過去三年，紐約時裝周仿佛在大衆視野裡“消失”。Marc Jacobs、Tommy Hilfiger、Micheal Kors、Tory Burch等美國知名時尚品牌的“淡出”，腰部設計師品牌難抵壓力，以及時裝周日程的不斷縮短，都讓紐約時裝周喪失了對市場和輿論的競争力。
以往流連于時裝周秀場前排的明星名人，不見蹤影。而為了拿到一手資料搶報道的時尚編輯們，也因紐約時裝周的乏善可陳而歎息。曾經與倫敦、巴黎、米蘭，“四足鼎立”的紐約時裝周不複往日光輝。
不過，這樣的萎靡之态在本季的 2023 秋冬紐約時裝周正在發生轉變。回歸、自由、創新，成為紐約的主旋律。
自 2017 年将女裝系列釋出秀場搬到巴黎的 Thom Browne，于情人節之際回歸主戰場。或許是才喜提 CFDA 主席任命，設計師 Thom Browne 希望借此機會做出點“成績”，碩大的戲劇化廓形、超出正常的肩線、沒有規則的創意拼接，還有充滿童趣卻也不失乖張的印花設計，的确賺足了眼球和話題。
闊别紐約時裝周秀場四年之久，Alexander Wang 帶着他的 2023 秋季女裝及男裝系列重返秀場。紐約唐人街中心，一場以“愛與浪漫”為主題的時裝秀拉開序幕。貼身的真絲連衣裙和内衣，融入愛心圖案設計和蝴蝶蕾絲細節點綴，與常見男裝元素搭配，為女性着裝增添淩厲的質感。
而頗具看點的男裝成衣系列，亦是通過對面料的更新運用和二進制對立性别的解構，重新颠覆大衆對于男裝的固有認知。Alexander Wang巧妙地糅合兩性氣質，挖掘時裝成衣跨越性别之後更具豐富和多面性的表達，是他回歸大學營後最真誠的表達。
但也側面反映了，紐約時裝周賦予了設計師更包容的土壤，那些天馬行空的創意和大膽設計、更加年輕的創意力量，在這裡變得和諧、充滿趣味性。
2 月 10 日，Collins Strada 以“Please Don't eat my Friends”為主題，将2023秋冬系列的秀場變為“動物園”。
模特們身穿廢棄物料和可持續面料制作而成的成衣，穿戴通過 Isamaya Ffrench 制作的動物肢體道具扮演成動物走秀。抛開戲谑和娛樂色彩的“評判”，設計師希望通過這樣的展示呼籲大衆關注動物保護議題。除了在面料等隐性層面的傳遞，這樣抓人眼球的呈現方式，無疑也是一種對時尚可持續的演繹。
當倫敦時裝周被貼上小衆獨立的标簽，米蘭和巴黎仍保持傳統時裝的優雅定位，開放多元的紐約時裝周，或許可以讓我們看到有别于大衆認知的另一面，也可以為時尚産業打開一片新的天地。
時尚顧問 Julie Gilhart 曾表示：“如果紐約時裝周能變得更小、更精緻、或許就是我們該發展的方向。”
2 月 13 日，紐約時裝周的第四天，Coach 和 Tory Burch 這兩個美國輕奢品牌就為我們帶來了美式精緻時裝美學盛宴。
已經有 82 年品牌曆史的 Coach，在紐約的公園大道将品牌經典傳承的美學和風格重塑，匠心手工制作的剪羊毛、皮革外套，通過更為年輕的剪裁和着色處理，賦予這些每天穿梭于都會各行各業的年輕人，更自由、更自我的表達。
“秋季系列的靈感來源于對自我的信念，即當你勇于表達真正的自己時，也會影響到身邊的人。”創意總監 Stuart Vevers 希望，時尚是可以源自生活的，而非高高在上不可觸碰的。是以，這次差別于以往成衣秀場的宏大巨制，精緻且溫馨的小型聚會模式，是品牌嘗試拉近消費者距離、增進情感交流的方式。
同樣地，Tory Burch 也在本季秀場以更加簡約而精緻的設計，刻畫出獨具紐約女性的優雅和潇灑。
沒有繁複的印花、通過不同材質的拼接、廓形和多元的款式，以及大體積采用高飽和色調，為都市女性衣櫥增添更多選擇。幹練的套裝和流暢剪裁的禮服裙，滿足不同場合的着裝需求。“不完美即完美，弱點也可以成為力量。” 本季 Tory Burch 旨在傳達堅守自我的無畏與自信，鼓勵女性打破成規的勇氣。
自由，是紐約這座城市的靈魂。而它也成為了紐約時裝周的主旨，來自各個地域及民族的設計師們可以在這裡大展拳腳。
相比以往，今年在紐約時裝周辦秀的設計師品牌更加多元和先鋒，華裔設計師作品更是撐起半邊天。
李浩冉、瞿思穎兩位年輕的中國設計師創立的品牌 Private Policy，經常将社會現象和環境問題融入設計語言，帶來具有探讨和長遠意義的時裝表達。本季以“We are allanimals”為主題，通過牛仔拼接和動物圖騰設計，探索人與動物、人與自然的關聯。希望通過與自然界萬物生長的自由規律，賦予時裝充滿生機的表達。
而另一位華裔設計師 Jason Wu，則是參考了 20 世紀早期德國藝術家 Karl Blossfeldt 從 1929 年到 1930 年的攝影作品，讓鮮花在古根海姆博物館綻放。以男裝為靈感的解構主義剪裁被應用于柔美而性感的雪紡蕾絲等女性化細節中，探索生命與時裝的有機結合。
除此之外，Vivienne Tam、Chocheng、Snow Xue Gao、Anna Sui、Sandy Liang 等一衆華裔設計師的成功辦秀，也為本季紐約時裝周增添多樣色彩。
自疫情發生以來，這是無論從場内還是場外來說，都極具亮點和吸引力的一季紐約時裝周。更加讓人意想不到的是，商業酒會、展銷會等創新商業模式，以及設計師們對美式時尚文化的重新演繹，不僅為紐約時裝周注入新生的機遇，也重新激發了人們對于這個時裝周的期待。
但對于尚未完全走出“内憂外患”的紐約時裝周來說，多元的産業模式和娛樂化營銷或許可以短時間内收獲一定效果，重回話題中心，但想要徹底“涅槃重生”或許還要擁抱更多挑戰。WWD
撰文 Mango
編輯 yalta、Usasa
圖檔來源 網絡