《不要告訴她》能觸動海外觀衆和海外華人，不是電影中的文化差異，而是一種共同的情感，那就是愛情，即使這樣的愛情充滿了中國特色，它也可以打破地域和文化的壁壘，因為愛情誰能讀懂語言。
《别告訴她》是一部中小成本的現實主義文學作品，也是一部中西方文化碰撞的家族電影。影片是根據美籍華裔導演易親王的真實經曆改編的，講述了一個美籍華人家庭的故事，奶奶被診斷出患有晚期肺癌，但家人同意選擇藏奶奶，遠離家鄉的中國東北，人們以假名舉行婚禮，看到了奶奶最後一張臉的故事。戲劇性的是，在美國長大的孫女比莉，一直與祖母關系良好，仍在努力接受看似無言的家庭謊言，她打算将真相告訴即将爆發情感沖突的祖母。
在2019年6月洛杉矶首映後，這部電影獲得了極好的聲譽，在正在進行的頒獎季中赢得了13個獎項和提名，包括金球獎，英國電影學會獎和美國評論家選擇電影獎。
這部電影進入異國文化差異的切入點是"你想告訴她嗎"，但事實是，劇本并沒有讓角色在謊言的對與錯上拉扯太久，也沒有最終站出來站出來。導演用幽默的情節巧妙地遌消了癌症和臨終告别帶來的生命重擔，同時避免了聳人聽聞和感人，将更多的思考放在了比莉身上。一方面，情緒驅使Billie陪伴祖母進行最後一次旅行，另一方面，生活瓶頸迫使她重新審視自己，回憶起自己呼吸的美國空氣，回頭看看與她的血統相關的中國長春。
今天我們不是從中西文化差異的角度來讨論這部電影，而是從影評的角度，從電影的謊言結構、表演質感和"表"空間三個方面，來分析為什麼作為一個家庭倫理主題、叙事風格扁平化、簡約風格的小制作電影，《别說她》能取得如此大的反響和成就。
<對h1類"pgc-h-right-arrow">多個謊言的結構的不同叙述</h1>
值得注意的是，《别告訴她》是李安導演的《2019年最愛電影》，李安導演在《綜藝》雜志的《2019年指南》中也有中國身份。
影片開場，奶奶在醫院候診區，與遠在美國的孫女比利交談，幾分鐘之内就把故事的"結果"抛給了觀衆，觀衆和片中的角色一樣，面臨着"如何捕捉"結果的困難。當比利一家回到家時，需要追趕的是更深層次的文化疏離。
如果說《不要告訴她》背後是一個謊言般的中心事件，那麼整部電影則徘徊在事件的漩渦中，并試圖在事件的邊界處呈現漩渦的戲劇性火花。影片以多條謊言搭建叙事結構，以"奶奶身體一般"為開頭的謊言，《孫子昊結婚》為第二個嫁接謊言，家庭婚禮場景就像一個生死場，婚禮場景更像是一堵由全家人築起的高牆謊言， 看似堅實美觀，其實像塑膠泡沫一樣，不可能有任何情感上的真實推力。
圍繞以上兩個前提，"人回家"更生動地将謊言貫穿始終的動作貫穿到底，聚在一起說再見，假裝一切安好，再是自己的悲傷。影片結束後，彩蛋似乎立刻擊倒了整部電影的開場抛出"結果"，真正的原型祖母在癌症六年後依然活着，對于家人乃至觀衆來說，早在影片開播之前，這個謊言就已經被實實在在的實相所摧毀，影片呈現出一個帶有假設真相的謊言。
東方式的日常生活，如按摩可以治療、哭泣的葬禮、祭祀時的集體祭祀，無疑給比莉一家從西邊歸來造成了雙重的視覺和心理障礙，而比莉的嘴卻被告知，遠離了異國的孤獨、文化融合的弊端和異國繁榮的幻覺。
這種文化上的互相排斥也反映在《太極衛生法》的使用上。與李安的處女作《推手》有着同樣的效果，《太極拳》不僅是支撐東方屬性的最有效方式，也是比莉和奶奶關系中最重要的膠水。
謊言沒有被戳破，奶奶在死亡的關鍵時刻對生命觀念保持了信心，她積極鍛煉，并試圖随着時間的推移教比莉生活方式，而比莉在完成謊言的架構内，一直從外面接受父母的教導， 從上到下通過身體的各個關節，其實表明，通過代際溝通的障礙，更加清晰具體地凸顯了兩個人之間乃至人與人之間那一謊言的心弦。
在我看來，相比于國内年輕導演、導演易親王的中國和女性身份，讓她避免了苦澀和苦澀的創作思路，選擇以一種非常輕松、快樂的方式來展現一個普世的家庭故事，從尴尬的境地碰撞出猜疑、不滿與不安、抱怨不同種類的愛情， 升起家庭式煙花。
< h1 級"pgc-h-right-arrow">不斷更新的"表"空間</h1>
這部電影特别利用空間來制作情節和象征意義。開場後不久，這隻鳥誤入了比利的卧室，就像比利的化身一樣，她首先收到了一封"未能申請古根海姆獎"的信，然後是她父親的一封信，講述了她祖母的病情令人擔憂，她即将踏上回家的旅程是多麼奇怪，以及比利辭職後的未來是什麼， 正是這種雙重未知，讓影片的"劇場壓力"不斷累積。
影片中途，小鳥重新出現在比莉的酒店房間，比莉回到家與家人一起經曆後，心境依然糾結而複雜，但似乎家庭觀念和家庭關系有了更深層次的個體思考，"覺醒"的動作逐漸進入相對穩定的狀态，面對門外的家庭環境， 似乎距離是内在真理的唯一感覺。
在我看來，與李安的《飲食男女》和《盛宴》類似，電影《别告訴她》中的幾個重要桌劇也令人津津樂道，彼此棱角分明的立場和陳述背後有一張圓桌，西方的個人價值觀不斷與東方的集體主義家庭觀相沖突。
值得一提的是，影片開始于家庭，在《孫子昊和女朋友知道多久了》的題中，作為"大父母"的奶奶也扮演了謊言的創造者角色，而随後幾部劇也證明了虛假的僞裝繼承和日常強迫，似乎謊言的開始圓桌用餐即将拉開更廣闊的帷幕， 桌子上自己吞咽着，消化着謊言的堅硬石頭。
然後用餐發生在一家較大的商業酒店，一家人圍繞着中西"物質生活、民族地位、家庭觀念"等口水戰，我們打開對方的假傷，然後散開回巢穴，陪同奶奶正朝螢幕方向咳嗽，比莉在螢幕上顯示可以留下黑色的痕迹， 這場激烈的對抗劇，最終以精彩、恍惚、不安的畫面落下帷幕。
之後桌上戲發生在一個更加開放的婚禮場景中，大大拓寬了空間叙事的潛力，東西方倫理文化沖突開始轟動，"家"的概念相當多樣化，相當喜劇性的聳人聽聞的場面，謊言内幕和目擊者大面積湧入，伴随着歌聲和笑聲，一家人在一起将一個完整的謊言結束， 一場漫長的鬧劇終于結束了。
餐桌上的攝影方式，其實是對應情感的不斷激活，從一開始的謊言和文化沖擊的糾纏，到後來對中國傳統家庭觀的認識，但選擇相機在中心的位置及其固定性，其實是指中國以家庭為中心的文化——攝影和情感互動一直被巧妙地運用。
<h1級"pgc-h-right-arrow">字元設定和性能的形式</h1>
如果說情感是打破中西文化壁壘的武器，那麼群體形象的生動表現一度讓影片的"異域情懷"輕而易舉地落地。《别告訴她》獲得了金球獎、英國電影學會獎、聖丹斯電影節、美國獨立精神獎等多項獎項提名，并幫助奧卡菲娜赢得了金球獎最佳有聲女主角獎，飾演的奶奶趙淑珍是好萊塢電影獎提名的中國女演員。
不同演員表演方式的差異，以及故事設定的人物身份的差異，形成了一種天衣無縫銜接的情感狀态。尤其是奶奶與比利的陰郁與失落的華麗鮮明對比，更恰恰是基于"真相"正面或背面的人物，而不是停留在明顯的年齡和代際差距中，該劇的互動颠覆了東西方生死的價值觀和标準。
其他演員也都完成了自己的功能性角色任務，影片從頭到尾都像是安排了組的排程，擴大了表演的層次和難度，作為謊言的參與者，也是表演中謊言的實踐者的角色。郝浩的日本女友，雖然存在根本的語言障礙，但也要參加這場盛大的謊言秀。相反，"李爺爺"這個角色的設定具有更特殊的意義，他老耳朵裡，對于一個家庭糾紛不聽，有意無意地從桌子上退下來，真正專注于與東西方的戰争之外的"局外人"。
演員在不斷變化的演藝世界中鍛造出一種強烈的荒謬和喜劇形式，強烈或松懈地試圖掩蓋真相，特别是在多次出現的"集體郊遊"的街頭。
< h1 類"pgc-h-right-arrow">摘要</h1>
《不要告訴她》雖然繼承了李安的跨文化身份和家庭問題，但與李安片的強烈批判相比，它最終還是沿着溫暖的道路一路走到了愛情的盡頭，但這種"愛情潮流"不僅是中西文化一直未解決的僵局，也是在短暫逃離文化困境之後， 每個家庭都可以采取唯一的和解行動。
生命因為久久而變得寶貴，我們對生命敬畏，我們珍惜生命，畢竟我們無法逆轉生命。面對這種終極考驗，究竟是面對還是被打鼓，中西方的概念是完全對立的。從這個角度出發，影片充分利用了謊言的結構、表演質感和"表"空間等技術表現手段，展現了中國傳統家庭下的家庭，用心隐藏長輩患病的故事。
即使流浪在海外幾十年，依然無原不成的感情，那沉重的愛情變成了最白的謊言，和我們和我們所愛的人一起，支援着走下去。
#心晴計劃#