的衣領設計，以及經典 JW Anderson 船錨标志和布列塔尼條紋。
Jonathan Anderson 說道：“我不太回頭看走過的路，但偶爾會從過去的作品中汲取前進的靈感。過去就像一面放大鏡，讓我們得以聚焦未來。”
Patrick McDowell 則釋出了可持續膠囊系列。本系列采用了生物技術公司 Evolved by Nature 利用專利技術開發的環保材料 Activated Silk L1 制作，産品包括羽絨服、夾克、運動包與手提包，而為了減少庫存浪費，本系列所有商品都采用半定制或定制的方式銷售。
在本季倫敦時裝周，中國設計師同樣大放異彩。本次時裝周共有 14 名華裔設計師參與，其中不乏從倫敦畢業的學子，每年帶着“榮歸故裡”的意味在此相聚。
本屆倫敦時裝周，Susan Fang 釋出了 2023 秋冬系列 Air·Topia，同時也首次推出了童裝系列。Susan Fang 表示，近年來，每個人都面臨着諸多挑戰與對未來的不确定性，這讓我們質疑往昔那些美好的可能性，但我們仍然堅信，我們懷抱積極思想尚可改變未來。我們心懷希望，未來一定會變得更美好。這也是為何我們選擇在這一季 AW23 首次推出童裝系列——讓成長中的美好生活和我們的未來煥發出更多的光芒，也想以此提醒大家，未來是掌握在自己手中的。
本季由經典睡衣輪廓出發，探索自在舒适的新可能。與此同時，設計師也延續了編織手法，并采用前幾季裁切剩餘面料制成系帶，再将條條絲帶與毛線交纏編織，并在人台上手工定型才有了各式輪廓，有些編織甚至要花上 2 周時間才可完成。
借此機會，Susan Fang 希望組建一個充滿希望的普世大家庭。她說：“雖然我們來自不同的國家，但在同一片天空下，我們所做的一切都會相連，無形的愛、記憶和想象力像芬芳氣味，各自相連。所有民族都是人類生命體，我們可以從這種無形但強大的能量——如愛——重新連接配接。”
《周易‧系辭下》:“上古結繩而治，後之聖人易之以書契。”Pronounce 珀琅汐 2023 秋冬系列則以打散的甲骨文部首圖案和“結繩記事”的圖形化作為想象力的指引。系列中出現的放大的繩結元素，與被拆散的甲⻣文部首，成就了系列的主視覺。斜領的貫穿來自于中國傳統⻓衫的不對稱領口。系列中随處可⻅的撕裂紋理引述回甲⻣文被發現時候的裂紋與暗喻彰顯殘缺的獨特美。開裂的紋理與用銀色金屬無序排列的鉚釘點綴裂縫，似乎在向外界強調，即使不完美，也要堅定地相信自己，支援自己。
用生産過程中剩餘的邊⻆面料拼接而成的方法展示甲⻣文部首圖形，遊走在圖像與文字之間，隐喻當下資訊時代的不定性。蒙古族手工藝人針織帽和品牌為人熟知的毛衣開衫款式以巨大繩結的方式纏繞身體，行走的軟雕塑。本次釋出會也是第一次全部的女性模特摒棄高跟鞋與裙子的束縛，打破固有女性形象，且進一步的強調品牌的“性别共享”的着裝理念。
本屆倫敦時裝周上，值得關注的除了經典品牌的回歸與成熟設計師們的最新創作以外，還有更多年輕的品牌開始嶄露頭角，為倫敦時裝周開啟了更加活潑的一頁。
2019 年自中央聖馬丁畢業後，德國女裝設計師 Johannes Warnke 便創立了自己的同名品牌，具有雕塑感的垂墜的設計吸引 Björk、Grimes、Lady Gaga 和 Post Malone 等明星成為了品牌的忠實擁護者。
Johannes Warnke 介紹，最新釋出的系列嘗試了對環境影響最小的制作方式。在制造過程中，他使用了環保的天絲面料與更新再造面料，并将它們用手工染色以減少水資源浪費。他希望能夠創造出更加實穿、耐穿的服裝，在保證藝術性的同時，兼顧日常生活。
雖然創立時間隻有不到三年，但由中國設計師袁奇奇創立的時尚品牌 Buerlangma 早就登上了 Beyoncé、Doja Cat 和 Christina Aguilera 的大片拍攝。Buerlangma 是一個高度重視自由與多樣性的先鋒品牌，袁奇奇希望能夠通過設計讓人們更具勇氣，表達自我。
袁奇奇表示，這一季 Buerlangma 的主題是“反派”，設計靈感來源于《美國恐怖故事》第五季由 Lady Gaga 飾演的邪惡而美麗的伯爵夫人。在他看來，作為與正面人物相對立的反派具有獨特的時尚價值，無論是過去或未來都是創意中的精彩部分。
冰島設計師 Sól Hansdóttir 則熱愛居家生活，她常年居住在雷克雅未克，隻有在必要的時候才會來到倫敦。這一次，她以影片的形式釋出了自己的最新系列。
在本系列的籌備過程中，Sól Hansdóttir 與冰島紅十字會進行合作，采購了許多庫存面料。與此同時，她也使用了許多當地生産的羊毛。雖然充滿熱情，但事實上 Sól Hansdóttir 并不是那麼喜歡這一季中出現的色彩。她說道：“不喜歡有一種強大的力量，有時這會變成一衆癡迷，而對我來說，這種情況經常出現在顔色上。”
Burberry、JW Anderson 等這些大牌的回歸依舊矚目，但倫敦時裝周依舊為新一批的設計師留足了自我展示的空間。蓬勃生長的年輕力量，深刻卻不悲傷的逝者緬懷，厚重的曆史積澱與對先鋒創意的包容讓倫敦時裝周擁有着磅礴的創意能量。雖然“時尚”這個名詞更加親民包容，但倫敦時裝周的地位依舊穩固且曆久彌新。WWD
撰文 Usasa
編輯 yalta
圖檔來源 網絡