1965年，皮埃爾。保羅。帕索裡尼在他的文章《詩歌電影》中談到了電影可以根據叙事和内在需求描繪多種主觀性的想法，這使得任何觀衆都能以高度的自我體驗來體驗自己。艾格尼絲。瓦爾達的作品和理論，大概是對"詩歌電影"的完美诠釋。
德國作家海德格爾說過一句經典的話："生命的本質是詩意的，人應該在地上詩意地生活。當我看到艾格尼絲的電影時，我隻是覺得她的電影是一種情感的表達，然後，當我再次看到艾格尼絲時，我突然覺得她的電影是詩歌。
她不是一個好的講故事的人，在她的電影中，我們可以看到詩歌的結構，詩歌意象和詩歌的自由。從這些可讀的詩學中，我們可以清楚地看到艾格尼絲背離叙事傳統，追求不朽的詩歌。
詩歌的特征之一就是用濃縮的語言表達無限的意義，而詩歌本身就是一種高度抽象的藝術形式。阿内斯對材料的提取和拼貼幾乎貫穿了她所有的作品。也許，在艾格尼絲看來，這部電影隻有超越其原始的傳統和風格，才能達到不朽。
2008年，《艾格尼絲的海灘》上映，電影由艾格尼絲執導。瓦爾達的自傳。她以這座城市為線索，穿過比利時，穿過多塞特郡，穿過洛杉矶，穿過威尼斯海灘，穿過南文蒂諾穆蒂，回到家鄉，回到電影拍攝的地方，回到她愛上丈夫的地方，電影以重建的拼湊方式重制了艾格尼絲的生活。
《艾格尼絲的海灘》是一部奇怪的電影，艾格尼絲在談到這部電影時說："在這部電影裡，有我的愛情，有我的回憶，有我的青春，有我的懷舊。這不僅僅是一部簡單的紀錄片，在某種程度上，它是對我生活的總結。"
艾格尼絲将鏡頭對準了自己，她既是電影的創作者，也是電影的主角，這為電影的風格做出了貢獻，就像她一樣溫暖和俏皮。在影片中，女主角艾格尼絲總是倒退，她走路，一邊說："我是來扮演一個老太太，有點胖，愛說話笑，跟你說說她的生活。"
她的故事從她倒退的海灘開始，在那裡她放置了不同風格的鏡子，沙子和海浪從各個角度折射，在艾格尼絲的虛假，真實和虛假的反映中。瓦爾達和關于她的一切都不朽了。
<記憶的不朽>h1級"pgc-h-中心線"</h1>
<h1級"pgc-h-center-line">記憶，像蒼蠅一樣，一點一點地在空中跳舞。</h1>
艾格尼絲将觀衆帶入她的童年，從懷舊的海邊開始，重新設定記憶。她站在海邊講述她家人的故事，她的聲音像海浪一樣，從遠處，短暫的停留，以及一段遙遠的路。海風，海浪，褪色的照片，拼湊出各種各樣的回憶。
赤腳走在沙灘上，艾格尼絲帶回了童年的回憶，記憶中的童年遊戲，與兄弟姐妹的日子，成長的經曆和經曆。珍貴的老照片散落在沙灘上，生命中最重要的碎片，就像孩子們随意丢棄的玩具一樣，被困在柔軟的淤泥中，小心翼翼地放在相框裡。
這部電影充滿了無憂無慮的欣喜若狂，當艾格尼絲和孩子們在沙灘上跳舞和玩耍時，她的幸福和滿足不言而喻。作為一個八十歲的人，她似乎看不起一切，我很難感覺到剪輯中的情緒波動。這與我的想法有點不同。
我總覺得，老年人在回憶過去的時候會有很多悲傷和遺憾，但艾格尼絲給我的感覺隻是一種平靜的叙述，也許是大自然，也許是歲月賦予她的智慧。這些童年的場景，由孩子們重演，可能是真的，也可能隻是艾格尼絲的想象。
我對她的過去一無所知，但我相信，在她建立的形象帝國中，所有記憶的重置都指向一個目的 - 完整而詩意的叙事表達。這些鏡頭混合在一起，是一個詩意的夢。在孩子們面前，艾格尼絲終于回到了童年。
她望着遙遠的海岸線，所有過去都在她的想象中，歲月無法帶走她所有的痕迹，因為那些故事早已變成記憶，而記憶，早已凝固在意象中，走向不朽。
<生命不朽>h1級"pgc-h-中心線"</h1>
<h1級"pgc-h-center-line">想象自己是個孩子，就像向後跑一樣。想象自己變老很有趣，就像一個笑話。</h1>
艾格尼絲是誰？
導演，攝影師，裝置藝術家，女權主義者，母親，妻子，祖母。
每個身份對艾格尼絲來說都是一種體驗，感覺就像寫在《少年的幻想漂流》中一樣：如果我們在生活中經曆的每一次轉變都會讓我們在生活中走得更遠，那麼我們真的會體驗到生活想要我們體驗的東西。
《短角》是艾格尼絲拍的第一部電影，這部電影是在新浪潮之前拍攝的，特殊的時候，讓這部電影成為年輕電影人心目中的經典。甚至電影曆史學家喬治·W·布什（George W. Bush）也是如此。薩杜爾還稱贊了這部電影："新浪潮的第一部傑作。是以，艾格尼絲也被稱為"新浪潮祖母"。
現在，昔日的電影青年，一個接一個，艾格尼絲。瓦爾達作為一個标志回到了球迷的視線中。不變的發型，柔軟的棉質襯衫，赤腳走在沙灘上，偶爾沉默，偶爾跳舞，偶爾破碎。
"在這裡，我覺得我生活在一部電影中，"她坐在一個被廢棄膠卷包圍的工作室裡說。我想說的是，在那裡，她的生命是不朽的。雖然是個老人，但艾格尼絲在鏡頭下精神還很好。
在自己的電影中，艾格尼絲有着非凡的表達，她聊聊電影、藝術、繪畫、生活，聊别人，聊曆史，總能對自己的觀點做出準确而有趣的诠釋。她有一種天生的幽默感，如果她想了解艾格尼絲，她需要了解她的幽默感。
值得注意的是，她的幽默感已經銘刻在她的生活中，在她的自傳中，我們沒有看到遺憾，沒有感情，是以《世界報》這樣評價她："瓦爾達拾起了她的個人時刻，但感動了所有人。"
<愛情的不朽>h1級"pgc-h-中心線"</h1>
<h1級"pgc-h-center-line">所有的死亡都會把我帶到雅克，每一滴眼淚，每一束花，每一朵玫瑰，每一隻秋天的海獺，都是獻給雅克的花。</h1>
"我們共用一張床，一所房子，一個花園，一個孩子......"
"我們一起去旅行，一起呆在一幅畫前......"
艾格尼絲在電影中講述了她的丈夫和密友雅克的故事。當黛米錯過它時，我腦海中總有一段話，無論世界如何變化，人們總是在想着更美好的生活。皇帝把人民所有的名利都蒙上了灰塵。寫下詩人的哀歌，卻被銘記，因而永垂不朽。雪月不朽，松酒、春茶不朽。
不朽的風雪月亮安慰了艾格尼絲一輩子，她抱起了雅克。黛米的照片，她不是多愁善感，但我流下了眼淚。圖為年輕的雅克。黛米英俊英俊，艾格尼絲。Vardagulin很奇怪，不幸的是，那些彼此相愛的人很難被打敗。雅克。黛米死後，她在跳蚤市場見到了雅克。黛米的膠片卡，在這種無聲的、看不見的表情中，她的悲傷瞬間散發出來。
沒有雅克。黛米·艾格尼絲（Demi Agnes）關心她的家人，她邀請他們加入她的電影，在海邊，成年人排成一排，孩子們跑來跑去玩耍，艾格尼絲站在一旁為這些幸福定下基調。因為她知道，有些記憶不是被帶走的，隻有修複它們，才能成為永恒。
在影片的後半部分，有這樣一個片段，雅克。"我沒有力氣開槍，你照做，"黛米一邊說，一邊把他童年的手稿交給艾格尼絲。艾格尼絲說："如果我拍這部關于你童年的電影，你會更開心嗎？""雅克。黛米說："是的。
槍擊事件發生十天後，雅克。黛米死了。從那以後，艾格尼絲一直獨自生活。
回到海灘的記憶中，艾格尼絲開始想念過去。想念她曾經愛過的人，想念愛過她的人，那些懷念這個系列的人就變成了一種深厚的感情，這就是艾格尼絲溫柔的生命價值，是女人不朽的愛情。
她将神奇的創作帶到海灘，在那裡她滿足了她對裝置藝術的熱愛，在那裡，不同的視角反映了鏡子空間中的不同景觀，而圖像的不朽保持不變。這些大大小小的鏡子，彼此獨立，互相重疊，這是一種錯覺，就像人們提取記憶一樣，既不完整又不準确，但它是存在的。
作為一部主觀紀錄片，艾格尼絲講述了他一生的故事，所有過去的經曆都嵌入了鏡頭。很多時候，艾格尼絲提取這些片段，就像幻燈片一樣，并将它們呈現在觀衆面前，也許是一場真正的表演，一場娛樂，或者是幻想和虛構。簡而言之，這就是艾格尼絲的生活。
影片結尾，我們可以看到一個由膠片制作的工作室，溫柔的膠片在風中搖擺。陽光斜射進來，溫暖而明亮。艾格尼絲站在那裡，很漂亮。那些嚴肅生活的痕迹永遠留在"艾格尼絲海灘"中，在時間深處變得不朽。
沒有什麼是不朽的，包括藝術本身。唯一的不朽是藝術所傳達的對人和世界的了解。梵