文|令狐伯光
《流浪地球2》在香港上映後的成績卻一般，上映首日票房隻有44.6萬港币，上映3天累計票房是110萬港币。排在首位的是黃子華主演的本土電影《毒舌大狀》，上映22天累計票房8700港币，正在向9000萬邁進。
第二的是台灣電影《想見你》單日票房96.7萬港币，上映3天260萬港币。第三位的是卡梅隆的《泰坦尼克号》4K修複版重映版，單日46.4萬港币，三天累計107萬港币。
《流浪地球2》為何還輸給重映的《泰坦尼克号》？主要原因就是排片太少，第一二名不提了，連《泰坦尼克号》重映排片63場，《流浪地球2》首日隻有86場，願意上映的電影院隻有39家。
這部片子明明劉德華是絕對主演，結果宣傳上故意把劉德華名字隐去了，連香港網友自己吐槽：憑借劉德華在香港的知名度和影響力，這明顯是不想讓《流浪地球2》在香港有好票房。
與此同時，網絡上也爆出一些香港電影人對于這部電影态度的消息，我認為幾個業内人士評價代表不了普通觀衆。加上最近網際網路爆出的那件事，我們都知道原因是現實更深層次的東西，文化隻是其中一個表現。
這結合春節檔以《流浪地球2》為代表的内地影視劇爆發，結果内地作品在港台市場卻遇冷；港台影視劇衰落明顯，國内網友卻仍然強烈追捧港台影視劇和明星。兩岸三地觀衆這個不同的态度是真的值得玩味。
這幾年華語影視流行文化産業。為何明明已經衰落得不行，内地觀衆為何還在一味捧港台娛樂圈，港台娛樂圈到底又在高貴什麼？
港台為何拍不出《流浪地球2》？我們看香港電影就知道了
第一個大問題：《流浪地球2》過後，内地代表的華語影視工業超越南韓成為亞洲第一，隻有好萊塢可以比肩。
香港電影産業模式根基就是邵氏時奠定的，到8090年代巅峰時期因為市場繁榮複雜些好了一些，但本質上并沒有變化。這個本質就是半手工作坊，半工業化模式。
這個模式出來的香港電影人，除了結合社會環境大家公認的“格局”問題。你看香港導演古天樂拍的《明日戰記》就是披着科幻皮的警匪動作片，另外還有一個重要的東西。港台導演在影視工業層面一直是半手工和半工業化上面做道場。
這幾年，香港合拍的警匪大片都是在過去模式+新時代電腦特效技術的進步。它和《流浪地球2》郭帆搭建整個中國影視工業産業鍊并不一樣。
香港本土市場是不足以支撐香港電影更新換代的，内地市場明顯可以。内地市場也不是沒有給過他們機會，從2000年後的古裝大片到2010年後的古裝魔幻大片，再到這些年香港警匪大片。
這麼給大家說吧，春節檔裡的《無名》是博納的，導演程耳卻是内地導演。但公司曾經整了個“中國勝利三部曲”，另外兩部是《長津湖》《中國醫生》。這當中除了《長津湖》兩岸三地導演合作的。
《中國醫生》是内地題材+内地投資+内地市場+内地演員+香港導演班底的模式。
其它作品《中國機長》《攀登者》《烈火英雄》等都是這個模式，這些片子是不是在影視工業上面也沒有追求，随随便便拍成工業流水線電影賺錢。我一直堅持認為，國産主旋律電影口碑變差就有這個模式的功勞。
當然，我們不能忽視《行動系列》的林超賢，《智取威虎山》的徐克等少數派。
内地導演拍攝主旋律就是《戰狼》系列的吳京，《狙擊手》《懸崖之上》的張藝謀，以及《萬裡歸途》饒曉志。當然也有拼盤電影像《我和我的系列》《金剛川》等等，這裡還沒有算上不是主旋律的《流浪地球》系列。
其實主要看的是數量比例和對于影視産業的影響。影視工業也就徐克和林超賢能夠比較一下，但和郭帆團隊代表的内地新勢力真的被比下去了（《流浪地球》系列，《刺殺小說家》《獨行月球》都是郭帆團隊參與做的）。
文化内容方面這都20多年了，香港導演北上内地市場融入的就徐克、林超賢和被打擊出走的陳可辛。他的徒弟曾國祥，爾冬升等等都一般。他們對于内地社會環境不願意去了解，對于内地文化精神沒有興趣。
以前給資源、給平台、給明星啥都給了，結果就像港台演員一樣北上幾十年了，結果國語的台詞都說不好，有人還抱怨不給資源呢。
這幾年，内地青年團隊為何能拍出題材、工業和文化審美全面突破的《長安十二時辰》《流浪地球》系列。我一直堅持認為這點不止港台文化創作者，包括内地老牌文化創作者都是上面說的兩個問題。
比如古裝劇《顯微鏡下的大明》正在播出，它對于中國明朝劇的美術服化道、曆史文化細節，以及中國明朝官場和市民社會又做了個相當細緻的考據還原，這明顯是源自《長安十二時辰》過後的變化。
這還能延伸到之前國産古裝劇的‘以倭代華’，磨皮摳圖，五毛特效和粗制濫造，請問這個風潮又是誰帶起來的呢？
《流浪地球2》香港遇冷？這幾部香港大片，内地也賣不動了
第二個大問題：2023年春節檔過後，内地代表新時代華國文化意識在全面崛起，這個距離超越日韓成為亞洲第一，與西方競争為時不遠。
劉慈欣對于中國文化軟實力的意義絕對是超越了前人的。 文化的繁榮、興盛是以經濟為基礎的，而硬科幻、大科幻的基礎就是大工業。我們的工業已經是世界第一了，需要有相應的文藝作品去表現出來。
我們的民族自信和文化自信在迅速崛起，是以才會有考據還原的《顯微鏡下的大明》等古裝劇崛起，你從這個思路去分析，《去有風的地方》是高度城市城化後的新時代的田園風，《狂飙》是對于上個時代内地社會變化的一個展現，又包括文藝劇《平原上的摩西》。
現在香港影視劇氣質和意識其實更接近歐美，以前真不一樣，畢竟能拍出《霍元甲》和寫出《萬裡長城永不倒》，現在的作品不太符合内地主流觀衆的審美。同樣，香港人也不太愛看内地電影，内地電影氣質和意識形态也不太符合他們的審美。
港台電影說到底是中國電影的一部分，但是呢，港台電影人非要偏執的儲存自己的所謂特性，其結果特性沒保住，市場又丢了，還走向另一個方向。雖然話不好聽，說白了就是他們的心态把自己玩死了。
随着經濟發展，内地資金實力雄厚，地域廣闊，題材選擇面大，最主要是市場容納的下這麼多的電影人，發展就快。而且不同地域的導演風格就會有明顯的不同風格互相影響，港台就那麼大的地方，咋弄也跳不出固有的圈子和模式。拓展的空間越來越小，沒落是正常現象。
不過，内地可以沒有香港市場，不用遷就香港人的審美，但香港不能沒有内地市場，沒有内地市場無法獲得大投資，是以除了自己最有把握的港味警匪動作片能拿出手，其他類型電影根本毫無優勢。
現在即使自己有優勢的片種也隻是十多億的票房，其他類型片想獲得大投資更加不可能，票房潛力越沒優勢人才越凋零，人才越凋零越沒人敢投資，沒人敢投資人才更凋零，即使培養出人才。
内地的發展空間隻會把你培養出來的人才吸走，形成惡性循環！本質來說，香港電影的沒落的本質可以說是被内地電影同化，香港電影市場體量太少，同時電影味道也不适應内地人審美是緻命原因。
港娛有什麼可高貴的？但國内網友的态度，早該轉變了
《流浪地球2》香港票房不行隻可意會不可言傳，大家都懂的，但《風再起時》票房不行，《毒舌大狀》也會一樣，也說明香港電影在内地觀衆眼裡隻會越來越邊緣化，越來越不重要。
我們回到開始的問題，我個人倒挺了解有些觀衆還是看不起，把港台明星和娛樂圈捧上天的原因。之前内地文化産業亂象多，2023年了“流量經濟”都不能說徹底過去，何況港台流行文化曾經繁榮，是中國幾代人的童年情懷。
這種反向心理寄托的現象很常見，關鍵在于文化産業不同，引進外部作品都很難起到鲶魚效應，刻意去吹捧外部作用更是有限了，它需要的還是從上到下，由内到外的産業改革與試圖建立産業體系的團隊去引領。
自《戰狼2》後中國流行文化産業的發展，恰好都符合這個經濟模式。
相反2010年過後内地金融資本崛起，與港台團隊和内地老牌團隊媾和下的流量經濟，擴充到更高的對賭協定的金融文化産業，再到向下延伸的抗日神劇，粗制濫造影視劇，以及天價片酬的IP影視劇等等。
大家回憶一下，這幾年中國流行文化是從什麼時候開始改變化的？又是怎麼改變的？從《原神》後的遊戲，國産動畫，國産電影和國産劇等等。請問和外部作品和明星引進有關系？還是相反的？
最後，中國文化市場隻會越來越大，文化創作者都會百分之百把精力用在中國大陸市場，至于其他市場目前重要，也不重要。重要的是要走出去遲早得面對，還都是華語地區。不重要的是嚴格說來這個市場也沒有多大，對于中國文化産業已經影響不了大局了。
像《流浪地球2》在香港市場的票房，還不如在美國等西方國家市場的票房（當然有市場大小的問題）。等到《流浪地球2》在俄羅斯，非洲等市場上映，最終突破一千萬美元甚至更高都是可能的。
《流浪地球1》海外票房隻有幾百萬美元，4年後《流浪地球3》如果沒有意外，可能沖擊5000萬甚至更高也有可能，而4年後的港台流行文化，到時古天樂都老了。
最後，剛放開的2023年春節檔的爆發是讓我有些驚訝的，而工業，文化審美和内容全面突破的文化作品是能影響社會上的時尚的，很多網友忽略今年春節檔對于時尚文化的影響（大多數人還是沒有意識）。
比如《中國奇譚》《深海》對于國産動畫的技術和傳統審美（劇本還是差點）。
電視劇《去有風的地方》對于時尚田園風；《平原上的摩西》的世紀末的文藝片質感。《狂飙》都開始在逆襲香港黑幫片建立的影視美學了；《三體》《流浪地球2》帶來的中國科幻工業美學更是不用多提。
這時，當你去看現在的港台影視作品，甚至感覺“有點土”的時候，這背後失去的可多了。