作者 / 葉春起
品種咖喱，一直是娛樂鍊條底的蔑視。
按照之前的明星觀念，通常隻有歌手、演員、主持人，很多人不把"綜藝咖喱"當成一種專業待遇。綜藝似乎不是一個藝術家的傑作，就像"地毯明星"一樣，是值得鄙視的。
但随着整個娛樂行業的變化和不斷向綜藝市場傾斜，綜藝的能量越來越大，明星不去綜藝，很難得到曝光，在流動時代幾乎代表着失業。
相比成本高、不确定性大、周期長的電影、電視劇，綜藝是一條明顯的捷徑，可以更容易地熱搜、設定、帶來财富。讓你去國際歌迷的影子或世界知名鋼琴家，誰在綜藝節目中一定一定感覺不到一句話：真香！
綜藝節目嘉賓陣容也越來越豪華，看到大場面的娛樂觀衆，也隻有在《長姐》這樣衆多的明星堆積在陣容中才能略微表達出一點驚喜，其他大品牌的明星可以去綜藝節目大家都覺得是正常運作。
這也使得已經年複一年四季在各種藝術品中爬行的船的價格居高不下，競争和内在的體積也越來越嚴重。
咖喱的品種構成也在不斷變化，前幾年還活躍着"東北體制"的林更新，王彥軒，這兩年由李雪琴、傅首爾等人設立代之以。
品種咖喱不僅能搞笑，還需要有很強的模仿能力，線上肢體靈活，反應靈活，能快速抓住梗犬，更重要的是情商高，要有很強的同理心。在娛樂的各個方面都有資格的明星太少了，不容易出現表現好的郭麒麟，李志很快被各大品種的藝術預訂滿了行程，很快就成了"老臉"。
其實，正如他所說，"品種變為誰能做，但不是每個人都能做好"，品種咖喱人設定的似乎任何人都可以來，但貫穿于品種咖喱發展的各個階段，能打風打水的極少數，受品種藝術的青睐并不少。
1.0 年齡：從模仿開始
大多數通過綜藝開始或轉身的第一批明星都有一種開放的精神，當娛樂環境不像現在這樣開放時，他們正在瘋狂地玩耍。代表性人物是封印之神的"五人組"和"大咖喱秀"。
在《大秀》第二季之前，達章偉是一個非典型的搖滾歌手，一個獨特而尴尬的立場。
但在《大咖喱秀》中，大張偉×易中天、大張偉×劉歡、大張偉×鄭偉、達張偉×吳宗賢等數次之後，承載着各種經典記憶的大張偉，盛盛被混入了一個萬能的跨界聯合資金。
而當時還沒那麼胖的賈玲還在相聲圈定位不清，在模仿世界打開新世界的大門，不惜一切代價讓阿寶、鳳凰傳奇等各類"醜"角色在喜劇界徹底站穩了腳跟。
從那以後，張薇和賈玲就一直在各大綜藝節目中，幾乎沒有一個綜藝能離不開這兩個人。
同樣精彩的是王祖蘭，而達章偉和賈玲則不同，王祖蘭是典型的"綜藝咖喱"，通過模仿人唱歌開始，王祖蘭的作品混雜在各大綜藝節目中，插話，接着是奇異，是最早的氣氛組。
這一時期的"品種咖喱"實踐經驗豐富，反應靈活，情商高，娛樂精神十分靈敏，至今仍是品種咖喱的中流砥柱，後來沈騰、嶽雲鵬都是這類品種咖喱。
2.0 年齡：真人秀的對比人集
随着真人秀時代的到來，越來越多的明星開始參加綜藝節目，這一時期的品種咖喱是主要的對比集，打破了謎團。随着第一次成功的測試，明星們開始樂于剖析他們的心，試圖以不同于他們在鏡頭前的樣子來展示自己。
像巅峰的"極限挑戰"，六人設下一個清晰，孫紅磊變為"極傻"、"行走程式蟲"、"太陽美"、"燕王";
與"Run Bar Brothers"類似，幾位常駐MC也有自己的人，有些人已經成立到今天。有《爸爸去哪兒》《花與少年》《花花豔妹》等真人秀嘉賓，在那段時間裡創造和紮實自己的人。
現階段的咖喱品種大多是跨界的，而他們現階段最受關注的作品是綜藝節目，雖然帶來了名氣和人氣，但對演員來說卻是很大的消耗。
從節目效果來看，綜藝節目确實增加了演員的曝光度，增加了人氣，但節目過于自我表達，也暴露了演員不為人知的B面，讓不少觀衆打破了"演技濾鏡"和"角色濾鏡"。
孫紅磊在影視作品中一直被譽為硬漢，與人們在各種藝術上設定完全不同，看到習慣了各種藝術在他身上，再看他的戲，會讓觀衆産生很大的違抗感，明明幾年就要玩電視劇了， 但在觀衆眼中卻是"中年愚昧者的全部玩法"。
鄧超還被困在"智商不高"的人無法自拔，在"跑男"釋放後的"影子""銀河補習班""心理犯罪城市之光"被嘔吐，讓人"玩"，還有"跑男"的影子。比如鄧超和鄭炜在《影子》中的對手戲，被很多網友演過，他們越是像是《潤吧》的小劇場。
無論如何，綜藝節目會在一定程度上消除演員的神秘感，影視表演要求演員在陌生的情境中創造一個可信的角色。現在面臨的問題出在沙瑜、雷家印、郭景飛身上，而他們的前輩黃琦、鄧超已經退出了常青節目，很少上綜藝節目。
3.0 時代：航段飛逝
綜藝節目不斷爆發，國内一直跟随藝術家跨界作為各種嘉賓的主流制作模式，已經無法滿足觀衆日益增長的需求，專業的"綜藝咖喱"開始搶占市場。
這段時間的娛樂綜藝咖喱有點向日韓和台灣綜藝咖喱走近，他們主要講一段話，不挑節目，來者不拒絕，善于收幹，嘴幾乎不停地，隻要演講一定要笑。
最早代表人物的是"曲線救音樂"薛子謙，無論是在綜藝上還是在微網誌上，這段話都是他的生活，"如何帶狗過飛機安檢"等段落都出自他的微網誌，那時候他也成為了各大綜藝的常客。
後來有楊迪、李志、一子，他們主要是講段落，不會挑出大梁，而是會利用段落成為最強的助攻。就像已經是"綜藝咖喱哥"的楊迪，目前還沒有自己的獨行俠計劃，他們仍然隻是一個互補的角色。
因為娛樂品種咖喱還沒有比較系統運作，從培養到留住搞笑藝人，南韓在這方面有一個明确的專業體系，每一個環節都是包羅萬象的。這和國内先通過流量和名氣，再加到綜藝節目中，強化節目熱度是完全不同的發展模式。
是以咖喱品種也是野蠻生長的，情況并不完全樂觀。像劉薇一樣，從《我打字我秀》冠軍出道，也因為搞笑多了，很多人都忘記了他的歌手身份。之前《樂霞》，也受到網友的質疑："劉薇不好笑？你為什麼唱歌？"也被丁太升用《綜藝》羞辱。
4.0時代：流量為王，視點輸出
這個時代的咖喱品種有兩種：一種是李雪琴、傅首爾、楊偉的看法，二是郭麒麟、範宇、黃明輝、歐陽娜娜等人的流式。
李雪琴、傅首爾和楊偉等人都是獨立的高知女性，她們可以自由地觀察世界的邏輯和觀點，并始終如一地輸出思想。這使她們能夠對觀察方案、性别方案和養育子女方案産生強烈的看法。
第二種流量玩法也分為兩類，一類是像郭麒麟、範炜這樣種類繁多的藝人，另一類隻是流動的"工具人"，不需要有任何多樣感，隻要流動自己一切。
郭麒麟是新近晉升的藝神獸，作為相聲演員，綜藝無疑是一個獨特的優勢，在現場反應、控制能力、說話功能等方面都讓人放心。綜藝節目中有這樣的嘉賓，可以瞬間提高整個節目的收視點和品質。
另一個是工具人流，像張子峰一樣，不用說一句話，就傻傻的笑，表演做标題，生活脫掉一個社交恐懼集，也是咖喱的一種新品種，很多觀衆說看都很治愈。
品種咖喱市場看起來熱鬧非凡，但随着品種咖喱供應供不應求，品種主要有楊迪、大張偉、沈騰、李志、嘉玲、郭麒麟等老面孔。
雖然新一波綜藝正在慢慢湧現，但對于龐大的藝術市場來說，顯然還遠遠不夠，綜藝市場太需要新鮮血液了。
綜藝新人，艾杜努力拼搏！