死亡不是生命的喪失，而是時間的消失。- 于華
藝術家是世界上最孤獨的人，正如海鋼琴家告訴我的那樣。1900年守護着88把黑白鑰匙，從童年到死亡，從日出到夜晚，一生中從未在船下。
他也想過下船，尋找那個讓自己動起來的女孩，但當他看到錯綜複雜的道路時，他忏悔道："在那些無限延伸的城市裡，除了終點，别無他法。在梯子上，我面前有成千上萬的按鍵，從不算數，沒有盡頭，這個鍵盤太大了，而在這個無限的鍵盤上，你根本玩不出來。"
最後，除了康恩之外，沒有人會知道1900人在爆炸中喪生。許多人想知道為什麼1900年代甯願被殺也不願離開弗吉尼亞州。
在許多人眼中，死亡無論如何都是一場悲劇。但其實并非如此，1900年明白了自己存在的意義，死在自己的世界裡，那一刻值得慶祝，他不必面對城市的無線鑰匙，對他來說，88把鑰匙就足夠了。
正如哲學家赫爾曼·黑塞（Herman Hesse）所說："對每個人來說，隻有一個真正的責任：找到自己。然後在心裡堅持一輩子，全心全意，永不止步。"
《海上鋼琴家》讓我想起了很久以前看過的一部電影《梅子雞的氣味》，被網友評為"最被忽視的好電影之一"，改編自導演瑪爾迦·沙塔塞爾（Marga Shatasser）的圖畫書，講述了一位藝術家在摔壞小提琴後被妻子殺害的故事，傷心欲絕，自殺了八天。
在他生命的最後八天裡，納賽爾·阿裡什麼也沒做，躺在床上，默默地向所有人告别，導演用他娴熟的拍攝技巧将他的過去、現在和未來聯系起來。
這是一部神奇的電影，黑色幽默讓人發笑，最後葬禮不禁淚流滿面。接下來，我将從故事中主人公的形象、獨特的叙事手法和影片的現實意義來分析影片。
< h1級"pgc-h-right-arrow" >01 納賽爾·阿裡：深情是一場悲劇，不死讀</h1>
天才分為兩種，一種是天賦型，另一種是有點天賦和勤奮的彌補型，顯然，1900年屬于前者，當他第一次觸摸鋼琴時，他的手的音符像好絲綢一樣光滑。
納賽爾·阿裡不像1900年那樣有天賦的球員，從世俗的角度來看，納賽爾·阿裡甚至有點傻，小時候老師讓他和弟弟站在領獎台上，公開表揚哥哥是好學生，侮辱他是敗類。
在Syraz學習期間，老師一直批評他，說他的鋼琴沒有靈魂，但是當他在街上遇到那個女孩時，一切都不一樣了。
他偷偷跟着女孩，去她父親的店裡買了一個鐘表，沒想到藝人表達愛情的手段也很蹩腳，他打破了三次鐘，拿去修理，為了見到宜蘭。
很少有女孩能拒絕一個敬業的藝術家，Elan也不例外。但宜蘭的父親強烈反對女兒與這位可憐的藝術家的戀情，他們的未來被宜蘭的父親切斷了。
從此，納賽爾·阿裡的鋼琴音響有了靈魂，伊蘭的離開，他藝術的成就，他迷失了所有出現在音符演奏中，他四處彈奏，讓聽衆的心，聽到的人流下了眼淚。
40歲的納賽爾·阿裡（Nasser Ali）接受了母親的安排，嫁給了弗蘭基（Frankie），弗蘭基是一名數學老師，從小就愛上了納賽爾·阿裡（Nasser Ali）。
婚後，納賽爾·阿裡沉浸在藝術世界和對伊蘭的愛中，他從不洗漱和煮熟，不管孩子，全家都是弗蘭基在奔跑，他們兩人在一起，要麼無言以對，要麼吵架，隻有當納賽爾·阿裡吃了那隻李子雞時，臉上才會微笑。
長期婚姻的秘訣不是一直保持新鮮，而是克服彼此的無聊。而在納賽爾·阿裡和弗蘭基的婚姻中，隻有一方的長期承諾，總有一天會不可避免地崩潰。
弗蘭基一口氣砸碎了阿裡的小提琴，是以那不是鋼琴，而是兩人的婚姻，以及阿裡的靈魂。
阿裡瘋狂地四處買鋼琴，但他再也無法拉動過去的感覺。在這個過程中，他也遇到了伊蘭，布蒂蘭表情無動于衷，隻說："不記得了，或者從來沒見過你。他沒有看到伊蘭在拐角處的眼淚。
"被遺忘意味着真正的死亡。
對于阿裡來說，美妙的音符再也無法從他的指尖流出，在他唯一所愛的人的心中，他早已死去，他的心被吹得貧瘠，他選擇了自殺。
在衆多的自殺選擇中，他排除了恐怖，毀容，毀容，最後，他選擇了最體面的方式 - 絕食，第八天，死亡天使來了，帶走了納賽爾·阿裡，在他的葬禮上，他所愛的所有人都在那裡。
很多人聽不懂，為了一把小提琴，至于自殺，但網友評論說：如果你也從事藝術，你就知道這首曲子有多真實。
總結納賽爾·阿裡（Nasser Ali）簡而言之是恰當的：
深厚的感情是一種悲劇，不能為了讀書而死。
納賽爾·阿裡是一個非常深情的人，他一生中隻做一件事，拉小提琴，一生中隻愛一個人，伊蘭。
對于1900年，弗吉尼亞号的被遺棄等同于摧毀他的精神天堂，而對于納賽爾·阿裡來說，失去鋼琴和人意味着他的精神天堂的崩潰，對于一個藝術家來說，這意味着靈感的枯竭，這相當于靈魂的湮滅，是以他毫不猶豫地跑死了。
<h1級"pgc-h-right-arrow">02叙事技巧：運用非線性叙事，多種叙事技巧交織在一起，形成萬花筒風格</h1>
影片最讓人津津樂道的，不是它自己的故事情節，而是導演運用了特殊的叙事手法，"梅雞的味道"和"海鋼琴家"，同樣運用了非線性叙事，形成了獨特的萬花筒風格。
第一組俯瞰鏡頭，從城市的全球固定到街道上的一家商店，并帶有畫外音，将每個人帶入了一個充滿異國情調的童話故事：
"這種情況以前從未發生過。一切都起源于波斯童話。1958年，當我經過德黑蘭時，我遇到了一個名叫納沙·阿裡的人，我告訴你們他的故事。"
我們不能像《海鋼琴家》那樣準确地猜測故事的叙述者是康恩，但很可能是亞茲拉爾，伊斯蘭傳說中的"死亡天使"。
影片從"上帝"的角度展開，而不是從"人"的角度展開，呈現出"全知"的零焦點，講故事的人不僅可以知道納賽爾·阿裡的過去和現在，還可以知道未來，超越世界，無所不知，無所不知。
故事的主線很簡單：一個小提琴手需要八天才能自殺，從第三人稱視角叙述，但微妙的是，電影中的叙事能力被轉移了兩次。
第一次是在第六天，死神和阿裡進行了直接對話，此時叙事主題被轉移到阿裡身上，這是一種零焦點的"有限知識"。
第二次，阿裡面對死亡的最後一天，在床上與親朋好友告别，螢幕不斷閃爍，模拟阿裡的視角，傳達阿裡的藝術被毀，愛情一定不能平靜和骨髓深處的孤獨。
通過非線性叙事，導演也對叙事時間進行劃分和重構，連接配接過去、現在和未來，讓我們更好地了解阿裡的孤獨和痛苦。
過去，電影的叙事通常是在角色觸摸場景後插入記憶，這被稱為閃回。
阿裡在成長過程中一直得不到認可，這也是他自殺的原因之一，小時候，老師要分辨好壞結果，而在其他孩子面前批評阿裡，導演也用精湛的視聽手段來表現阿裡的困境。
對于未來，影片中有一段話描繪了阿裡兩個孩子的未來生活，超現實地呈現了沒有發生的事情，這被稱為"閃前"。
女兒的故事是阿裡的延續，她結過兩次婚，第二任丈夫去世，郁悶不堪，沉迷于賭博，在瘋狂的賭場裡浪費了一生，三十多歲時死于心髒病發作。兒子的人生就像一部美國喜劇，人生平庸而瑣碎，卻不乏小音樂，這種平凡的生活符合弗蘭基的要求，平凡卻幸福。
這種叙事視角和叙事時間的轉換和聚焦，都發生在一個非常清晰的故事情節中，每一個事件，每一次相遇，都有後果，并交織成生活的網絡。
< h1級"pgc-h-right-arrow">03結尾：</h1>我們唯一要做的就是接受給予的命運，堅持我們所愛的東西
我看過幾部描繪藝術家的電影：在《羅丹的情人》中，19歲的卡米爾和羅丹相遇，墜入愛河，墜入愛河，卡米最終被瘋子的馬車帶走;
藝術家受到生活的啟發，是以很難對他們的婚姻感到滿意，而納賽爾·阿裡是一個藝術家，但如果他是一個普通人，他就不能選擇在小提琴休息後自殺。
看電影的目的不是要學會像我們的英雄一樣生活，而是要讓我們的生活更美好。
張曉賢說了一句話：
人們總是喜歡和别人比較，看誰比自己強，誰比不自己好。但其實，對于你的煩惱和悲傷，從來不是别人的不幸和痛苦，而是你自己的态度。
生活不少煩惱和悲傷，這是生活中的常态。我們唯一需要做的就是學會珍惜和滿足，接受給予的命運，努力堅持我們所愛的東西，擁有幸福的生活。