潛艇繼續潛入更深的海底，從100米到200多米，在壓力下，炮彈吱吱作響，機組人員呼吸急促，出汗。這種生死攸關的感覺，在銀幕上也能體會到，對于U艇官兵來說，這往往是要經曆生死的時刻。
這是電影"從海底罷工"中的一個片段。
自1983年的電影以來已經過去了近40年，但它仍然是關于潛艇的最好的電影之一，德國最好的軍事主題電影，也是世界上最好的軍事主題電影之一。
有人說，站在這部電影前，斯皮爾伯格隻是在談論童話故事。
在播客上，它得分為9.0，61%的評論者給出了5星。
簡而言之，這是一部真正的戰争經典。
近40年後，站在觀看《海底出擊》時，真實的場景反映了戰争的殘酷和戰争的倒影。
在現代銀幕上，無數大制作戰争電影劇情不夠，特效齊聚一堂，視訊特效轟濫炸，劇情顯得蒼白無力。不要說是特效大片《珍珠港》的愛情故事，就連廣受好評的《拯救大兵瑞恩》、《黑鷹墜落》和國内熒屏上流行的抗日劇，随處可見個人英雄主義的濫用和戰争的殘酷表演。
《海底出擊》會告訴你一些關于戰争的不同之處。
這部電影改編自真實的東西，跟随U艇出海後随軍方記者将二戰後的航海筆記改編成書，《從海底》電影版和小說版均根據該書改編。
這部電影拍攝于1983年。在1980年代，人們并不知道特效是什麼，所有的鏡頭都是現實生活中的鏡頭，一目了然。就連潛艇遭遇深水炸彈襲擊等場景也是用液壓機械實作的，是以，真實是影片最大的特色。
<h1級"pgc-h-arrow-right"在多大程度上>真實，從道具的角度來看，是真實的到可怕的。</h1>
嚴謹的德國人根據芝加哥技術與工業博物館儲存的第二次世界大戰U型潛艇圖紙建造了兩艘全尺寸的VIIC潛艇進行攝影。
為什麼是兩個？一個拍攝外部，一個拍攝内部視圖。占據外部的船甚至配備了航行的力量。
船員們幾乎修複了船内外的一切，甚至通過鏡頭掃過的堅果也需要與真正的U型潛艇相同的模型。
VIIC船的内部布局
這部電影的投資是1500萬美元，不像現在的投資大多是針對電影明星、特效和宣傳的，當預算在道具、拍攝等方面是實用的，是以現實主義可以稱之為史無前例。
為了保證鏡頭下潛艇生活的真實性，船員們帶來了電影U96船長角色原型——現實生活中的U96号的第一任船長威廉·布洛克（William Bullock）作為船員的顧問。U96艦橋的外殼上有一個微笑的卡通鋸末标志，這是威廉·布洛克的個人标志，電影将其還原為現實。
u96艇指揮所
曾經有一段時間，當着隊長擔任顧問時，很多影片都沒有經曆過被難以找回的生活場景那麼真實。船上狹小的空間裡，充斥着無盡的汗水、食物黴菌、傳染病等等，這些在其他戰争片中經常被拿下甚至被忽視，但它們是戰争的主要組成部分。
航行的潛艇官兵常年生活在船上，陽光對他們來說是最奢侈的東西，是以他們都變得蒼白，與其他士兵不同。
在拍攝過程中，所有演員都被要求不要出門，整整一年沒有太陽，是以同年的面孔和船員幾乎一樣，經過漫長的航行後，真實再現了船員。
拍攝順序也盡可能地按照故事發展的順序進行。影片中有一些小細節，潛艇剛出海，連同陸軍記者沃納中尉在艦橋上供官兵拍照，船員臉色幹淨，看得不錯。海因裡希·萊曼上尉對他說："你最好等到你回家的時候，他們的胡子會長出來。
影片後期，随着故事的發展，一個角色的胡須自然生長，航海時幹淨利落的臉終于毛茸茸的，細心的觀衆可以注意到胡須的生長速度。
<h1級"pgc-h-right-arrow">試圖還原真相，展現出導演的力量。</h1>
導演沃爾岡·彼得森（Walgang Peterson）在評論中強調，這部電影的制作理念是"讓電影中的一切都有意義"。
影片中的細節完美地诠釋了他的哲學，試試幾個例子。
船長代表的是老一輩的士兵，他們經驗豐富，熱愛如家等船隻，對戰争有更清晰的認識。大多數時候，船長冷靜冷靜，需要對整個船員的生命負責，不能魯莽。
結果，他大部分時間都穿在軍裝夾克下的襯衫是安靜的藍色調，與另一名軍官形成鮮明對比，後者沖動的上尉穿着紅色作為主服。
但在片中船長唯一的沖動下，當他試圖在暴風雨中攻擊驅逐艦時，船長戴着一條帶有鮮明紅色圖案的圍巾。從那以後，這條圍巾隻出現過一次，當時船長對與其他U型潛艇路線的重疊感到憤怒。
隊長服裝顔色的差異，展現了氣質的變化，以及影片中的其他細節，這是導演的視覺語言——影片中的一切都是有道理的。
影片的首領是"青年團"成員，從墨西哥"海歸國"到服務祖國，他從一開始就和船民一起，因為首先以他的宏偉抱負和崇高理想為船民空虛而脫離現實。
作為軍官，酋長有資格與船長，第二副船長，渦輪機船長在同一張桌子上吃飯，并給他和其他軍官一頓飯，但他幾乎沒有吃任何東西。不主動去第一個觀察哨，或者被船長接走播放英國軍歌，或者被船長欺騙去看醫生。
雖然首領的存在令人不快，總是蔑視别人的納粹形象，但在遇險的其他人的情況下，大副長再次沒有拉動參與一切努力，電影三營救情節，有大副努力拯救人們的鏡頭。
在影片中，導演說出了酋長的評價：自以為是的人，年輕的先輩，世界觀被塑造了。
海軍中将本人的存在也是一個反思和救贖的轉變過程，原來着裝、一絲不苟，注意儀器的外觀在航行中一半以上，接到訓示穿越直布羅陀，開始回歸船上官兵的形象，他不再刮胡子， 出現黑眼圈，也不再注意儀器，預示着他形象的回歸和重塑。
另一個角色，維爾納中尉，是一名随軍而來的記者。他的職責本應美化這場不公正的戰争，但導演巧妙地利用記者的眼睛記錄了船上的一切，并向我們展示了真正的戰争。
這部電影對維爾納參軍前經曆的了解并沒有闡明戰争的概念，給了他與職責不同的想法，也沒有表現出明顯的政治傾向。是以，維爾納和觀衆一樣，更有可能被帶入他所創造的氛圍中，當他測試警報時，他太緊張而無法做自己，他很同情聽到見習軍官烏爾曼講述的未婚妻命運的故事。維爾納的視角和觀衆一樣，是以這部電影更受歡迎。
維爾納中尉從最初的好奇心到後來的恐懼和天賜的旅程，完整地說明了戰争的真正殘酷。
< h1級"pgc-h-right-arrow">對戰争的反思</h1>
誠然，第二次世界大戰被分為"正義"和"邪惡"陣營，但在小的情況下，每個人也是戰場上的生命。潛艇從港口到最後葬在海底的港口，沒有戰争帶來的興奮和壯麗，隻有卑微的生活，人們在生存面前的掙紮。
德國和英國是敵人，德國潛艇擊沉了英國商船，無法營救在水中掙紮求救的英國水手，島民們沒有一絲勝利的喜悅，卻有人低着頭抽泣。
無論英國水手有多優秀，德國水手，至少他們有眼淚，都會夢見美麗的家鄉和年輕的戀人。
《海底一擊》并不是一部簡單意義上的戰争片，它向我們展示了戰争既不偉大也不光榮，隻有殘酷和生存，更像是一個人自己的旅程的心，看着最初浮華的軍事記者維爾納逐漸變成一個長胡子凹陷、眼神沉悶的弱者，戰争的殘酷暴露無遺。
戰争背景下的生活是毫無意義、毫無生氣、殘酷和麻木的。
狹窄而密閉的潛艇空間在深海黑夜中，帶着孤獨與自然與危險的鬥争，殺了一條血路，但逃離了自然的鬥争後卻被埋在了戰鬥機的轟炸之下，寓意深遠，反流。
在它的背後，是德國在第二次世界大戰期間征召的4萬名潛艇官兵，以及睡在冰冷的海底的3萬名潛艇官兵，這是骨頭難以發現的現實。
無論是136分鐘的影院版，216分鐘的導演剪輯版，還是293分鐘的未經剪輯版，都沒有長度感，它打開了二戰德國潛艇狼的奧秘，還原了戰争背後的真實人性，讓《海擊》成為史上最真實的潛艇電影， 後來在《U571》等潛艇大片中出現，并入圍了兩項奧斯卡金像獎最佳導演和編劇的候選名單。
隻有這樣，我們才能認識到和平的價值。
我們世世代代都沒有經曆過戰争，我們隻看現代戰争大片，年輕人往往會沸騰起來，認為戰争就是電影中的樣子。當一部戰争片成為個人英雄表演的舞台時，它就偏離了它原來的面貌。我們不知道的是，戰争的殘酷性使我們無法想象，所有戰争片加在一起，不會占戰場的十分之一。
我問過幾位長老，他們沒有直接上過戰場，他們隻是經曆過戰争年代，但當談到戰争時，一切都是說：不要打仗。
電影産業發展到今天，在商業利益的驅動下，戰争題材電影逐漸偏離了最基本的叙事責任，成為一件引人注目的外衣，離真正的戰争越來越遠。
現在看大螢幕，我們不明白子彈在耳邊呼嘯時會經曆什麼樣的恐懼，在戰場上彈片飛濺的地方會産生什麼樣的震顫，我們不知道潛入海底，等待機會是什麼感覺， 并縫紉以求生存。
近四十年後，當我們觀看《海底奇兵》時，我們應該感謝這部電影，導演沃爾夫岡·彼得森，他跨越時空，記錄了曆史，并感謝它對戰争與人性之間關系的許多想法。
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