如果你看過16年前的電影《我們倆》，大概很難把片中的女大學生小馬和即将上映的電影《島民》中的王詩華聯系起來。前者是綠色和簡單的，在院子裡和一位老太太的生活産生了交集;這兩個角色都由同一個演員扮演，他的名字是宮城。
圖/新京報記者 郭彥兵
宮哲從小就對宮哲有着深厚的感情，在中央美術學院大一時，由導演馬維文發掘，出演了文學電影《我們倆》，赢得了業界的美譽，宮哲作為新人也開始受到關注，獲得了第13屆北京大學電影節最佳新人獎，并提名金雞獎最佳女配角。但從那以後，她就很少出現在公衆視野中，小馬似乎也消失了。在宮城看來，現實生活中不可能每一天都是富麗堂皇的，其實大部分都是平凡的，"我接受人生的每一個機會，就像最早的電影《我們倆》一樣，我也接受每一種生活的必然性，這些年其實是不可避免的。
劉某第一次以為自己是漁夫。
陳立導演找了王世華的演員，考慮了很多演員，但心還沒有底。因為劇要提前半個月住，去島上曬太陽，讓蚊子叮咬，她怕女演員吃不下這種苦澀，"前腳隻是說不化妝，後腳就上"，陳麗相當擔心。這時，她忽然想到了十多年前的一部電影《我們倆》，覺得戲很簡單，想着片中的小女孩去了哪裡。通過多方尋找，再相識，陳立發現眼前的小女孩還是那麼的淳樸低調，是以很快就被宮哲安頓下來，扮演王世華。
做完模特後，同一組演員侯勇在更衣室裡看到宮哲正在幫化妝師收拾東西，忙着工作那，也想知道這是哪裡的群衆演員。後來，一出戲知道人是女主角，侯勇吓了一跳，"她真的不演。
在電影《壽島漫漫》中，宮哲和劉薇飾演一對守島多年的夫婦。
在片中飾演王世華丈夫王繼才的劉薇，是他第一次與宮城合作。宮城的不表演，要求每個演員和對手一起玩，必須完全放松，這也讓劉薇壓力激增，"有時候宮澤坐在海邊，你會以為她是海邊的漁夫，"劉說。
宮哲不是一個表演班出身，是半途而廢的家。但她覺得，無論什麼職業，在自我表達中，最重要的是要真誠，真正給觀衆留下深刻的印象，無論是藝術作品還是影視作品，都會因為觀衆的共鳴。
其實王世華這個角色與宮廷哲學相去甚遠。米亞澤是黑龍江人，并沒有在島上生活過，平時出去旅遊，也到藍天白沙沙灘的地方，但王世華住在島上，連附近的海水都是黃的。
在為角色做功課時，宮城了解到劇中的原型角色在島上聽到了19個收音機，這是他們與外界的唯一聯系，隻有收音機才能分辨出外面發生了什麼。她覺得王繼才和王世華以及32年的妻子，幾乎與外界隔絕，但現在手機資訊資訊太多，塑造人物是一種幹擾。是以在拍攝時，她不允許自己在工作室裡自帶手機，"給角色從頭到尾通過精神，整個能量控制，從各個方面進行自我保護，讓角色的靈魂得以保留。是以，每天拍完戲回到酒店後，她也不看手機，沒有精力，也看不見。
在沒有手機資訊幹擾的情況下，拍攝的幾個月特别幹淨。宮城有時偷偷溜到島上曬太陽。她還帶來了幾本書，一本是Geoffin的小說，還有《So： Love Springs》和《Stone Wave： How actor Catch the Audience》，這些都是她在拍攝時讀到的。
拍攝故事
生孩子是一項體力勞動
在電影《島民》中，宮城飾演兩個孩子的母親。
王世華在島上生孩子的戲，對于沒有結婚的宮城來說，是一個很大的挑戰。在拍攝之前，宮城去婦産醫院體驗生活，看了很多紀錄片，比如一部10集的紀錄片《世界》，涉及生孩子的内容，但不能完全參考，因為紀錄片孕婦出于各種原因，最後是剖腹産，整個人處于半麻醉狀态， 表情平靜。因為王世花生是第二個孩子，米亞哲還問了一些生了兩個孩子的朋友，第一個孩子和第二個孩子是什麼反應。
宮城說，生孩子其實是一項體力勞動，這部劇拍了三天，也保證了每一個都和以前一樣的狀态，每一個都是準确的。拍攝一個多星期後，宮城覺得大腦缺氧了。
16歲時，他離家出走，被迫長大獨立。
與半路出門的表演專業相比，繪畫是宮濑男孩的作品。宮城的父親是一名工程師，小時候，她經常看到父親畫設計，她旁邊就是鉛筆畫小鴨子。後來她看到别人畫肖像，特别是像自學自畫一樣。
家人認為她真的很喜歡畫畫，給她上了一堂課，先是跟一位老爺爺一起學畫中國畫，每個周末，六七個孩子圍着一張桌子，先拿着畫筆，再畫線、上色、寫字。為了能夠讓這位專業畫得更遠，宮哲後來去了當地的兒童宮素描、上色、素描。
高中時，16歲的宮哲從黑龍江卧鋪到北京，在中央美術學院附屬樓學習。旅行當天，父母在站台上送她下車，對面的座位上坐着一個比她大幾歲的男孩，他從上車後就一直在哭。宮哲屬于那種不喜歡表現出悲傷的人，想着車開得快， 開車後又不舒服。對面的男孩也感到尴尬，把窗簾拉到臉上哭了起來。哭泣是有感染力的，看着車窗外的父親，宮哲忍不住，抱着自己這邊的窗簾開始哭泣。
在開往遼甯時，前列火車發生故障，導緻宮城縣在清晨乘坐火車晚點前往北京。她隻記得，當她離開北京站時，天已經黑了，黃色的路燈是她對這個國家的第一印象。
對于宮城來說，16歲其實是一個被迫獨立成長的過程。"我們要面對出門的步伐，16歲不走，20歲不走，沒辦法，也許我的時間在前面。在北京讀書時，宮哲也想家了，現在她還有一疊厚厚的IC電話卡，她說用手比劃船，拼起來大約20厘米長。"所有的零花錢都用來買一張電話卡，每天打電話回家。
在中央美術學院附屬樓，每次上雕塑課，宮濑都特别興奮。當時泥漿是有限的，從泥缸裡挖出的泥漿，每個人隻能分成一塊，但是每人要做兩件雕塑，怎麼辦？先做一個，拍一張照片，銷毀它，然後制作下一張。
當時沒有數位相機，隻有一台膠片機，一卷膠卷可以拍36張照片，一個人拍一張，洗出來交給作業。後來，同學們湊錢買膠卷，可以拍正面和側面的雕塑，最後用雕塑拍一張照片。
因為太喜歡做雕塑了，有時候到淩晨兩點鐘，宮澤還是睡不着覺，想趕緊去然後摔泥，于是偷偷爬到教室，發現幾個學生都在裡面。老師看到孩子們非常喜歡它，他閉上一隻眼睛，把門鎖上。
《我們和我們》中的一場争吵讓她感到困惑
大多數人是通過2005年的電影"我們倆"認識宮城的。當時，導演馬偉文為電影選角，在中央美術學院的食堂"發現"了她，于是還在讀《米亞哲》的第一年，變成了"我們兩個"到北京學習大學生的小馬，租住一個院子，帶着一個孤獨的老人（金亞琴）開始了絆倒的生活。
影片的故事貫穿了春、夏、秋、冬兩季，攝制組從2004年6月開始，斷斷續續地拍攝了一年。第一次觸電的宮哲在拍攝時沒有概念，不知道叫什麼"通知"，"讓拍什麼拍什麼，互相信任，我什麼都不問，直接過來。
在影片中，小馬剛搬進院子的時候，和房東老太太的關系并不融洽。有一場戲，老太太捏了小馬屋裡的電話線，小馬生氣地回來了，把梯子拿到鐵絲網上，然後進屋裡和老太太吵架。這部劇對宮城來說有點困難。因為在片中她和金雅琴的奶奶關系特别好，生活不是吵架，更别提和長輩吵架了。後來，奶奶和導演說這都是假的。當他們拍攝時，他們調動自己的情緒，宮城更有可能搬進來。
電影《我們倆》讓更多的人認識了宮城。
《我們倆》的評分為8.7，曾多次獲得國内外電影節冠軍，宮哲在第13屆北京大學電影節上獲得最佳新人獎。但對于未來，宮城當時沒有計劃，因為科學是攝影，自由職業者，她并不局限于特定領域。後來，除了她的影視作品，她偶爾出現在舞台上，在雷暴2.0和屋頂上的奧菲莉亞中扮演四鳳凰。宮城說，她比電影更早接觸到戲劇。讀了中央美術學院附屬的，米亞哲看了第一部戲叫《盜版浮士德》，陳建斌在小劇場裡，仿佛50元一張票，同學們還買了這部劇《一個無政府主義者的意外死亡》門票，超過300張，2000年那時候，感覺太貴了。
在看《盜版浮士德》的時候，宮城完全冷靜下來，她以前從未見過這種藝術表現形式，開場就是十幾個人排成一排站着，燈光很暗，每個人都說着"我是浮士德"，後面的聲音越大。她意識到，除了繪畫之外，還有另一種表達形式可以更直覺地打動你。那天北京風，故宮哲走出藝術門外，眼前一個女孩的帽子被風吹走了，也沉浸在戲中，她仿佛一生也帶着帽子摘下了。從那時起，她對這部劇産生了深厚的感情。
"真實生活，不是每一天"
無論是在工作上還是在生活中，宮城都保持着良好的态度。多年來，她對演戲毫無标準，"任何事情，隻要你喜歡，都願意嘗試。但在生活中，她仍然喜歡拿起畫筆畫，舉起相機，捕捉瞬間。像普通人一樣，每天都是瑣碎生活的重複，并保持良好的習慣，不工作，從不熬夜，不晚于10點上床睡覺，早上6點起床.m。她打趣說，她過着"老人的生活"。
時至今日，繪畫和拍照仍然是宮城生活的重要組成部分。
這些年來，宮城經常被問到，為什麼我們倆在那之後很少見到她？她不知道該怎麼回答，但她知道現實生活不可能每天都是大事，但都是平凡的。"我接受人生中的每一個機會，就像第一部電影《我們倆》一樣，我也接受每一種生活的必然性，這些年其實是不可避免的。而這一次"島民"的出現是她的又一次機會，但下一次生命的機會，不知道什麼時候出現。
滕超，新京報進階記者
首席攝影 郭彥兵
主編吳東尼校對趙琳