“各位觀衆，在這歡樂的除夕，中央電視台全體從業人員祝您阖家幸福，萬事如意，春節愉快。”
這是當年主持人趙忠祥在1983年央視春晚的第一句新春問候。
從1983年到2023年，中央電視台的一台晚會已在除夕夜陪幾代中國人走過40年，人們親切地稱之為“春晚”。
經過40年的陪伴，“看春晚”已經成為全球華人春節過年貼春聯、吃年夜飯之外的又一民俗。
然而，關于春晚，最多的卻是吐槽的聲音。
最惹人懷念的80年代春晚
春晚嚴格說是1979年就開始了，但都是錄制好，然後到時候播放。
采用現在這種現場直播形式的，是在1983年的春晚。
80年代，一切從簡，跟我們如今自然不能相提并論。
如果你現在翻看之前的紀錄片，你都有給中央電視台捐錢的沖動。
那時候的主持人，是觀衆本年度喜歡誰，誰就去做主持人，比如劉曉慶。
還有時候，由于相聲演員嘴皮子溜，幹脆客串主持人，這事情姜昆、馬季就做過。
報幕的時候，姜昆數度忘詞兒，馬季一遍一遍提醒，最後姜昆來了句：“都讓你報了，人家都知道了，曉慶你随便說兩句吧。”
雖然不是專業的主持人，但這種不拘一格的報幕方式，引得大家哄堂大笑。
馬季老師的《一個推銷員》，“我們這個宇宙牌香煙哪，已經行銷到了全國各地”雖然沒有響應禁煙的公益号召，但給這個世界上增添了經典的段子與笑料。
當春晚結束後，錯過現場直播、堅守崗位的一位首鋼勞工得知這個節目最好，通過現場熱線聯系到了馬季，希望他為自己再說一段，馬季先生就在電話裡給他重新說了一遍。
80年代，很多港台、海外歌星通過春晚走進了我們的眼簾。
譚詠麟的《水中花》、張明敏的《我的中國心》都是當年紅遍大街小巷的歌曲。
87年費翔以《故鄉的雲》表達了海外遊子（費翔在台灣出生，但在美國長大，算海外）對祖國的思念。
費翔能上春晚本身也算巧合，機緣始于費翔與母親前往煙台探視自己的外婆。
但走紅的卻是那首買一送一的《冬天裡的一把火》。
費翔1990年繼續挑戰自己，去百老彙參演音樂劇，舉辦告别演唱會的時候，中國大陸第一次有了追星的狂潮。
90——2000年：港台歌星增多，獨幕喜劇蓋過春晚
有了費翔這些人的成功經驗，90年代更多的港台明星登上了春晚，像劉德華、葉倩文、梅豔芳等等。
尤其是在2000年的時候，當時道地的偶像派歌手謝霆鋒攜董潔唱了一首《今生共相伴》，有瘋狂女粉絲一度認為謝霆鋒當年是真結婚而尋死覓活，董潔也因為此次春晚露臉開始了演藝生涯。
不過，這十年中，最讓人印象深刻的還是語言類節目，尤其是獨幕喜劇開始搶了相聲的風頭。
獨幕喜劇最初是電影學院訓練學生的一種形式，但是在80、90年代的時候，經過朱時茂、陳佩斯的表演，獨幕喜劇的形式越發成熟。
再者，80年代春晚相聲節目占的比重大，一堆相聲演員，如馬季、姜昆，甚至泰鬥級别的馬三立老先生也在春晚說相聲。
這麼多人擠在一個槽子裡，肯定有人會去尋找别的發展空間。
相聲演員得天獨厚的口才，天然地會往獨幕喜劇這個方向發展。
比如相聲世家侯耀文先生，和趙麗蓉老師合作了《英雄母親的一天》後，發現演獨幕喜劇更受歡迎，幹脆說起了獨幕喜劇。
甚至，侯耀文和同樣是相聲底子、卻在獨幕喜劇行當發展的黃宏公開調侃：“現在相聲明顯幹不過獨幕喜劇。”
但相聲界人才流往獨幕喜劇，隻能說一個原因，最關鍵的還是一大批優秀的獨幕喜劇演員的崛起。
就比如說跟侯耀文合作的趙麗蓉老師，老人家是當年名副其實的“獨幕喜劇王”
趙麗蓉老師在96年春晚的時候尋求突破，開始參與群體創作，追求精工細作，比如與鞏漢林合作的《打工奇遇》。
迄今為止，我們還能回想起老人家的順口溜：“宮廷玉液酒，一百八一杯，到底怎麼樣，聽我給你吹，”還有其他很多脍炙人口的作品，如“探戈兒就是淌着淌着走”
從趙老師的作品中，我們就能看出，獨幕喜劇表演的素材來自生活，且經過獨幕喜劇演員的演繹，更容易在春晚規定的有限時間内，快速激發觀衆的笑點。
這是相聲演員端在那裡，醞釀好長時間才抖一個包袱所不能比拟的。
遺憾的是，老人家于2000年7月份過世，“獨幕喜劇王”的稱号也變成了另一個姓趙的人。
早在2000年，趙本山就因為和宋丹丹合作《昨天·今天·明天》而獲得了巨大成功。
誰都記得“秋波就是秋天的菠菜”、“我這張舊船票能否登上你的破船”
但老趙也通過春晚的舞台，推出“自己人。”
在2005年之前，春晚接近年關的“點炮”節目都是趙本山、高秀敏、範偉這鐵三角。
在朱時茂、陳佩斯告别春晚，趙麗蓉去世後，很大程度上，春晚獨幕喜劇全靠這三人撐起來的。
在高秀敏去世、趙本山告别春晚後，獨幕喜劇節目也越來越乏善可陳。
新世紀的春晚：創新之下一地雞毛
作為春晚重頭戲的獨幕喜劇，可能人們記得賈冰和賈玲。
但他們在表演的時候，感覺總是在使勁咯吱你，缺少了一點靈氣，藝術這東西關鍵看祖師爺是否賞飯吃。
而這些在早年那些藝術家身上是看不到的。
還有就是這一時期的春晚，已經有了更年輕、更潮的元素，比如04年的時候，在當年最火的港台歌星周傑倫、阿杜，各自獻唱。
伴随着網際網路的興起，春晚也從網絡上找靈感。
水木年華在春晚唱的歌曲，最先就是在網絡上流行起來的；
某一年，連《老鼠愛大米》這樣的口水歌也在春晚上登堂入室。
從這個現象就能看出，春晚在吸引年輕人關注方面下了狠勁，但這恰巧說明年輕人不看春晚的居多。
除了時代進步，人們娛樂的管道越來越多之外，還有春晚的檔次在逐漸降低。
拿《老鼠愛大米》來說，口水歌除了旋律簡單容易學之外，沒有任何營養，中國音樂要都是那樣，早就完犢子了。
事實也證明了，果真如此，請問誰還記得《老鼠愛大米》的原唱在幹嘛？
這些人本就沒有多麼出色的創作能力。
如果說這後來的春晚有什麼亮點，大概是舞蹈了。
從《千手觀音》到林志玲《綻放》，還有去年的《隻此青綠》，舞蹈是真正地與現代科技，燈光舞台效果融合在了一起。
春晚為何一年不如一年
馬季老師給首鋼勞工在電話裡專門表演，讓人看到了早年藝術家的親民；
趙麗蓉一個不識字的老太太，專門學習毛筆字，那“貨真價實”的确有顔體的風味兒；
更讓人想不到的是，老人家還專門學英語，唱過席琳·迪翁的歌曲，現場連唱帶跳小虎隊的《愛》，這裡可以看到他們的努力和不斷嘗試突破。
唯有如此，他們創作的語言類節目，才能做到“潤物細無聲”般地搞笑。
現在的演員不具備老藝術家那種能力，是春晚一年不如一年的重要原因。
但根本之處在于，春晚的本質，已經逐漸淡忘掉了。
大夥兒春節都聚會，那麼春晚就是一場更大的聚會，大夥兒在一起使勁兒鬧騰。
八十年代、九十年代初的春晚，燈光布景差，現場桌椅闆凳也擺得不是很講究，但這才是聚會本該有的樣子。
以最受诟病的語言類節目來說，今年沈騰和馬麗的獨幕喜劇《坑》可能是為數不多的亮點。
而這個節目能夠成功，就在于它的主題是諷刺，之前趙麗蓉的《打工奇遇》，趙本山的《賣拐》走的都是這個路線。
這些作品，因為接地氣，有真實的諷刺對象和諷刺現象，是以引發觀衆爆笑，并且獲得了自己應該有的好評。
但對于央視春晚舞台而言，它其實是在努力建樹一個和諧的、溫暖的合家歡娛樂環境。
是以，對于諷刺類的喜劇作品而言，顯然也是慎之又慎的。
現在的春晚一本正經，確定不出差錯，更像是完成年終總結。
是以，這就是你不愛看春晚的理由。
但今年的春晚有些許不同，經曆了這三年，很多人和家人都分别了好久。
今年，和家人一起吃年夜飯看春晚，估計有着特别的溫馨。
經曆了許多，讓我們更加珍惜這極其普通的幸福生活。
我們祝大家在新的一年裡，萬事如意。也祝各位讀者的家人身體健康。
來年，希望大家一如既往支援我們，我們為大家奉獻更好的作品，咱們大家一起進步。
本文創作團隊
作者 | 趙希夷
策劃 | 趙希夷
編輯 | 趙希夷
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