编译者：吴俊辉
传统上在艺术史上被视为欲望对象的女性是美丽的生物，被称为缪斯女神。但此刻，如果你走进波士顿的美术博物馆，在那里，男性的眼睛已经被取代了，女性自己的作品，以及她们的外表，处于舞台的中心，从历史上看，女性艺术家在这个重要的新展览中得到了她们应得的回报。
这是博物馆当前展览的一部分，展览将持续到11月28日。展出了200多件艺术品，包括辛迪·谢尔曼，李·克拉斯纳和乔治亚·奥基夫的作品，这些作品主要选自博物馆的藏品。
"展览的整个目标是让这些真正的艺术家得到认可，因为女性在有生之年不会得到与男性相同的媒体，评论家和赞誉，"策展人Nonie Gadsden说。"
展览分为七个部分，其中一个是20世纪60年代出现的纺织和纤维艺术。还有1950年代后动作艺术家的作品，包括琼·米切尔，格蕾丝·哈蒂根和海伦·弗兰肯塔勒。
"中世纪女性与抽象"是展览中最令人惊叹的展览之一，它将该领域追溯到女性艺术家，不仅仅是绘画，还有陶瓷，家具和版画等媒体。
不久前，人们纪念了女性参政一百周年，激发了对博物馆艺术收藏中女性艺术家的仔细观察。"这就是我们如何从我们的艺术收藏中找到焦点并讲述故事的方式，"策展人Gadsden说。"女性正在竞选，赢得投票权，所以让我们反思一下什么已经改变，什么没有改变，女艺术家继续受到哪些限制，以及她们开始探索哪些自由。
Grace Hartigan，"The Makeup Ball"，1954年。图片：波士顿艺术博物馆
展览的目的不是将它们隐藏在储藏室的灰尘下。"仓库里有这些艺术品，但你并不总是能看到它们，"她说。这是我们第一次从这个有利位置看待我们的艺术收藏。"
展览展出了20世纪20年代至70年代的作品，包括女性摄影师，画家，雕塑家和纺织艺术家。"女性凝视是我们必须面对的，我真的想采取现代女权主义价值观的方法 - 女权主义运动是关于共识的，它是关于社区建设的，它是关于团结人们的，"她说。"
在20世纪20年代和30年代的作品中，有芬兰出生的陶瓷艺术家Maija Grotell的作品，以及Florine Stettheimer生动而高亢的色彩，为纽约生活提供了全方位的视角。"当时任何试图发表声明的女性都是政治性的，因为它违反了当时的规范，"加兹登说。"
Maija Grotell - Vase，约1942年。图片：波士顿艺术博物馆
"这里所有的艺术都是政治性的，"加兹登说，"乔治亚·奥基夫总是说，'我不是政治家'，但在那些日子里，成为一名成功的女艺术家是一种政治宣言。她以自己的成功推动了女权主义议程。"
人们走进展览，看到第一个系列，名为"女性描绘女性：她的愿景，她的声音，选择女性的肖像""当你走进画廊时，我希望你面对一群看着你的女性，"加兹登说。
还有琼·米切尔（Joan Mitchell）的一幅画，他在1950年代和1960年代成为一名艺术家，尽管当时抽象画家的"男孩俱乐部"。
"在1920年代和1940年代，女性取得了如此多的成功，女性拥有更多的独立和自主性，战后50年代就像倒退了五步，"加兹登说。"
琼·米切尔，夏蒙尼，约1962年。照片提供：波士顿艺术博物馆
重要的是要突出女性抽象画家，她们的叙事仍然是20世纪40年代在纽约开始的运动的一部分的主要力量。
"我喜欢站在展位旁边想，'嘿，你猜怎么着？'"加兹登说。不仅仅是杰克逊·波洛克（Jackson Pollock），一位男性抽象画家，还有女性也在做同样的事情。"
"如果你要展示杰克逊·波洛克的画作，把它们放在一起，或者只是琼·米切尔的，"她补充道。"
尽管妇女在过去几个世纪中取得了长足的进步，但仍有许多工作要做。"这是一项持续的业务，"加兹登说。
在波士顿艺术博物馆，"女性发言"展览将持续到11月28日。
相关链接：
https://www.theguardian.com/artanddesign/2021/apr/14/women-take-the-floor-museum-of-fine-arts-boston-exhibition
编辑：张进
校对陈伟
来源：新京报