編譯者：吳俊輝
傳統上在藝術史上被視為欲望對象的女性是美麗的生物，被稱為缪斯女神。但此刻，如果你走進波士頓的美術博物館，在那裡，男性的眼睛已經被取代了，女性自己的作品，以及她們的外表，處于舞台的中心，從曆史上看，女性藝術家在這個重要的新展覽中得到了她們應得的回報。
這是博物館目前展覽的一部分，展覽将持續到11月28日。展出了200多件藝術品，包括辛迪·謝爾曼，李·克拉斯納和喬治亞·奧基夫的作品，這些作品主要選自博物館的藏品。
"展覽的整個目标是讓這些真正的藝術家得到認可，因為女性在有生之年不會得到與男性相同的媒體，評論家和贊譽，"策展人Nonie Gadsden說。"
展覽分為七個部分，其中一個是20世紀60年代出現的紡織和纖維藝術。還有1950年代後動作藝術家的作品，包括瓊·米切爾，格蕾絲·哈蒂根和海倫·弗蘭肯塔勒。
"中世紀女性與抽象"是展覽中最令人驚歎的展覽之一，它将該領域追溯到女性藝術家，不僅僅是繪畫，還有陶瓷，家具和版畫等媒體。
不久前，人們紀念了女性參政一百周年，激發了對博物館藝術收藏中女性藝術家的仔細觀察。"這就是我們如何從我們的藝術收藏中找到焦點并講述故事的方式，"策展人Gadsden說。"女性正在競選，赢得投票權，是以讓我們反思一下什麼已經改變，什麼沒有改變，女藝術家繼續受到哪些限制，以及她們開始探索哪些自由。
Grace Hartigan，"The Makeup Ball"，1954年。圖檔：波士頓藝術博物館
展覽的目的不是将它們隐藏在儲藏室的灰塵下。"倉庫裡有這些藝術品，但你并不總是能看到它們，"她說。這是我們第一次從這個有利位置看待我們的藝術收藏。"
展覽展出了20世紀20年代至70年代的作品，包括女性攝影師，畫家，雕塑家和紡織藝術家。"女性凝視是我們必須面對的，我真的想采取現代女權主義價值觀的方法 - 女權主義運動是關于共識的，它是關于社群建設的，它是關于團結人們的，"她說。"
在20世紀20年代和30年代的作品中，有芬蘭出生的陶瓷藝術家Maija Grotell的作品，以及Florine Stettheimer生動而高亢的色彩，為紐約生活提供了全方位的視角。"當時任何試圖發表聲明的女性都是政治性的，因為它違反了當時的規範，"加茲登說。"
Maija Grotell - Vase，約1942年。圖檔：波士頓藝術博物館
"這裡所有的藝術都是政治性的，"加茲登說，"喬治亞·奧基夫總是說，'我不是政治家'，但在那些日子裡，成為一名成功的女藝術家是一種政治宣言。她以自己的成功推動了女權主義議程。"
人們走進展覽，看到第一個系列，名為"女性描繪女性：她的願景，她的聲音，選擇女性的肖像""當你走進畫廊時，我希望你面對一群看着你的女性，"加茲登說。
還有瓊·米切爾（Joan Mitchell）的一幅畫，他在1950年代和1960年代成為一名藝術家，盡管當時抽象畫家的"男孩俱樂部"。
"在1920年代和1940年代，女性取得了如此多的成功，女性擁有更多的獨立和自主性，戰後50年代就像倒退了五步，"加茲登說。"
瓊·米切爾，夏蒙尼，約1962年。照片提供：波士頓藝術博物館
重要的是要突出女性抽象畫家，她們的叙事仍然是20世紀40年代在紐約開始的運動的一部分的主要力量。
"我喜歡站在展位旁邊想，'嘿，你猜怎麼着？'"加茲登說。不僅僅是傑克遜·波洛克（Jackson Pollock），一位男性抽象畫家，還有女性也在做同樣的事情。"
"如果你要展示傑克遜·波洛克的畫作，把它們放在一起，或者隻是瓊·米切爾的，"她補充道。"
盡管婦女在過去幾個世紀中取得了長足的進步，但仍有許多工作要做。"這是一項持續的業務，"加茲登說。
在波士頓藝術博物館，"女性發言"展覽将持續到11月28日。
相關連結：
https://www.theguardian.com/artanddesign/2021/apr/14/women-take-the-floor-museum-of-fine-arts-boston-exhibition
編輯：張進
校對陳偉
來源：新京報