“春晚獨幕喜劇越來越不好笑，倒是總愛把人弄哭，每年看都感覺特尴尬！”
“現在的演員演技不行，隻能靠煽情來湊！”
“每年都是一樣的套路，喜頭悲尾，結尾處總是要悲情一把，觀衆早就猜到了。”
“沒了陳佩斯和趙本山，春晚獨幕喜劇已經坍塌了。”
……
每逢春節臨近，“春晚”都成為人們關注的話題，尤其是春晚的獨幕喜劇節目，成為觀衆們集中吐槽的對象。
為什麼春晚獨幕喜劇越來越不好看了呢？真的是完全因為“煽情”、“喜頭悲尾”導緻嗎？
固然“套路”是導緻無趣的重要，然而這背後，還有着更深層的原因！
1 煽情的獨幕喜劇，一定尴尬嗎？
一個好的獨幕喜劇，并不回避真情實感。
恰到好處的煽情，自然流露的真情，其實是能夠打動人的——曆屆春晚中并不乏這樣出彩的獨幕喜劇。
比如，趙本山早期獨幕喜劇《我想有個家》中，他與黃曉娟一起，飾演兩個喪偶的中年男女，來參加相親，随着歌曲“我想有個家”響起，兩人真情流露，訴說着自己的孤獨寂寞，對情感的渴望，故事情節的發展很自然，讓現場觀衆深受感動。
比如，黃宏與牛莉的獨幕喜劇《足療》，妻子為了給開計程車的丈夫一次服務享受，安排了足療，劇中兩人對生活的感慨，伴随着音樂聲，讓普通人特别有共鳴，說出了老百姓們對生活的簡簡單單的向往，擊中了人們内心。
比如，蔡明與郭達的《父親》，成為明星的女兒不想在現場與農村父親相認，但最終受到親情的感染，流着淚向父親認錯，伴随着歌曲“父老鄉親”響起，人物的情感自然爆發出來，令人動容……
“喜頭悲尾”本身并沒有錯，關鍵是劇本夠好、演員水準夠高，自然就能打動人。
另外，還有一個事實：優秀的春晚獨幕喜劇，“煽情”的部分實則很短，大部分時間都是在演繹喜劇，努力地“逗觀衆笑”。
“讓觀衆哭”的時間并不長，通常隻有到最後幾分鐘，才會有一定的情緒高潮，并且演員們很快又會回到喜劇氛圍中。
比如，孫濤獨幕喜劇《真情永駐》，總時長15分鐘，至于其中的“感動時間”——兩夫妻的真情表白、音樂響起也不過20秒；
蔡明獨幕喜劇《都是親人》，總時長11分鐘，在結尾時真正伴随着音樂煽情時，“感動時間”隻有短短的15秒而已；
賈冰獨幕喜劇《風雪餃子情》，總時長14分鐘，妻子對丈夫訴說的“感動時間”也僅有15秒左右；
《開往春天的幸福》總時長18分鐘，這個獨幕喜劇屬于較長了，但夫妻倆感人的對白，音樂聲中持續的“感動時間”也隻有30秒左右；
即使是典型的主旋律獨幕喜劇《陽台》，反映武漢抗疫事件的，演員人數衆多，總時長15分鐘，展現人民一心、衆志成城，伴随着雄壯音樂響起，演員們高聲集體呐喊、大螢幕上出現武漢人民場景，“感動時間”算是曆屆獨幕喜劇中最長的了，也僅有1分鐘時間……
其實，綜觀曆年春晚獨幕喜劇，真正着墨在“煽情”上的時間是少之又少，幾乎都是點到為止，适時而收。
那麼，觀衆們為何對獨幕喜劇的評價依然每況愈下呢？
2 劇本品質每況愈下，劇情尴尬演技平庸
人們印象中出彩的獨幕喜劇，似乎都停留在遙遠的多年前，細細數來，令人印象深刻的，無非是陳佩斯、趙本山、蔡明、鞏漢林、黃宏、潘長江等，而這些獨幕喜劇演員都已經年紀頗大。
對于近年的春晚獨幕喜劇，人們似乎很難留下深刻印象。當老一輩獨幕喜劇藝術家離開時，年輕優秀的獨幕喜劇演員沒能跟上，以至于陳佩斯評價說：“獨幕喜劇演員處于嚴重的青黃不接的境地！”
翻看近年網友對春晚獨幕喜劇的評價——“老套”、“沒新意”、“演得尴尬”、“梗都玩爛了”之類的詞語，可謂層出不窮。觀衆們幾乎都一邊倒地吐槽，普遍認為獨幕喜劇的品質是一年不如一年。
就拿近年來的春晚獨幕喜劇來說：
2021年《陽台》的最大槽點，是劇本情節之“尬聊”——男主角扯着嗓子，聲嘶力竭又毫無營養地叫着：“觀衆們，你們好嗎？”
以這種方式和現場打招呼，老套的不能再老套，觀衆們頗感尴尬卻又要配合；
劇中兩個配角，一對老師夫妻，為了“煮湯放鹽”之事硬是争執了2分鐘，你一言我一語沒有笑料可言，與整個劇情也沒有關系；
故作搞笑的語言，都是網上用爛了的梗，如“你的國文是數學老師教的吧”，讓觀衆索然無味。
2020年的《喜歡你喜歡我》，被網友評為該年度最尴尬的獨幕喜劇節目，謝娜在其中刻意模仿南方不标準的國語，過度裝嫩裝可愛，不看字幕幾乎聽不清她的聲音；
服務員讓男女朋友不停地親手，重複十幾秒鐘，看得觀衆雲裡霧裡；鞠婧祎幽怨的表情無論如何也搞笑不起來，肖戰隻剩下了耍帥，表情木然不夠豐富；
最後男女主的擁抱結尾，過于倉促，讓觀衆毫無準備地無法代入劇情。
2018年的《為您服務》，簡直像一個大雜燴，把一堆名人請上台來，簡單的堆砌，各人物之間沒有任何關聯，很散亂。楊少華、李明啟、李琦等一群老演員，可他們都是第一次演過獨幕喜劇，明顯風格不适合。
2017年的《信任》，“黑化肥灰化肥”這麼老土的繞密碼，毫無新意的爛梗，加上刻意模仿的福建國語，卻是由一位杭州籍演員說出來。實在是既老套、又有地域歧視之嫌疑，讓觀衆迷惑不知笑點在哪裡。
2020年《風雪餃子情》，劇情中的人物形象的設計讓人困惑——孕婦還要挺着大肚子，在大雪天去清障、上前線去鏟雪？
并且這成為節目中一個“煽情點”，作為主題升華——這究竟是為了展現愛崗敬業、還是強人所難、讓全國人民都感到缺乏人性？
2021年《開往春天的幸福》，劇情也缺乏基本的邏輯——在獨幕喜劇中，列車員賈冰将自己存錢買的結婚戒指，借給了一個陌生乘客楊迪，而楊迪馬上就要下站離開了。這個戒指就這樣送人了？劇情的邏輯讓人困惑也找不到笑點。
2019年獨幕喜劇《站台》，完全像是一個命題作文，為了歌頌火車乘務員在大年夜的工作精神，在火車站台上，讓一群人輪流着講自己家的故事，可是他們也沒有互相間的聯系，故事情節非常散。
3 流量明星大行其道，非專業演員充斥節目
春晚獨幕喜劇的品質每況愈下，首先和其節目特征有關：獨幕喜劇本身時間短、體量不足，不如影視劇、綜藝節目那樣擁有廣闊的商業平台，後期商業價值不高。
在演藝事業商品化的浪潮下，創作者們對獨幕喜劇越來越缺乏熱情——我寫一個春晚獨幕喜劇劇本，要改上好幾個月，被删被整改，還不如去寫一部三十集電視劇的劇本劃算呢！
這種情況下，獨幕喜劇在劇本創作期就先天不足，編劇為了趕時間、湊字數，大量從網上摘抄段子，劇情也經不起推敲，好的獨幕喜劇編劇是越來越少了。
當然，更重要的原因是——劇本完成之後，獨幕喜劇的演員選角也出了大問題！
近年來，春晚越來越傾向于選擇“流量明星”來參演獨幕喜劇，這更加導緻獨幕喜劇的品質下降。
所謂流量明星，是指擁有廣泛粉絲基礎的年輕藝人，這類藝人什麼都幹，比如唱歌、寫真、綜藝節目、拍影視劇……
但是，這些藝人每個人身後，又都有一個龐大的“粉絲圈”，動辄上百萬、千萬粉絲，無論他們出演什麼作品，水準是高是低，粉絲們都一邊倒地支援！
在這種“粉絲經濟”下，藝人本身的能力水準不是最重要的，隻要得到足夠曝光機會，就會有成百上千萬的關注人數！
于是，大量的明星湧入春晚，都想要露個臉，央視也樂于合作，雙方各取所需，何樂而不為？
但這些明星的功底不行，唱歌吧，唱不過專業歌手，跳舞吧，跳不過舞蹈家，要想在某個節目中獨挑大梁，那是不可能的，怎麼辦？
就隻能往獨幕喜劇節目裡塞啊！
獨幕喜劇是個筐，啥都能往裡裝。獨幕喜劇裡有大量的配角，台詞可多可少，甚至可以靠人海戰術混迹其中——反正隻要讓藝人們露個臉就行嘛！念幾句台詞、比劃幾個動作，是最簡單又劃算的事了。
我們舉幾個例子，來看看近年來春晚獨幕喜劇中的演員表，充斥着大量明星，他們大部分都不是專業的喜劇獨幕喜劇演員：
2020年的《喜歡你喜歡我》：肖戰、鞠婧祎、楊紫、謝娜
2019年的《機場姐妹花》：黃曉明、宋祖兒、王自健、金靖
2021年的《開往春天的幸福》：倪妮、張雨绮、包貝爾、唐藝昕、楊迪、曾舜晞、胡杏兒
2021年的《每逢佳節被催婚》：萬茜、任嘉倫、張凱麗、張國強、吳海龍、張維威
2021年的《陽台》：佟大為、婁藝潇、王麗坤、李文啟、秦昊、王彥輝、王聖迪、孫茜。
就拿2020年的《喜歡你喜歡我》這個獨幕喜劇來說：肖戰、鞠婧祎、楊紫、謝娜，四個人都不是專業的喜劇演員，他們集合了影視明星、主持人、歌手不同身份。
而劇情裡刻意蹩腳的國語、缺乏邏輯的劇情、演員生澀的演技，也都受到觀衆大量吐槽——可與之截然相反的現象，是網上粉絲關注度直線上升！
該年的春晚節目中，肖戰竟然名列關注熱度第一！其次是謝娜和鞠婧祎！
可見，即使他們演技平平，整個獨幕喜劇尴尬，也依然受到大量粉絲們的熱捧。
再舉一個典型例子：2020年春晚，賈冰的獨幕喜劇《風雪餃子情》裡有四位明星，秦岚、張若昀、沙溢、吳磊；
而到了2021年春晚，賈冰的獨幕喜劇《開往幸福的春天》裡，竟然達到七位明星，倪妮、張雨绮、包貝爾、唐藝昕、楊迪、曾舜晞、胡杏兒。
可見，春晚獨幕喜劇充斥大量明星的現象，是愈發嚴重了！
當老一輩技藝精湛的獨幕喜劇演員們謝幕後，年輕的流量明星們用并不專業的平平演技，也可以獲得大量粉絲關注。
這，或許就是春晚獨幕喜劇越來越不好看的原因吧！