在疫情爆發中，每個人都必須被困在家裡，要麼是匆忙，要麼是在一個安靜的佛教家庭中。
度過無聊或充實的一天。
我不僅沒有感到精力充沛，而且變得越來越累。
看看這些懶惰、沉默、閑着的樣子，難道不是目前的真實情況嗎？
即使你開始返工，你認為你能擺脫這種看似神聖的無聊嗎？
是以，去咖啡館，餐館，電影院，心情不會更好...
很抱歉，我仍然不能。
在這幅名為《藍夜》的畫中，就連一輩子都看不出來的小醜，在畫中也顯得相當孤獨。
這一切都是由一個名叫愛德華·霍珀的美國男人畫的。
愛德華·霍普（1882-1967）
在上個世紀中葉，他用他娴熟的繪畫技巧創作了許多極其逼真的世俗作品。
它看起來像是平淡無奇的，幾乎是白色的，但它似乎凝視著人們心中的寂寞。
如果再加一部手機到畫面中人物的手上，或許也比不上今天的"低頭"？
英國作家德波頓稱贊他是藝術界的巴赫和倫納德·科恩。
用畫筆勾勒出來回歎息的循環，畫出詩意的色彩。
無論是望向窗外還是獨自一人在酒吧裡，畫面中的人總是顯得脆弱、躁動不安，有時沉思，仿佛陷入了空虛之中。
側身坐在窗前，就像吵架後抛棄某人，或者隻是被某人抛棄。
如此沉默，沉浸在自己的世界裡。
畫作的内容似乎充滿了憂郁，但當我們去欣賞這些畫作時，我們不一定感到憂郁。
也許是因為他們讓觀眾發現自己的失落和孤獨，從而意識到他們並不是唯一一個被這些情緒困擾的人。
是以，憂郁感在觀看這幅畫所帶來的共鳴中被稀釋了。
有人認為，一定是因為霍普的場景光線太暗，是以影響了畫面中人物的情緒。
可以仔細觀察，畫出鮮豔，色彩多為簡單飽滿，即使在晚上，光線的亮度也足以照亮黑暗的角落。
但這種孤獨感是部分停留在畫面中的。
顯然有充足的光線，寬敞的空間，但可以讓人感到寒冷。
那個拿着咖啡杯的女人，看起來時尚而慷慨，似乎不習慣在這裡，好像她在11.m的大都市郊區。
霍普的技術可能并不新鮮。
比起生活的場景，他不如女孩的維米爾的畫好;
比起光，他不如印象派。
然而，他的色彩讓生活在現代城市的人們觸摸到孤獨的形狀。
随着時間的推移，霍普被貼上了"住宅畫家"和"孤獨畫家"的标簽。
無論你是在住宅區、酒店、餐廳、車站，當你感到疲倦和無聊時，隻要環顧你的空間，你就會立即發現希望式的孤獨，即使你周圍有人在那裡。
有趣的是，霍普本人并不像照片中的男人那樣沮喪，更不用說一個住在簡單家庭中的男生了。
相反，他生活在一個相對富裕的中産階級家庭，作為他家的長子，他深受喜愛。
在家人的支援下，盡早開始學習繪畫，旅行。
高中畢業後，他開始學習商業插圖，為廣告商和電影提供海報和插圖。逐漸擺脫大學式的刻闆印象。
這讓他能夠從更多的角度觀察社會，看到現實生活的溫暖和人們最真實的需求。
日複一日地将創作商業化，讓Hope感到越來越無聊。
在外面開車幾年後，他這個年齡的畫家變得不那麼出名了，但他仍然隻是一個社會插畫家。
是以，霍普用他畫插圖賺來的錢開了自己的工作室。
在蕭條和戰争的背景下，默默捕捉光影，接受整個世界。
起初，他喜歡畫山海，房屋和橋梁，喜歡結構的簡單。
它一度引起了著名導演希區柯克的興趣，他在電影《怪奇物語》中提到了霍普畫作的建築：
電影《驚悚片》中的一張照片。
漸漸地，他開始在畫中用人物作為點綴，用人物的姿勢來突出光影效果。
當被問及原因時，他隻是簡單地回答說："我隻想在房子的一側畫太陽。"
他可能沒有想到，在畫中煞費苦心地打磨掉了光影效果，卻沒有像畫中人們随便擺出的姿勢那樣受歡迎。
構圖簡單明了，不僅沒有使畫面中的人顯得明亮，而且因為這層光影，讓城市多了一點壓抑感。
在冰冷的架構中，有一股濃濃的人類煙花。
就這樣，人們開始對霍普寫作中的每一個"小人物"着迷，甚至量身定制了自己的故事。
直到有一天，他的作品才被奧地利導演古斯塔夫·德奇（Gustav Dechi）搬上了銀幕。
這部電影名為《雪莉：現實的願景》（Shirley： A Real Vision），在霍普最著名的13幅畫作中講述了現代美國三十年的故事。
女主角名叫雪莉，是霍普畫作中最常出現的模特，但藝術家本人并不知道她的名字是什麼。
雪莉：現實的願景
如果說電影《愛梵高》是一場浪漫而美麗的色彩盛宴，那麼《雪莉》就是現代社會的獨奏。
從女人的角度來看，我看到了城市的真實生活。
幾十年過去了，畫中的場景和人物并沒有過時，而是更接近現實。
人們越來越疏遠，冷漠，即使在繁華的市中心，情緒也像靜止的鐘擺。
霍普的妻子尼夫森（Nivson）也是一位藝術家，曾多次作為霍普的模特出現。
但當兩位藝術家在一起時，似乎注定是"不神秘的"。
兩人争吵了一輩子，冷戰仍在繼續，但從未分手，但為彼此的創作提供了靈感。
霍普的傑作中至少有一半是他妻子的作品。
也許是妻子看到他的畫太寂寞了，是以建議他畫一些動物，也許能顯得更開朗一點，霍普做到了。
但沒想到，動物的出現不僅沒有沖淡這一層孤獨，反而讓孤獨感增加。
即使戰争臨近，士兵們也獨自在畫面中行進。
排隊，陰沉的天空，似乎充滿了恐懼和厭戰。
如果這些大炮不在畫面中，那更像是一首下午的田園歌。
回顧自己的寫作，霍普曾經說過："如果你能用語言清晰地表達出來，就沒有理由畫畫。"
就像我們複雜的情緒總是很難分辨一樣。
在時代的背景中，人們總是容易随波逐流，忽視當下，讓周圍的一切輕易過濾掉那些美好的情緒。
是以來回循環。随着時間的流逝，人們稱之為生命。
Hope正在做的是釋放被過濾的、被忽視的情緒，這樣人們就可以在當下找到真實的自己。
1967年春天，霍普以最平靜的方式結束了他的人生。
沒有痛苦，沒有呻吟，就像在他繪畫的氣氛中一樣，沉默，悲傷，不悲傷。
内夫森，他一生都在戰鬥的妻子，在第二年去世了。兩人一起寫了一個關于藝術史的好故事。
1970年，緬因州将霍普燈塔（Hope's Lighthouse）作為一枚擁有150年曆史的紀念郵票，以紀念這位像燈塔一樣孤獨而輝煌的偉大畫家。
生活可能太死闆，生活的每個角度都打磨得太圓滑。
時間可能太嘈雜，讓生活的每一刻都變得嘈雜。
但幸運的是，有霍普，他教我們如何在孤獨中保持溫暖。