豐富的骨美，清醒的頹廢詩意。
喬治亞·奧基夫
被譽為20世紀最偉大的藝術大師之一，
她代表了20世紀20年代美國繪畫的創作。
十幾歲時，喬治亞·奧基夫（Georgia O'Keeffe）畫了一些微觀的東西，如花的紋理，岩石紋理的變化，骨骼輪廓，海螺螺旋等。
但這一切都像，所有關于女性器官的特寫鏡頭，優雅？
她的畫作簡化了複雜性，但加強了該省稍為有力的努力。
構築了一對半抽象的半現實主義，極具血肉之軀，清醒着頹廢的情感官方詩意。
Georgia O'Keeffe，1887年出生于美國威斯康星州，以經營奶牛場為生，過着平淡但自由的生活。
佐治亞州與七個兄弟姐妹一起長大，當她在市政廳學校時，她表現出繪畫天賦，與水彩畫家莎拉·曼恩（Sarah Mann）一起學習繪畫。
威廉·梅裡特·蔡斯
1908年是喬治亞的大學時代，她被偉大的油畫家威廉·梅裡特·蔡斯（William Merritt Chase）弄得一團糟。
并以油畫《無題》獲得威廉·梅裡特·蔡斯獎。
可以說，師父學會了真實。
無題
《無題》展示了一隻死兔子和銅罐。是以，格魯吉亞的油畫底座非常滿，
她獨特的筆觸和色調風格開始起飛。
也正是由于"無題"獎，佐治亞州被送到紐約州北部喬治湖地區的藝術學生會暑期學校。
獲獎的那一年，喬治亞在參觀畫廊時遇到了她未來的丈夫。
畫廊的老闆兼攝影師阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）也是店主。
1910年，她患上了麻疹，開始放棄繪畫的夢想，自嘲不是畫家，甚至自我陶醉。
經過兩年的蕭條，格魯吉亞在那段時間裡幾乎沒有畫過任何東西。教育家亞瑟·衛斯理鼓勵她：
"藝術家應該用線條、顔色、面孔和形狀來诠釋他們的了解和感受。
這啟發了喬治亞，她開始嘗試融入自己的風格，更努力地對抗麻疹。
1915年是格魯吉亞找到自己的繪畫風格的關鍵時刻，
她嘗試用木炭筆畫出一系列抽象主題，将油畫和水彩粉底相結合，給這幅畫一種獨特的感官體驗。
她把"繪畫實驗"寄給了紐約的一位朋友，并被介紹給畫廊老闆斯蒂格利茨。
他欽佩格魯吉亞的繪畫天賦，格魯吉亞逐漸開始成為家喻戶曉的名字。
1924年，斯蒂格利茨與前妻離婚，與喬治亞結緣，同年她創作了最著名的花卉系列，以微妙的曲線和漸進的色彩層次，形成了神秘而活潑的構圖。
《海芋頭》
花卉收藏将喬治亞推向了她繪畫生涯的第一個高峰。
其中一幅畫以25，000美元的價格售出，這是在世藝術家畫作的最高價格。她在20世紀20年代确立了她作為美國畫家的代表地位。
在佐治亞州的中後期，她來到新墨西哥州，
着迷于當地的風景，色彩和岩石。
當她在1934年夏天回到新墨西哥州時，她偶然發現了幽靈牧場。
該地區有相當多的峽谷，沙漠和荒野作品。
喬治亞州的人氣随着她經常在新墨西哥州和紐約市之間旅行而增長。
獲得兩項女性成就獎和芝加哥藝術學院的榮譽學位。
1946年，佐治亞州成為紐約現代藝術博物館的第一個女性畫家個展。
對于女性藝術家來說，這是一個具有裡程碑意義的曆史時刻。
成名後，佐治亞州并沒有安定下來，1949年她正式搬到新墨西哥州。
開始獨自生活在沙漠中的繪畫生活。
1958年至1960年間，71歲的喬治亞踏上了關于自己和畫筆的旅程。
在雲上
著名的"在雲上"是她飛行時獲得的靈感。
喬治亞的繪畫結合了繪畫的兩個基礎，水油是不相容的，但她繪畫和水彩畫。
混合出豐富的骨質美感。
對于微繪畫對象，她傾向于放大和模糊細節，線上條上添加圓圈，使繪畫具有非常自然的褶皺感。
而這種褶皺的感覺，呼應着肉體這個詞，
人們不禁會想到女性器官，柔軟、美麗、慵懶。
對于宏觀繪畫對象，Georgia 使一切變得簡單。
用纖細的繪畫語言講述一個深刻的視覺故事。
這給了這幅畫一種平坦的感覺，這在20世紀初是有價值的，而且，更困難的是，格魯吉亞能夠做到這一點。
在三維架構中保持平坦的感覺，
她的宏觀繪畫就像一次朝聖之旅，
它可以帶來信心，摧毀希望。
而通過作品，或者帶着對褶皺的認可感，似乎不再年輕，而是有年輕人的頹廢能量。
頹廢，不僅可以用來形容她的畫作，也可以用來概括喬治亞自己。天生厭世，一點也不愛笑。
即使笑容還是有些悶悶不樂，仿佛你已經看穿了一切，等待着對方把自己的秘密完全放出來。
格魯吉亞的五個非常中立，
這很簡單 - 像一個男人。
經過慎重的思考，她和她的畫作會越來越被了解。
"畫"花，評論家說這是一絲盛況，
有些人批評大廳的瘋狂，另一些人認為聖潔是無與倫比的。
至于如何，
格魯吉亞是一位偉大的藝術家。
巅峰是對鮮花活力的探索，沉溺于依附于自我靈魂的黃色沙漠中。
作者：私人住宅姐妹