近一段時間以來，來自意大利的國寶級藝術作品用藝術的美來撫慰人心。在展現了烏菲齊自畫像的動人之美，現當代藝術和設計傑作的無限創造力，以及意大利在藝術文化各領域的卓越成就之後，一場大型雕塑展又将古希臘-羅馬美學的精髓帶到了上海。
“絕美之境：那不勒斯國家考古博物館珍藏展” 愛與美 單元
近日，浦東美術館年度收官大展“絕美之境：那不勒斯國家考古博物館珍藏展”拉開帷幕。 這次展覽是那不勒斯國家考古博物館與中國現當代藝術機構的首次大規模合作。它是對兩千多年前古羅馬文明的一次盛大展示，難能可貴的是，展覽中很多意大利國寶級展品是首度離開本國參與海外展覽。
《斜倚的阿佛洛狄忒》
“絕美之境”是一個由雕塑、工藝品、工具和日常用品組成的任由我們想象馳騁的不朽王國。古代和現代社會表達美的不同方式可以在一個時代共存，為我們建構一個跨越時間的視野和共同點的世界。此次展覽的核心是阿佛洛狄忒（維納斯）的神聖形象，她是美麗的女神，也是最強大的神靈之一厄洛斯的母親。以阿佛洛狄忒為中心人物的美的理念滲透在古代人的曆史和視覺語言中，即使在如今，依然是一座橋梁，一個參照點，将他們的世界與我們的世界聯系起來。不僅如此，與女神相關的美也反複投射在男性和女性的權力形象中，它同樣存在于日常生活的表現中，其色彩和風格能夠将遙遠的時代和遙遠的空間相連。
什麼是美？美對我們和對過去的文化意味着什麼？這些是策展團隊探索的問題。
這場展覽呈現了一種純粹之美，以古典世界之美為中心，并探讨其與生活、愛及權利的聯系，主要分為三個部分：家與美、權與美、愛與美，帶領觀衆重構了這種偉大而永恒的美。展覽共展出 70 多件藝術品，其中有些作品從未或很少離開那不勒斯國家考古博物館。部分雕像來自法爾内塞系列藏品，包括《手持裡拉琴的阿波羅》、《維納斯的背影》、《阿斯克勒庇俄斯》、《俯身的阿佛洛狄忒與厄洛斯》、《雅典娜》、《斜倚的阿佛洛狄忒》和《穿闆甲的路奇烏斯·維魯斯》等傑作。
《穿闆甲的路奇烏斯·維魯斯雕像》
那不勒斯國家考古博物館是世界上最重要的考古博物館之一。那不勒斯國家考古博物館的建築群始建于1585年，後來經過數次重修和擴建，才成為我們今天見到的模樣。得益于其獨特的曆史，它儲存了雙重曆史和考古遺産，通過這些遺産，人們可以重新體驗羅馬時代偉大的美。博物館館藏文物中集中了古埃及、古希臘、古羅馬的文物精華，其中古羅馬的文物館藏在歐洲也首屈一指。當然，除了來自羅馬本身的法爾内塞收藏，還有來自公元79年被維蘇威火山摧毀的城市（赫庫蘭尼姆、龐貝、斯塔比亞）的文物。
“愛與美”單元 “愛與美的女神”阿佛洛狄忒（Aphrodite）
“愛與美”單元的第一部分以一層展廳兩座大理石雕像為起點，這兩座雕像的人物特征和型态各不相同，但都表現了希臘神話中“愛與美的女神”阿佛洛狄忒（Aphrodite），即羅馬人口中的維納斯（Venus）。在神話中，她賦予了萬事萬物所有關于“美”的品質。單元的第二部分則向觀衆呈現了更多神話角色的雕塑，亮點展品包括：光明女神黛安娜（Diana Lucifera）、智慧女神雅典娜（Athena）等。這些立體的雕塑與同一展廳中描繪了希臘、羅馬神話的壁畫交相輝映，共同訴說着古羅馬時期文明的輝煌。
“絕美之境：那不勒斯國家考古博物館珍藏展” “家與美”單元
展覽單元“權與美”中的雕塑人物原型多樣，囊括了古典時期神話中常見的守護神：赫丘利（Hercules）、伊希斯（Isis）、墨丘利（Mercury）等角色；同時也展現了現實中衆多著名人物的雕像，例如希臘軍事領袖德米特裡一世（Demetrius Poliorcetes）。而“家與美”單元則重制了火山爆發前，公元1世紀意大利南部古城的生活風貌。
《雙柄刻紋杯》（左）和《浮雕玻璃杯》（右）
值得一提的是，展覽展出的一系列玻璃制品集中展現了羅馬人為适應⽇常⽣活的⽅⽅⾯⾯⽽發展的各種技藝和形式，玻璃制品的⽇常⽤途主要在于飲食器（如壺、罐、玻璃器⽫和各類杯⼦）也可用于儲存油和藥用精華，以及來自異域的精油和香水。
“觀衆可以從我們館藏的傑作中感受羅馬世界之美，我們非常自豪，在 2022 中意文化和旅遊年和上海的觀衆們分享我們最精華的館藏，這也是一個在國際藝術界中無與倫比的館藏。”那不勒斯國家考古博物館館長保羅·朱利裡尼（Paolo Giulierini）說道。通過龐貝和赫庫蘭尼姆這兩個遺址，我們能夠在展覽中看到約兩千年前因維蘇威火山爆發而慘遭掩埋的羅馬住宅，還有玻璃器皿、青銅雕像——如著名的《僞塞内卡頭像》以及藥膏容器等物件。
《樂趣與智慧——意大利當代設計》展覽 “生活的悲喜劇”
同期，作為“2022中意文化和旅遊年”重點項目之一的《樂趣與智慧——意大利當代設計》展覽亦在不久前于浦東美術館拉開序幕。以孩子調皮和創造性的精神看待世界，盡情探索，捕捉意大利設計的本質。
《樂趣與智慧——意大利當代設計》展覽 “面孔與靈魂”
展覽彙集了過去70年意大利工業設計最具标志性的創作，展品由200餘件著名設計大師的作品組成，為中國觀衆打開了一扇門，讓他們了解當代意大利，一個富有創造力、樂觀與好奇心的社會，能夠生産美麗、實用、有時甚至是略帶諷刺味兒的物品，探索藏在意大利當代設計的紛繁多樣與遊戲精神。
《樂趣與智慧——意大利當代設計》展“柔軟的形狀”
展覽中不乏多種材料的并置，形成截然不同的質感對比。由陶瓷花瓶組成的單元“脆弱但永恒”，與“柔軟的形狀”單元中形态各異的沙發被共同籠罩在亮橙色的方形架構中。其中，來自DDL工作室的手形Joe沙發、來自阿基佐姆工作室（Archizoom）的海浪紋形狀Superonda沙發等充滿樂趣的設計證明了在更快、更有活力的生活方式下，傳統房屋的結構與家用物品已被改變，一種更加随性、自由的生活态度随之逐漸萌芽。
“本次展覽是對我們結合生産需求、功能性和美學的非凡能力的緻敬，“意大利駐滬總領事安缇雅表示，“用創造力突破固有模式，采用遊戲政策創造出美麗而有趣的物品來解決具體的問題。這些解決方案走在時代的前沿，以至于可以成為設計曆史上的裡程碑。”
意大利駐滬總領事安缇雅 (Tiziana D’Angelo)女士
值此中意文化和旅遊年之際，意大利駐上海總領事館攜文化處推廣了一系列在上海、蘇州、烏鎮、嘉興及其他城市舉辦的精彩紛呈的活動，旨在将最好的意大利文化與創意帶到華東地區。除了本次展覽，還有此前已經在城中展出的《烏菲齊大師自畫像》以及《現代藝術100年》展覽等重要項目。
這一系列活動得到了一些最具影響力的意大利機構的參與和支援，如烏菲齊美術館、國家現代和當代藝術館、那不勒斯考古博物館、費裡尼博物館等，他們将具有重要曆史、藝術和文化價值的珍貴作品帶來了中國，從藝術史上一些著名藝術家們的自畫像，到風靡一時的意大利設計原創作品。而展覽則從前羅馬時代的意大利考古發現到20世紀的電影和設計，再到當代藝術，涉及了各種不同的呈現形式和曆史時代。
《烏菲齊大師自畫像》展覽
當提及舉辦和支援這些藝術展覽的初衷時，安缇雅分享道，“意中文化和旅遊年旨在慶祝并加強兩國在文化領域的合作，這是中意友誼的核心方面，特别是通過我們在華東地區舉辦的活動，我們希望能分享意大利最好的藝術和創意，并通過抽象藝術、考古、設計、電影、音樂等展覽和活動來提高中國觀衆對我們多樣且豐富的文化遺産和創作的認識。這些活動涉及到許多的曆史時代，不僅展現了意大利過去和現在的文化創作，也诠釋了意大利和中國對美和創造力所共有的熱情。”
《烏菲齊大師自畫像》展覽-拉斐爾·聖齊奧（Raffaello Santi）
這些年，中國的年輕一代對于傳統文化藝術的關注度日益提高，中國年輕人對于藝術的強烈反應也給安缇雅留下了深刻的印象，“在中國，華東地區熱愛藝術和文化的年輕觀衆有着極大的好奇心和熱情，這激發了我們繼續選擇好的作品帶來上海。我們相信，用藝術和文化來與年輕人交流是確定意中人民關系得以延續和加強的關鍵所在。即使是那些古老遺産的展覽，我們同樣希望能創造一些當下就能感受到的、且能與觀衆對話的體驗。比如，在烏菲齊美術館自畫像展上，我們可以看到藝術家們的自畫像。觀衆通過作品，可以解到這些藝術大師是如何将自己的面貌呈現在畫作中的，又是如何‘誠實’地面對自己，而展覽也是從一個側面在邀請大家審視當下的自己。”
《現代藝術100年》展覽
在古代，中意兩國群眾雖然遠隔千山萬水，但以馬可∙波羅、利瑪窦、衛匡國、郎世甯為代表的來華意大利人，都積極推動并促進着兩大文明的對話。“兩國都擁有千年文明，即使在過去路途更為遙遠、旅途更為艱難的時代，也有馬可∙波羅等意大利旅行家們教導我們，保持好奇心和不斷探索知識的重要性。”安缇雅分享道。
展望未來，安缇雅對于中意兩國藝術文化的交流和推廣充滿了信心。在她看來，中國和意大利兩國在聯合國科教文組織遺産名錄中擁有的大量豐富的藝術文化遺産，保護它們是共同的責任和榮譽。“雖然兩國文化之間有天然的差異，但我們相信，藝術和文化是不分國界、擁有共同語言的。我們都是當代繼承者，同時又對美和創造力有着共同的追求。從時尚到設計再到視訊制作，中意都擁有重要的創作市場，我們希望能通過越來越多的落地展覽拉近中意觀衆的距離，加強人與人之間的交流。”
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