<h1>殺人，還是被殺？</h1>
拍攝于1978年的孫中《冷血十三鷹》雖然不是一部好片，但卻是一部有風格的老武俠電影。
仍然是國術中的基本母系族長之一：回到殺手身邊。
應該說，人性的得失，失去和恢複是人類文明史上最重要的命題，放在國術中，放在"殺戮，或被殺"的極端環境中，這個命題本身就包含着一個深刻的悖論，将被放大到人類無法承受的極限， 進而撕開了所有掩蓋的、赤裸裸的折磨底線——
如果有一天你不得不面對這樣的困境，你會如何選擇？
憑借這部電影，狄龍獲得了第25屆亞洲電影節（1978）表演最傑出男演員獎
《冷血十三鷹》中的黑鷹，和其他十二隻鷹一樣，是江湖第一幫鐵舟幫嶽錫宏收養的孤兒，以近乎繁殖的方式，将他們訓練成一種沒有感情、隻能聽命的殺人工具。在一次搶劫之後，齊星受了重傷，被一個被送回家的家人救出。這個家庭給了他照顧，讓他從未被愛過，第一次感受到世界的溫暖。他對救命先生的妹妹也有一種萌芽的感情。為了這種善意，他開始思考前世。受傷後，無處可去，明星隻能回到鐵船幫，卻悄悄收起"13老鷹"的令牌已經展現了他人性質的變化......然後他被派去殺王安，不知不覺中，他發現王安是自己的恩人，他也試圖阻止自己的"兄弟"行動，最後無力眼睜睜地看着親人自己摔死。雖然後來面對嶽錫紅的質問，但對他的恐懼隻能請求憐憫承認自己的錯誤"我錯了，我真的錯了！"可疑的種子已經種下。當他不得不被迫殺死司馬剛懷孕的女兒時，她根本沒有殺死他的願望，他下定決心要殺死嶽希宏......
王安的妹妹希望他将來能成為一個男人。在那一刻，當明星取回與過去相連的令牌時，他感到羞愧。
《冷血十三鷹》的題材在武俠中并不少見，甚至有點過時。桃子印象中，"殺手的忏悔"這個主題要處理得最好，或者青春記憶"揮劍心"吧，一個情感太豐富的劊子手，獨自一人靠着大時代的鮮血，戰後，他開始深深忏悔，想要彌補血與暴力帶來的痛苦。不同的是，氣星從小就被收養，被洗腦，變得隻有順從、恐懼、麻木和堕落，他的忏悔，更多的是因為被愛和愛的味道，進而滋生了情感需求。但劍心始終抱着自己的哲學，願意承擔"殺戮"，換取和平的"新時代"。為此，他毫不猶豫地主動卷入了肮髒的亂七八糟，讓自己的雙手沾滿了無數的鮮血。"殺殺殺"的概念很純粹，但也很愚蠢，因為殺殺帶來的隻有殺生，帷幕結束後，整個日本迅速右轉引發更大的血洗，完全踐踏了劍心的努力。然而，劍心的忏悔不僅僅是救贖自己，在《星霜》中，一個在雨中一個被殺的人的家族，愧疚的劍心，扛着整個地獄的力量——我不下地獄，誰進了地獄，甚至在地獄裡，痛苦和折磨， 仍然渴望光明。
這是真正的高貴，真正的權力。
相比之下，或許是因為岸邊流水線的生産，孫忠的《冷血十三鷹》并沒有《長王劍心》的深度忏悔。不過，邵逸夫一直自帶空域，尤其是整個香港武俠電影的鼎盛時期，齊星身雖然沒有升華出劍心的将軍"神"，但他最終學會了做人。"我還是人！"這樣的聲音，即使在今天仍然聽到震耳欲聾。
是以這部電影的視角不是齊星，而是傅勝演得一出好。作為司馬的新女婿，他一路走來都是為了幫助這位明星逃脫"13鷹"的追逐，其實是為了給妻子和嶽父的家人報仇。面對妻子和敵人，他也經曆了試煉、猶豫、憎恨和同情，也從他的角度見證了星星的奮鬥。最終兩人一起殺了嶽希宏，齊星問他為什麼不為妻子報仇，卓一番道我的敵人都死了。但齊星不肯放過他，最後決鬥直接打在了刀袖裡："我發誓，我一定要死在你的刀下，如果你不殺了我，你妻子九泉下就不會瞄準。"即使卓一帆原諒了他，他也無法原諒自己——也就是花了二十年時間學習'對與錯'的代價。
琪星是一個從未有過家庭的孤兒，從小就被灌輸弱肉強食叢林法則，确立了仇恨法則。卓一凡是世人的孩子，有老婆，有親戚，有家庭。雖然"流浪者"和"無家可歸"終于把他們放在了同一條線上，但無論他們是否真的經曆過愛情，注定了他們的思維方式絕不一樣——這是星星悲劇的根源。無論你走到哪裡，都是路的盡頭。
在江湖狹茫的世界裡，像齊星這樣的人真的無路可走，如果麻木到自己的堕落，卻成為别人的刀槍，在為名利而戰的人面前，最後難以逃脫相反的地方;恐怕最難，結局注定：作為一個人，如何看待和接受自己的獸魔？
而這一點，也是影片的用意、風格高尚的地方。
不知氣星的死，真的換來了非凡的尊重嗎？讓他真正認同他們的友誼？在此之前，兩人都是戰友，但面對明星的推心，卓一帆還是懷疑最考驗的。
在現代社會中，"明星"，選擇似乎更多的點，但也隻是呈現出一種更一種，更隐蔽的，基本上隻是這些。有多少殺人犯，特别是那些在所謂混亂時代被"逼"殺人的兇手，會悔改？幾乎無一例外，他們選擇美化殺戮，美化他們的動機和目的，仿佛目的可以使手段正确。比如，殺人就是救人啊，千萬人的死亡是為了和諧、穩定、獨立發展等等，等等，也會譴責無辜被殺或罪不死的恥辱，仿佛給别人貼上什麼标簽，然後惡意行為就可以有天然的合法性， 最後用恐懼堵住所有人的嘴。通過強調1100萬次1000萬次的謊言，來欺騙自己去相信（其實謊言歸根結底隻是對自己說要聽），你可以做任何你想做的事，把劊子手粉飾成英雄，快樂也可以自鳴得意很長一段時間。如果某天真的美化不能繼續下去，大爺子還可以大喊自己也被人類脅迫的人愚弄了，"我也是受害者！"-這是地球上的常态。
羞恥，因為在人們的文化背景下缺乏對原罪的認識，是非常罕見的。
正是因為天道不好，不分，善惡渾濁，氣星這樣的人，以及他的死亡，才有驚心動魄的力量。他想成為一個人，但要成為人類，首先要摧毀曾經"不是人類"的自我，因為那種邪惡和殘忍早已與自己融為一體：放下屠刀，也許能像佛一樣站立，但那一定是換取生命。刀與槍的一切，都注定要在刀槍上消失。可惜的是，普通人還讀着佛主神的崇拜逃進了宗教什麼，同時又一路沒有變色——世人似乎總認為鬼是好騙，罪容易粉飾，良心容易窒息。然而，即使毫無戒心一路走到最後，心理耐力和殺人能力遲早會下降，仍将無法逃脫殺戮的命運。
一旦殺戒，無論回來與否，都會是死胡同，差別在于，當你死後，你依然沒有保留一個人的外表：尊嚴和人性。
氣星沒有選擇，是以隻能選擇殺戮，很多時候我們明明有選擇，卻沒有選擇慈悲。
好奇的是，為什麼世界上總有像嶽錫紅這樣的人，總認為控制、洗腦和暴力能讓人順從，讓人忠誠于人恐懼，不知道洗腦是否成功，就是培養了一群像你這樣的人，而你卻被削弱了，無數的"自我"會急切地插上一把刀， 你會被碾成粉末。如果洗腦不成功，有一天反噬菌體将是不可避免的和毀滅性的。"養育一個人很容易，保持一個人的心很難。暴力的可怕之處不在于它的效率（這是它最大的誘惑），而在于它缺乏邊界和控制。它是嗜血的，隻會繼續蔓延，總有一天肇事者自己會成為它的食物，敗類不留。當然，像西方的流動這樣的傲慢不是因果關系，他會笑着說："反正你死在我面前。"
暴力始終是控制短期成本的最低和最昂貴的方式。
但是，不管你是否相信肉是弱而強，利益至上，我仍然希望大家能記住一個字：人性是邪惡的，但畢竟人崇拜善。
無論何時，您都是一個人。即使你不想成為一個人，也不是那麼容易。
這部電影是狄龍的明星，我們家迪寶恰如其分是直男，直男氣質，你看這部電影他和福生的情感戲比很多，還一心想死在自己的手下，上蹿下跳，調情罵罵，到底怎麼看的隻是塵土重人。為什麼你和Azun在一起就被歪曲了？這個世界上有一個真正的咒語叫做"Dejan"！（原諒作者再次開始生氣。）
雖然狄龍留着胡子，臉朝下，裝扮成流浪漢，演戲也是一個适度的時刻，但感覺這塊主角還是可愛福生搶來的。在看福生的戲之前并沒有特别關注他，影片充分感受到了他獨特的動感氣質，好可愛的聲音啊，插頁打嗝和英雄的驕傲結合得如此完美。确實有聲音，真的不一定有後來的成龍，還有嫉妒的天賦。
孫忠給本片中的所有角色都設計了有趣又恰當的人物人格武器，但他的武藝節奏實在是很糟糕（見後來我差點睡着了），有些地方無頭無恙，令人困惑，比如最後的攻擊顯然隻要氣星背後一刀解決問題，不知道為什麼要跳到聲音正面撲殺？在殺死嶽錫宏之前，齊星和卓凡莫名其妙地打了一架，為什麼？對人性來說很複雜？但是沒有自我沖突的沖突，也沒有邏輯。
在我看來，孫忠好恰恰沒有太多的戲劇性，氣質純淨，情緒直立，場景氛圍，節奏自然，情節流暢，細節精準，台詞簡單，很少卻能打。孫忠确實是一個非常好的導演。
月亮從天而降，雲海浩瀚。
長風數萬裡，吹起玉門。
漢氏百電路，胡窺視綠灣。
從戰争時期開始，沒有人回來。
客人看着側面的顔色，想着那張臉有多苦。
高樓大廈當晚，歎息不該閑着。
（當時武俠電影制片廠的拍攝，場景如何也是有限的，但格局遠比今天好。）