溫|深海中的星星
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《紅裙之下》是一部以跨性别為主題的短片，講述了1990年代初紡織勞工陳石那不為人知的自我世界，平時的"他"，隻是一個普通的勞工，卻在晚上"她"，卻變成了舞團舞女郎的春草。
他的靈魂被局限在了錯誤的身體上，這是小心翼翼地隐藏自己的現實，但因為舞伴李國濤的愛情，讓他作為女人那部分被推到了極緻，"她"渴望被認可，也渴望能夠做自己，但現實往往隻是殘酷的。
一會把那奮鬥和突破的心态描繪出來最生動的作品，也讓我們明白，對于這樣一小群人來說，不僅在社會上寬容，更要細化每個人的接受範圍。
在對剪輯的評論中，我看到這段話：
現實社會固有的觀念和非理性的陳詞濫調，以犧牲個體分化為代價，禁止一個活生生的個體，建構一種所謂的文明，但這種文明的本質是無知的。
一針一彈，概括出這樣一種情況，即使在今天這個比較開明的時代，歧視和傷害仍然籠罩着他們，但是我們如何接受這樣一群"不同"的人，才是整部短片背後的思想。
< h1 類"pgc-h-right-arrow">。叙事邏輯：一種自我意識的認知、抑郁和最終的釋放，也要探讨靈魂通過枷鎖重生</h1>
整個故事的叙事都是以自我意識為基礎，壓抑和釋放作為一個合乎邏輯的過程，紡織勞工陳石，往往轉移到女工的工作範圍，認為"怎麼總是讓他做女人的工作"也從一開始就暗示着性别的模糊定位。
可以跟《霸王貝基》一直唱錯了句"我是男孩，不是女人"的戲，當他的時候，也許曾經意識到自己有一部分"不正常"，卻沒有認識到這個尴尬背後的真相。
他喚醒女性意識一定需要一個節點，就像《丹麥女孩》一樣，因為一個女人的衣服被喚醒了莉莉，短片《陳詩》的轉型，一個關鍵的機會在于女工劉玉梅的鏡像圖，她的頭發動靜，很多畫面要特寫，也是陳詩潛意識開始模仿的機會。
然後我們看到他躲在宿舍裡，偷偷戴上假發，透過鏡子開始有頭發的動作，可是此時他已經沖破了對女性氣質的渴望，卻因為聽到門外走廊裡的聲音，急忙躲了起來。
這裡有一個細節也很深刻，陳石先是拿走了鏡子，然後取下了假發，鏡子看到他隐藏了自己，而假發代表别人就會看到他的眼睛，這樣的順序颠倒也表明了他對現實世界和内心世界逃避真相的渴望。
也可以了解，相比别人看到的"怪異"，他掙紮，就是他是否能接受這個道理，是以以後他偷偷穿上紅裙，在舞廳裡跳舞背後一連串的放縱，他的抑郁部分來自世俗的視野，更多的是他内心的自我意識模糊的覺醒和如何釋放沖突。
<h1類"pgc-h-right-arrow">二、細節隐喻：在故事的背景中，通過各種視角展現一群邊緣人的自救與自我掩飾的對比</h1>
短片最難得的部分之一就是他刻畫了一種生活，主要視角是陳實，但很多闖入我們視線的人也有他們的掙紮。
而穿插着隐喻，其實就是把每個人真正的切口切到我們面前。
金魚
金魚是短片前後的一個環節線索，它生活在一個透明的魚缸裡，可以無限地看世界，卻永遠無法逃脫，暗示着陳實、李國濤、劉玉梅，以及長發男的宿舍的命運。
結合完整短片的線索來推斷，他們都有自己的秘密，長發男人的性取向，劉玉梅潛意識裡過分關注陳石，李國濤的掙紮，都在前後的聯系上充分表達了整個故事的核心。
公園
在公園前後四次，第一次被宿舍裡的另外兩個人讨論，據報道，工廠中的房間主任在公園裡以流氓罪被捕，當時他們還提到了這名長發男子，暗示他受到了騷擾。
後來陳仕偷偷換了衣服，也是公園，這是為了讓我們明白，公園的存在也有很強的象征意義，暗指一群"不一樣"的人會在這裡開會，釋放真實的自我的地方。
後來陳瑞舞廳知道李國濤是因為一個英雄拯救了美國，但從背後我們就能明白，一切都是李的陷阱，他一直是自由聲場的人，也從不簡單。
他在短片的前半部分跟着陳石，在公園外已經确認了自己的身份，這是公園第三次出現，他看到警察帶走了公園裡的兩個男人，但後來當陳石再次來到他身邊時，他有了第二條尾巴，甚至試圖打破窗戶紙， 這是公園第四次出現，但最後他逃走了，而對于這部分的諒解，需要結合到他們的四次會面中。
四次會議
第一次，從表面上看，它被稱為一見鐘情，但陳石對李國濤的吸引力實際上是他沒有意識到的自我意識的側面展示。
一場雪上約定再次見面，他等了陳石一夜，卻沒有理想的重逢，他的失落與陳實的掙紮形成鮮明對比，這裡主要表達的是陳石的痛苦，他渴望被人喜歡，也害怕被撕裂。
後來的第二次見面，是陳詩女性化強化了，也是他想接受被喜歡的滋味，然後第三次見面，他們相愛了一步，也開始在舞廳裡互相擁抱跳舞。但這次也是李國濤發現真相，下意識地選擇了後退。
是以在第四次見面之前，穿插了陳石等人李國濤的輪流過程，與之前的視角交流形成對比，并加入了李國濤和劉玉梅的舞蹈片段，兩個角色，一個是李國濤發現自己被男人愛得過後回避，另一個是劉玉梅作為"女人"來表現被喜歡的常态。
而劉玉梅這個角色，一直被深深地穿插在其中，她美麗、能幹，但她發出的那種孤獨感，讓她仿佛從整個世界中解脫出來，也指那個時代的人們為釋放真正的無力感。
第四次見面，就是把整個故事推向高潮，當時也花了大量的特寫鏡頭來記錄陳石的裝扮過程，也是他第一次在宿舍裡完成這種轉變，暗示着他靈魂的第二次重生，也暗示着他決心釋放真實的自我， 不再逃避，李國濤選擇親吻陳石，但也自欺欺人，但當一切都被撕裂時，陳石退縮了，也害怕了。
最後在那個公園裡，當他們被警察巡邏發現時，李國濤非常堅強地站了起來，指責陳石是，但他越是想劃清界限，就越是與他之前的所有行為背道而馳，影射當時的社會，選擇隐藏自己獨特的多數。
故事層次的掙紮在我們面前是很直覺的，李國濤的逃亡，更像是那個時代的縮影，因為選擇做自己的臉，卻無盡的殘酷，他無法真正釋放，而是很難假裝。
<h1級"pgc-h-right-arrow">三、構圖與光影的運用：用技術上細膩的刻畫，提高人物的立體形象，營造觀衆的畫面感。</h1>
整個故事是一個充滿沖突和掙紮的共同體，而故事除了是用技術上細膩的刻畫人物更加立體的形象，也是給觀衆營造出更強的畫面感。
短片以4：3的構圖方式，畫面接近正方形、對角線或其他構圖，線條形狀比寬屏更占優勢，有形式感，也使其更具時空性、複古風格。
場景設定在鄭州，20世紀90年代老城區的老建築，極具時代紡織廠特色，以及散布的白色和柔和的高光，使整個畫面産生了強烈的朦胧之美，也讓觀衆在其中看到了更多簡單而美麗的幻覺。
當然，整部短片也有太多的緻敬經典痕迹，但顯然它的模仿是加分項，也給觀衆更直覺的從屬感，這是從故事之外，技術上的優勢。
很多時候，我們常說攝影就是參與叙事，在《紅裙子》攝影手牽手"的文章中，導演曾解釋過運用光影的關鍵：
在夜劇中，陳詩的身份，以側光陰陽臉來表現對立的性格，春草身份，是高平光，俗稱好萊塢美女之光，作為女演員來拍攝。這是我的主要攝影燈光創意。
這樣的處理方式是讓兩個不同的身份清晰地區分，而不是單純地描繪一個突破束縛的鬥争和沖突，顯然更感動觀衆的心。
是以整部短片的精髓在于劇本、演員、攝影，才得到最終的全制作呈現。
<h1級"pgc-h-right-arrow"> 四、現實思維：永遠"主流觀點是正确的"，也證明"标簽"生命的意義</h1>
在故事和技術方面之後，最後要談的就是它的意義，雖然整部短片隻有三十多分鐘，但留下了太多非常深刻的思考，對于跨性别者來說，是很多人比較陌生的詞彙，但是他們對真實自我的渴望，也如此強烈地出現在他們每時每刻的痛苦之中。
性别不是一個标簽，他們從來都不是怪物，而在前面提到的電影《丹麥女孩》中，史上第一個接受變性手術的人，雖然他最終死于術後感染，但那種對自己的渴望，他并沒有後悔自己的選擇，而這是所有同類最大的願望。
短篇小說的結尾其實顯得有些倉促，陳實被警察帶走了，在恍惚中閃過的是他曾經的笑容，隻給留給觀衆太多可以延伸卻不知道在哪裡延伸的想象，但實際上，我們一直沒能找到一個走向完美答案的趨勢， 觀看過程，這些評論有人們傷害了他們，也有一些人歧視他們，在社會主流價值觀的影響下，許多人被動地貼上了烙印。
可怕的是，我們不能總是保證每個人都有良好的意圖，我們唯一能做的就是讓更多的人通過工作背後的了解，他們稍微"不同"，從來沒有做錯任何事。
對于組本身，如紅色氣球中的行所示：
"如果服從和僞裝不能阻止你的敵人傷害你，那麼最好做最真實的自己，活得更堅強、更美麗，直到世界為我們改變。
是以當靈魂被限制在錯誤的身體裡時，對他們來說更好的答案就是希望更多的人勇敢地做自己，而不是躲起來，逃避背後的抑郁。
這也是我們最想看到的結果，永遠不要讓自己被真實的自我傷害，即使他是男人，也不會因為穿裙子而變得，是我們所能給予他們最起碼的尊重，也是在全社會的寬容中讓他們被接受的關鍵。
請擁抱他們的靈魂，在他們的身體上，給所有人一個祝福，不要"标記"任何人的生命，但也要有權利忠于自己。
全文已完畢，感謝您的閱讀！
圖為短片《紅裙之下》