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也許這樣的動畫電影會很少，隻要提到名字，老人、大人、孩子都聽說過。《貓捉老鼠》就是這樣一部動畫，誕生于1940年，在世界上屹立了80年，但仍然保持着強大的生命力和影響力。在這80年裡，它已經獲得了七項奧斯卡金像獎，無疑是世界動畫史上的經典之作。
那麼，為什麼這樣一部看起來"低童年"的動畫會成為經典呢？《貓與老鼠》是兒童作品，這是事實，因為在《貓與老鼠》誕生的時代，這種藝術本身的動畫是取悅兒童的，尤其是在歐美那個時代，沒有真正意義上的青春或成人動畫。
作為一部針對幼兒的電影，《貓與老鼠》做了它最應該做的事情——生動的圖像。這四個字聽起來很容易，但即使在動畫技術越來越發達的今天，也不是每個動畫都能實作。為了制作生動的動畫圖像，動畫制作者必須做很多事情，畫外音，配樂，表情符号，動作設計，副鏡頭性能，色彩表現......
這一次，我們主要從"表達"的角度來聊天，"貓捉老鼠"如何做到"生動的形象"。
動畫中的"表情"有多重要？
"表達"是人類的本能，從我們出生的那一刻起，我們就知道通過哭泣來表達我們對外界的恐懼。根據達爾文的《人類和動物的表情符号》，人類的表達方式也在進化，人類在很長一段時間的進化過程中進化出了這種功能，這有助于我們與他人和世界進行交流。
動畫是取自人類生活并反映在人類生活中的藝術。
如果動畫缺少對"表達"的描述，則其對動畫的影響将是毀滅性的。因為在溝通之前，人們通常通過表達來了解情感，這甚至連"語言"都做不到。想象一下，如果我們所有人都在生活中失去了自己的面孔，世界将多麼無聊。
表情符号包，"21世紀人類最偉大的發明之一"
表情符号在動畫中有什麼效果？我們來看一個負面的例子，下圖從2010年斥資2000多萬打造的"3D國産動畫巨頭"。這個場景是角色"騾子媽媽"笑着逗弄孩子的場景，但角色的臉看不到任何表情，像個木制機器人。
對于語言能力低下的孩子來說，表達描繪的重要性更加不言而喻。也許孩子們不能完全了解台詞中表達的内容，但他們可以通過表情來了解角色的感受。
更好的表情符号降低了"共性"的門檻，這使得孩子們更容易愛上動畫。
貓和老鼠中的表達
除了電影之外，之前和之後共制作了八個版本的貓和老鼠。《貓捉老鼠》的每個版本都相當關注"表情符号"方面，即使在後來備受诟病的動畫版華納閃電俠中也是如此。
讓我們來看看《貓和老鼠》中的一些表情符号場景。
在1952年的《飛貓》中，湯姆做了一個壞主意
1967年，湯姆從噩夢中醒來
1958年，在"羅賓漢的逃生"中，當湯姆割傷尾巴時，傑瑞痛苦地大喊大叫。
華納2014年版的《貓和老鼠》失去了手繪質感，但仍然專注于表情符号
可以看出，《貓捉老鼠》中的表情非常誇張、視覺化，貓咪害怕什麼時候毛發會炸開，耳朵會豎起來。傑瑞在疼痛時閉上了眼睛，舌頭在嘴外反彈了很久。
除了這種看似直接的表情，貓鼠在處理一些細膩的表情時也非常微妙。比如在1948年的《休戰傷害》中，這一集是關于湯姆、傑瑞和斯派克的，也就是貓、老鼠和狗，三個平時互相傷害的小夥伴來了個"兄弟結"，不再互相争鬥，彼此相愛。
但雖然他們簽了協定，但實際上"都有鬼"，這隻是一個虛僞的聯盟。在這一集中，三人互相扶持吃一場戲，動畫團隊非常巧妙地刻畫了這種"虛僞的假笑"。
"誇張"的表達甚至取代了語言
為了讓動畫更加生動，早年米高梅動畫團隊成員就這樣做了，他們找到了一面鏡子，同時在鏡子裡做出各種表情，同時畫出動畫人物的表情。在這個過程中，他們需要盡可能地誇大自己的表情，以便更好地識别它們。在動畫中，這種表達會進一步誇張，進而呈現出戲劇性的效果。
其實，照鏡子畫表情，是上個世紀歐美動畫制作公司比較普遍的一種制作技術。迪士尼是世界上最偉大的動畫公司之一，在為米老鼠，白雪公主和七個小矮人制作動畫時，也使用Mirror Pro-Choice方法。
為什麼歐洲人和美國人熱衷于誇大動畫表達？這可能受到歐美傳統舞台劇、雜耍、滑稽劇等藝術形式的影響。在這些歐美人通俗的藝術中，"表達"是非常重要的一部分，因為"在舞台上"，你隻是試圖誇大表達，舞台下的人會了解角色的喜悅和悲傷。動畫是一樣的，隻有盡量把表情表現得淋漓盡緻，孩子才能了解動畫人物的感受。
美國鬧劇《活寶三重奏》
大家應該注意到，《貓捉老鼠》中的兩位主角都有幾句台詞。小時候，我可能不了解這種設計的深度，但後來逐漸意識到，這是因為它們的表達方式足夠豐富，可以取代語言。我想這就是為什麼全世界的男人、女人和孩子都喜歡貓和老鼠。
因為語言可能是人類交流的障礙，但表達卻不是。
好吧，關于"貓和老鼠"和你在這裡聊天，感謝您對ACG子餐的關注和支援！