本文為頭條娛樂6月X頭條影評組X中國電影金雞獎獨家特稿
這一次最火爆的，大概就是藏男丁真。
從一個搖晃的視訊開始，他連續進行了幾次熱門搜尋，有時甚至被一個人進行了三次熱搜尋。
起初，我們被他的外表所吸引，孔巴男人的純潔觸動了許多女人的心。
我們如此熱衷于創造上帝，又如此熱衷于摧毀上帝，就在丁真被從祭壇上拉下來後不久，"翻身"——
有人說他在營銷炒作，有人說他放中指很粗魯，有人說他英俊有自知之明......
過了一會兒，我們才知道，這個20歲的男孩一天也沒上過學，漢語基數幾乎為零。他的手又黑又粗糙，他的骨頭和關節腫脹，乍一看他是一雙工作手。
火災發生後，村民們把他當成吸血袋，追着他開槍，各個平台憑空出了很多"鼎真"的賬号，他也有一個"精神男孩"般的哥哥。
然而，男孩連一句話都不知道，他以前可能連顫抖都沒有玩過。在他二十年的生命中，牛對他來說是最重要的。
而他最大的夢想，就是成為一名賽車王子。
在這場鬧劇中，大多數人用外人的眼光去看以定真為代表的藏族人，這并不缺少大量的刻闆印象：肮髒、長時間不洗澡、沒有文化、沒有品質、貧瘠、土......
我們需要一個客觀的西藏土地，一個不編造、創造奇蹟或刻闆印象的西藏民族。
還有一個導演，他的作品，有一個這樣的藏身之處。
Wan Macaidan，藏族作家、編劇和導演。
最普遍的了解和關注是作為萬馬賽丹的董事。
自2005年拍攝處女作《寂靜石》以來，先後出品了《尋奇梅江》、《老狗》、《塔洛》、《撞羊》等作品，獲得意大利威尼斯國際電影節最佳劇本獎、日本東京FILMeX國際電影節最佳電影獎等數十項國内外獎項。
伴随這些榮譽而來的，是國内外學術界對萬馬賽丹的關注，以及他掀起的"藏國新浪潮"現象。
萬馬卡丹藏人身份認同，讓他在影片中始終以"内幕"的眼光，執着于"少數派寫作"，去拍攝和審視自己人在發展過程中的各種問題，以及人們的各種心理變化。
可以說，他的每一部作品都具有巨大的人文藝術價值和社會價值。
正因為如此，萬馬丹的新片《氣球》吸引了不少關注。
此前，《氣球》已成功入圍第76屆威尼斯電影《地平線》競賽單元，并一路走遍多倫多電影節、釜山電影節、東京FILMX電影節、平遙、亞洲電影大獎等電影節，赢得了無數贊譽。
導演就像一個背誦的老人，在夢境和現實之間用一種凄涼而悲傷的語氣唱着關于西藏古國的現代神話。
與通常的小說改編電影不同，《氣球》是一部有意為之的小說，然後是劇本，最後是小說。
2018年，萬馬得以進一步改寫和補充小說，最終将《氣球》拍成電影。
影片中最大的形象是紅色氣球。
萬馬賽丹在采訪和交流中也多次提到，《紅氣球》源于自己的真實經曆："大概是一個秋天，我在北京電影學院讀書的時候，我去了中央國立大學，在中關村那邊，看到一個紅色的氣球飄浮在街上，感覺畫面特别美觀， 尤其是電影感。"
事實上，"紅氣球"的形象在中外電影史上已經出現過好幾次了。
就像1956年的短片《紅氣球》一樣。
它在戛納電影節上獲得了奧斯卡最佳原創劇本獎和短片金棕榈獎，并受到法國電影理論家巴贊的稱贊。
另一個例子是侯孝賢2007年的"紅氣球之旅"，再次讓一個紅氣球漂浮在巴黎上空。
與這兩部電影不同，萬馬賽丹的氣球是藏族人的"氣球"，它是一個避孕套（俗稱避孕套），是一種信仰，是當代藏族神話，也是生活。
這部電影将故事設定在1990年代中期，當時國家對西藏的生育政策進行了一些調整，這意味着每個家庭隻能有三個孩子，而且更多的孩子将被罰款。
但影片故意模糊了政策的具體内容，将其推到了後面。
是以，與其說是叙事動機，不如說是"氣球"是以政策的名義，西藏人民在現實生活中遇到了困難和掙紮。
《氣球》是一部純淨的藏語片，它的故事其實很簡單，兩句話可以概括：
佐加和大傑是一對已經有三個兒子的夫婦，但特羅加又意外懷孕了。
出于經濟原因，德羅哈試圖毆打孩子，但大傑覺得這是她最近去世的祖父的轉世，不讓她擺脫它。
氣球是一個關于核心家庭的故事，關于活着的人，也承載着關于信仰、生與死、女性覺醒等重要話題。
萬馬在片中成功地建構了一個法哈蒂風格的故事，即故事的邏輯隻能在特有的社會和宗教語境中建立起來，離開環境，故事站不住腳。
如果不是西藏，這個故事就不會發生，西藏有很強的"轉世"概念。
藏人自古以來就有生死觀念，藏傳佛教中的達賴喇嘛依賴于轉世制度。
在西藏，有一本舊書叫《西藏的死書》，俗稱《西藏生死書》，講的是佛教對死亡的了解。
根據《西藏書》，死後，它進入了七，749天的中體過程。死亡就像一個向導，引導死者走出陰性階段，釋放靈魂。
卓加的長子江陽，因為背上一個與死去的奶奶相似，被認為是奶奶的轉世，深受爺爺的喜愛。
影片一開場，就用這樣的故事，為家庭中存在的強烈的信仰氛圍鋪平了道路。
但有趣的是，導演似乎一遍又一遍地了解宗教信仰。
影片使用了很多現實與夢境交替的影像，在影片中我們可以一窺導演真正的價值取向。
第一個夢發生在長子江陽拉開外套，向他的兩個弟弟展示他背上的痣之後。
在夢中，鼹鼠變成了一張黑色的貼紙，被哥哥掀了下來。導演在暗示這顆鼹鼠是假的，這是可以了解的嗎？
如果江陽是奶奶的轉世，他是誰？
爺爺更喜歡他，因為他不屬于他的那一部分——那顆本該是奶奶的鼹鼠。
如果蜻蜓不見了，江陽隻是江陽，不是奶奶，爺爺還愛他嗎？他還存在嗎？
這種精神分析思維貫穿了整部電影。
正如西班牙超現實主義畫家達利從出生起就有别人的名字一樣，江陽從出生起就被認定為另一個人，而不是他自己。
之後，爺爺傷心地死了，卓嘎又懷孕了，老師說她肚子裡的寶貝是爺爺的轉世。
三個孩子已經捉襟見肘，生完第四個孩子還要交罰款，家裡根本走不下去，卓嘎搬家生孩子的想法。
然而，丈夫和大兒子沖進手術室，把她從手術台上拉下來，孩子沒有成功。
這一次，導演再次開始解構信念。
在德羅加懷孕之前，他用非常風格化的攝影和圖形來呈現一些情節：大傑旺盛的，國家缺乏避孕套，兩個搗亂的兒子總是試圖偷避孕套來吹氣球。
婉瑪隻是在這些東西上花了很多墨水，為了讓難免懷孕的卓嘎做下一層樓。
而信仰，隻靠導演的一次拍攝。
這造成了一種壓倒性的偏見：在Juga懷孕和爺爺去世之間，嬰兒根本不是轉世是巧合。
《氣球》中這種巧合過程的大規模展示，其實證明他已經在做價值判斷。
另一個佐證是德羅加的修女佐瑪。
身為尼姑，我們很少看到她讀聖經，但我們經常看到她「心動」，看到她前男友焦慮的表情。
她唯一堅持的所謂信仰，其實是一句幹巴巴的、無能為力的話："我要為宗教付出我所擁有的一切。"
是否确定？
她隻是在重複讀聖經和籌集資金之類的事情，但她并沒有打破世界的思想。
正如齊澤克所指的那些"假定為信仰的臣民"的人。
信不信由你，重要的是不要這樣做。
是以，萬馬隻在"氣球"中，悄悄地否認宗教信仰。
除了宗教信仰、生死，"氣球"還具有明顯的女權主義色彩。
這位名叫卓佳（Zhuo Jia）的女人是一個悲劇人物，她想堕胎，但被迫分娩，忍受着來自父權制，宗教和政府的多重壓力，身體或心靈沒有自由。
但她也親自将妹妹卓瑪推入了另一場悲劇，利用宗教來限制和拯救她的妹妹。
在《萬馬丹的智慧與智慧：創造"少數派電影"》中，比利時學者方文沙認為，萬馬賽丹的電影一般不算是少數族裔電影，而是"少數族裔電影"。
"萬馬賽丹的作品聚焦于當代藏族土地的多樣性，充滿沖突，這些作品的最終目标是打破藏族土地作為邊緣和"永恒"的神話，将藏族經驗重新置于中國和全球社會現實的架構中。是以，它符合法國結構巨頭德魯茲和加塔裡所說的"幾部電影"。
這部"少數族裔電影"是從主流内部的潮流中産生的，是主流的一部分，保持着不斷變化的性格，拒絕保持不變。
換句話說，每部電影中發生的變化都是值得注意的，他自己在采訪中駁斥了"從頭到尾固定的風格"的概念。
在《氣球》中，導演對宗教的懷疑，在一定程度上反映了當代藏人對宗教态度的變化和動搖。
值得注意的是，這是萬馬第一次在電影中如此集中地呈現這個問題。
在以前的電影中，他一直對宗教持尊重的态度，并沒有認真探讨這個問題，主要是以現代性無情地入侵西藏土地的形式。
例如，電視節目《寂靜》被小喇嘛吸引，《塔洛》被城市社會洗劫塔洛，《尋找更多智慧》在青海新舊思想的碰撞......
除了文字本身，在《氣球》中，萬馬賽丹在視聽風格上也有一些突變。
手持式長鏡頭加上低光大量使用，使影片的基調和畫面構成了人物的心理狀态，如抑郁、沖突、焦慮等。
從第一部電影《寂靜石》開始，萬馬賽丹的電影視聽風格其實一直在變化："塔洛"黑白攝影，《五彩箭》商業化嘗試，《殺羊》交替呈現夢想與現實......
無論是電影文本的藝術價值，還是導演技術方法的改變，《氣球》都是一部非常值得關注的作品。
目前，萬馬賽丹還沒有形成"作者片"穩定的風格。
然而，站在藏語、漢語和世界界線的交彙處，萬馬賽丹的作品有更多的關注點。他能夠講述當代西藏人民的寓言，同時，将西藏現代化發展的困境、沖突和變化具體化。
西藏的土地在萬馬賽丹的作品中不再是一個靜止的地方。透過這些作品，公眾可以更多地了解更真實、更具有動力的西藏社會。
這是萬馬人才對觀衆的最大價值。
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