《不要告诉她》能触动海外观众和海外华人，不是电影中的文化差异，而是一种共同的情感，那就是爱情，即使这样的爱情充满了中国特色，它也可以打破地域和文化的壁垒，因为爱情谁能读懂语言。
《别告诉她》是一部中小成本的现实主义文学作品，也是一部中西方文化碰撞的家族电影。影片是根据美籍华裔导演易亲王的真实经历改编的，讲述了一个美籍华人家庭的故事，奶奶被诊断出患有晚期肺癌，但家人同意选择藏奶奶，远离家乡的中国东北，人们以假名举行婚礼，看到了奶奶最后一张脸的故事。戏剧性的是，在美国长大的孙女比莉，一直与祖母关系良好，仍在努力接受看似无言的家庭谎言，她打算将真相告诉即将爆发情感冲突的祖母。
在2019年6月洛杉矶首映后，这部电影获得了极好的声誉，在正在进行的颁奖季中赢得了13个奖项和提名，包括金球奖，英国电影学会奖和美国评论家选择电影奖。
这部电影进入异国文化差异的切入点是"你想告诉她吗"，但事实是，剧本并没有让角色在谎言的对与错上拉扯太久，也没有最终站出来站出来。导演用幽默的情节巧妙地遌消了癌症和临终告别带来的生命重担，同时避免了耸人听闻和感人，将更多的思考放在了比莉身上。一方面，情绪驱使Billie陪伴祖母进行最后一次旅行，另一方面，生活瓶颈迫使她重新审视自己，回忆起自己呼吸的美国空气，回头看看与她的血统相关的中国长春。
今天我们不是从中西文化差异的角度来讨论这部电影，而是从影评的角度，从电影的谎言结构、表演质感和"表"空间三个方面，来分析为什么作为一个家庭伦理主题、叙事风格扁平化、简约风格的小制作电影，《别说她》能取得如此大的反响和成就。
<对h1类"pgc-h-right-arrow">多个谎言的结构的不同叙述</h1>
值得注意的是，《别告诉她》是李安导演的《2019年最爱电影》，李安导演在《综艺》杂志的《2019年指南》中也有中国身份。
影片开场，奶奶在医院候诊区，与远在美国的孙女比利交谈，几分钟之内就把故事的"结果"抛给了观众，观众和片中的角色一样，面临着"如何捕捉"结果的困难。当比利一家回到家时，需要追赶的是更深层次的文化疏离。
如果说《不要告诉她》背后是一个谎言般的中心事件，那么整部电影则徘徊在事件的漩涡中，并试图在事件的边界处呈现漩涡的戏剧性火花。影片以多条谎言搭建叙事结构，以"奶奶身体一般"为开头的谎言，《孙子昊结婚》为第二个嫁接谎言，家庭婚礼场景就像一个生死场，婚礼场景更像是一堵由全家人筑起的高墙谎言， 看似坚实美观，其实像塑料泡沫一样，不可能有任何情感上的真实推力。
围绕以上两个前提，"人回家"更生动地将谎言贯穿始终的动作贯穿到底，聚在一起说再见，假装一切安好，再是自己的悲伤。影片结束后，彩蛋似乎立刻击倒了整部电影的开场抛出"结果"，真正的原型祖母在癌症六年后依然活着，对于家人乃至观众来说，早在影片开播之前，这个谎言就已经被实实在在的实相所摧毁，影片呈现出一个带有假设真相的谎言。
东方式的日常生活，如按摩可以治疗、哭泣的葬礼、祭祀时的集体祭祀，无疑给比莉一家从西边归来造成了双重的视觉和心理障碍，而比莉的嘴却被告知，远离了异国的孤独、文化融合的弊端和异国繁荣的幻觉。
这种文化上的相互排斥也反映在《太极卫生法》的使用上。与李安的处女作《推手》有着同样的效果，《太极拳》不仅是支撑东方属性的最有效方式，也是比莉和奶奶关系中最重要的胶水。
谎言没有被戳破，奶奶在死亡的关键时刻对生命观念保持了信心，她积极锻炼，并试图随着时间的推移教比莉生活方式，而比莉在完成谎言的框架内，一直从外面接受父母的教导， 从上到下通过身体的各个关节，其实表明，通过代际沟通的障碍，更加清晰具体地凸显了两个人之间乃至人与人之间那一谎言的心弦。
在我看来，相比于国内年轻导演、导演易亲王的中国和女性身份，让她避免了苦涩和苦涩的创作思路，选择以一种非常轻松、快乐的方式来展现一个普世的家庭故事，从尴尬的境地碰撞出猜疑、不满与不安、抱怨不同种类的爱情， 升起家庭式烟花。
< h1 级"pgc-h-right-arrow">不断升级的"表"空间</h1>
这部电影特别利用空间来制作情节和象征意义。开场后不久，这只鸟误入了比利的卧室，就像比利的化身一样，她首先收到了一封"未能申请古根海姆奖"的信，然后是她父亲的一封信，讲述了她祖母的病情令人担忧，她即将踏上回家的旅程是多么奇怪，以及比利辞职后的未来是什么， 正是这种双重未知，让影片的"剧场压力"不断累积。
影片中途，小鸟重新出现在比莉的酒店房间，比莉回到家与家人一起经历后，心境依然纠结而复杂，但似乎家庭观念和家庭关系有了更深层次的个体思考，"觉醒"的动作逐渐进入相对稳定的状态，面对门外的家庭环境， 似乎距离是内在真理的唯一感觉。
在我看来，与李安的《饮食男女》和《盛宴》类似，电影《别告诉她》中的几个重要桌剧也令人津津乐道，彼此棱角分明的立场和陈述背后有一张圆桌，西方的个人价值观不断与东方的集体主义家庭观相冲突。
值得一提的是，影片开始于家庭，在《孙子昊和女朋友知道多久了》的题中，作为"大父母"的奶奶也扮演了谎言的创造者角色，而随后几部剧也证实了虚假的伪装继承和日常强迫，似乎谎言的开始圆桌用餐即将拉开更广阔的帷幕， 桌子上自己吞咽着，消化着谎言的坚硬石头。
然后用餐发生在一家较大的商业酒店，一家人围绕着中西"物质生活、民族地位、家庭观念"等口水战，我们打开对方的假伤，然后散开回巢穴，陪同奶奶正朝屏幕方向咳嗽，比莉在屏幕上显示可以留下黑色的痕迹， 这场激烈的对抗剧，最终以精彩、恍惚、不安的画面落下帷幕。
之后桌上戏发生在一个更加开放的婚礼场景中，大大拓宽了空间叙事的潜力，东西方伦理文化冲突开始轰动，"家"的概念相当多样化，相当喜剧性的耸人听闻的场面，谎言内幕和目击者大面积涌入，伴随着歌声和笑声，一家人在一起将一个完整的谎言结束， 一场漫长的闹剧终于结束了。
餐桌上的摄影方式，其实是对应情感的不断激活，从一开始的谎言和文化冲击的纠缠，到后来对中国传统家庭观的认识，但选择相机在中心的位置及其固定性，其实是指中国以家庭为中心的文化——摄影和情感互动一直被巧妙地运用。
<h1级"pgc-h-right-arrow">字符设置和性能的形式</h1>
如果说情感是打破中西文化壁垒的武器，那么群体形象的生动表现一度让影片的"异域情怀"轻而易举地落地。《别告诉她》获得了金球奖、英国电影学会奖、圣丹斯电影节、美国独立精神奖等多项奖项提名，并帮助奥卡菲娜赢得了金球奖最佳有声女主角奖，饰演的奶奶赵淑珍是好莱坞电影奖提名的中国女演员。
不同演员表演方式的差异，以及故事设定的人物身份的差异，形成了一种天衣无缝衔接的情感状态。尤其是奶奶与比利的阴郁与失落的华丽鲜明对比，更恰恰是基于"真相"正面或背面的人物，而不是停留在明显的年龄和代际差距中，该剧的互动颠覆了东西方生死的价值观和标准。
其他演员也都完成了自己的功能性角色任务，影片从头到尾都像是安排了组的调度，扩大了表演的层次和难度，作为谎言的参与者，也是表演中谎言的实践者的角色。郝浩的日本女友，虽然存在根本的语言障碍，但也要参加这场盛大的谎言秀。相反，"李爷爷"这个角色的设定具有更特殊的意义，他老耳朵里，对于一个家庭纠纷不听，有意无意地从桌子上退下来，真正专注于与东西方的战争之外的"局外人"。
演员在不断变化的演艺世界中锻造出一种强烈的荒谬和喜剧形式，强烈或松懈地试图掩盖真相，特别是在多次出现的"集体郊游"的街头。
< h1 类"pgc-h-right-arrow">摘要</h1>
《不要告诉她》虽然继承了李安的跨文化身份和家庭问题，但与李安片的强烈批判相比，它最终还是沿着温暖的道路一路走到了爱情的尽头，但这种"爱情潮流"不仅是中西文化一直未解决的僵局，也是在短暂逃离文化困境之后， 每个家庭都可以采取唯一的和解行动。
生命因为久久而变得宝贵，我们对生命敬畏，我们珍惜生命，毕竟我们无法逆转生命。面对这种终极考验，究竟是面对还是被打鼓，中西方的概念是完全对立的。从这个角度出发，影片充分利用了谎言的结构、表演质感和"表"空间等技术表现手段，展现了中国传统家庭下的家庭，用心隐藏长辈患病的故事。
即使流浪在海外几十年，依然无原不成的感情，那沉重的爱情变成了最白的谎言，和我们和我们所爱的人一起，支持着走下去。
#心晴计划#