《無名》，是今年春節檔最特殊的電影。
電影主角們全沒名字，也沒有詳細介紹，可演員們全都大有來頭。
久别銀幕的梁朝偉再現影帝級演技，王一博新人完全不輸戲骨，周迅靈氣依舊，黃磊沉穩老辣，他們聯手奉獻了一場精彩的諜戰大戲。
《無名》
導演: 程耳
主演: 梁朝偉 | 王一博 | 周迅 | 黃磊
《無名》，主要講述發生在上海抗戰時期一場驚心動魄的諜戰故事。
因為地下工作者的隐秘性，主演各位都沒有名字，隻有簡單的姓加上先生和小姐。
“啪”的一聲脆響，何先生（梁朝偉 飾演）在地上輕輕磕了一下皮鞋。
他似乎做了一個重大的決定，也好像在等待一個重要的人，不管怎樣，他要開始行動了。
故事，就從開始。
在幾段長對白戲過後，電影就進入了快速緊湊的叙事節奏。
全片充滿了緊張肅殺、山雨欲來風滿樓的壓抑氣氛，讓人身臨其境。
會議室裡，光線突然明暗不定，而坐着的每個人反應不一，每個人都各懷心事...
抗戰時期，上海被日軍占領。
為了友善統治，日本扶植汪僞政權，建立了特務機構維持秩序。
何先生是該機構的負責人，身負要職。
這天，他與來投降的張先生（黃磊 飾演）侃侃而談。
張先生交代了他所有知道的資訊，拿出了機密材料，最後，張先生拿出了一把槍。
這把槍，并不是張先生的。
何先生先是一愣，然後一笑，接着繼續提問。
這段五分鐘的對白，幾乎沒有任何廢話，卻交代了電影的故事背景。
鏡頭一轉，何先生在飯館裡吃飯，他神色淡定，似乎什麼都沒發生過。
下一秒，他發現衣服袖子上多了一點血迹。
他用手帕擦拭，卻越擦越明顯...
在房間裡，到底發生了什麼？
何先生和張先生到底說了什麼，誰占據了上風，誰是正派誰是反派？
以及，所有人都想知道，張先生掏出槍之後，究竟發生了什麼？
這些謎題貫穿始終，直至尾聲才正式揭曉答案。
雖然我們到最後也不知道每個人的名字，也不知道他們的具體工作，每個人似乎都有幾重身份，互相之間也有着層層關聯。
時間線來回跳躍，故事反轉不斷，劇情不斷颠覆你的預判，就算你看到結尾，似乎都還有再反轉的可能。
主角們全員演技線上，梁朝偉表演的質感，王一博的英俊帥氣，周迅寫意的靈氣，都讓人折服。
導演程耳絕對的慢工出細活，北影畢業24多年，總共才四部長片。
他獨具匠心，從《邊境風雲》到《羅曼蒂克消亡史》，都有他濃烈的個人印記。
業界公認，他的電影既保留了商業片的觀賞性，又不失文藝片的隽永性。
《無名》是程耳打磨七年後的重磅作品，獨特的審美品味，超乎想象的攝影構圖、張力拉滿的眼神交鋒，那些熟悉的程式美學，都讓人眼前一亮。
電影裡光影明暗交錯，畫面冷暖交替，表達人物内心情緒的變化恰到好處。
故事起，從光明到黑暗。
故事尾，從黑暗到光明。
城市與人明滅交錯，隧道盡頭終有光。
暗潮湧動的局勢，錯綜複雜的關系，驚心動魄的槍戰。
沒有槍炮，卻處處都是刀光劍影；
對戰不多，卻讓人深深屏住呼吸...
電影畫面構圖高度對稱，攝影水準極高，讓人過目難忘。
簡單取幾個海報畫面，就能感受到程耳對完美視覺的追求有多高。
《無名》故事發生在上海，電影大量采用了本地實景。
提籃橋監獄、梧桐掩映下的西式洋房、孤島時期的日式舊裡等等，都是實景拍攝。
這裡有程耳對上海的特殊感情，他畢業後配置設定在上影廠，一做就是九年。
他熟知上海人文風情，也熟悉上海曆史，随意拍攝短短幾個鏡頭，就是一道風景。
電影的剪輯也非常進階，1938，1941，1944，1945的環狀時間線來回切換，最後在香港形成一個閉環。
角色們遊離在明暗交鋒處，各方角力，難辨敵友。
有網友評價說，“程耳的叙事充滿内涵與想象，不到最後一分鐘，誰都無法斷定人物的底牌和命運”。
而程耳就是喜歡複雜的叙事結構，“結構有其自身的魅力，這種魅力是電影本體的核心之一。電影是一個龐雜的系統，這個系統是通過導演的叙事和觀衆的接收去建立的，如果這個系統觀衆能領會到，我會很有快感。”
這種多重叙事法有利于鋪墊懸疑劇情，不斷延宕謎底，制造層層迷霧，會更渲染出懸疑氣氛。
不過，這樣的叙事結構玩不好很容易給觀衆留下故弄玄虛的印象，搞砸口碑。
程耳對此始終是清醒的，他說過，“充分尊重觀衆，不要低估觀衆的審美”。
《無名》在設定懸念和細節描述上，下了很大的功夫。
多重時間線交替叙事，場景留白通過人物對白填補細節，線索最後彙合在何先生本人身上。
它在台詞細節上做了大量鋪墊，重點鏡頭資訊量非常大，故事邏輯自洽，嚴謹經得住推敲。
因為電影時間有限，觀衆需要留心其中各種細節，有些鏡頭的含義也許要二刷三刷才能明白導演的苦心。
這像一個巨大的拼圖遊戲，你必須留意出題人留下的全部細節，在錯綜複雜的資訊裡找到關鍵線索，用自己的判斷拼出全貌。
好的懸疑電影，是尊重觀衆的審美和智商，也給觀衆留下挑戰，經曆兩個小時的智力挑戰，獲得一場難忘的觀影體驗。
電影最後，梁朝偉與王一博有一場精彩的搏鬥，拳拳到肉，生死就在一線間。
兩人下手毫不留情，幾小時之前他們還是上下級同僚，現在都要置對手于死地...
《無名》具有文藝片的質感，也有商業片的爽感，難怪片方在宣傳時會加上“超級商業片”的字眼。
讓觀衆看得爽，又看得過瘾，經曆了一次難得的解謎拼圖遊戲，既提高了品位，又能享受到美。
這正是程耳一直想做到的，“比商業更商業、比藝術更藝術，是一種可以為之奮鬥的電影理想”。
也因為如此，《無名》以黑馬姿态起步，用口碑赢得觀衆，值得在這個春節檔上留下濃墨重彩的名字。
也正因為如此，它才是這個春節檔，最值得二刷三刷的電影，因為，它值得！